ドリーミーで、安定感があり、ドライヴ感のある “Waiting Around” は、10月13日にBetter Company RecordsからリリースされるデビューEP ‘Lilts’ からのタイトル・トラックだ。90年代初期のドリーム・ポップに現代的なひねりを加えた “Waiting Around” は、John Ross（Wild Pink）がアレンジした洗礼されたギターとドラムに、Laura Wolfの親密で風通しの良いボーカルが乗っている。この曲についてウルフは、「パーティーで壁の花になっている情景が頭に浮かんだの。パーティーで壁の花になっている情景が頭に浮かんだんだ。外側にいることに安堵しながらも、つながりのなさを渇望し、失望している。歌詞が大きくなるにつれて、挫折に直面したときの自己価値や、小さいと感じることについての物語になっていった」と語っている。
song of the day
Umarells – “You’re Not Here”
マンチェスターの4人組、Umarellsが2023年11月3日にFear of Missing Out Recordsからデビュー7インチ・シングル”You’re Not Here / Closer” をリリースする。
Umarellsのメンバーは、学生時代からの旧友であり、大学時代の同居人であり、インド料理店の同僚であったにもかかわらず、この4人の友人の中で再び音楽の炎が燃え上がったのは、海辺の町ブラックプールへの突発的な旅行だった。
彼らのささやかな始まりは、Josh Yeung（ヴォーカル/ギター）とImogen Badrock（ヴォーカル/シンセサイザー）がインド料理店での仕事を終えて家に帰り、早朝までデモを作ったことに遡る。「僕らが働いていたレストランで売られていたレモネードの一種について、間抜けな曲を作ったんだ」。とジョシュは説明する。「バカバカしい曲の割にはうまくいったから、ちゃんと曲を作ってみようと思ったんだ” とジョシュは説明する」とジョシュは説明する。
人生（とコヴィッド）に邪魔された数年後、ブラックプールのストリップで運命的な夜を過ごした後、彼らはまとめたスケッチのいくつかを仕上げることにした。ベースにはイモージェンの昔の同居人Ryan Marsdenを、ドラムにはジョシュの学生時代の友人Sarah Knowlesを迎えた。出来上がったサウンドは、ビーチ・ハウスの至福のシューゲイザー、クラムのハスキーなヴォーカル、アンノウン・モータル・オーケストラのアナログ的な暖かさなど、彼らが影響を受けたものが融合したものだ。
デビュー・シングルの “You’re Not Here” は、不健康な関係から立ち去ることを歌っている： 「”You’re not here” はちょっとした解放の歌なんだ。イモージェンはこう説明する。”あなたはここにいない “というのは、ちょっとした解放の歌なの」とイモージェンは説明する。曲が最後に盛り上がるにつれて、過去のカタルシスを解放するような、サイレンへのちょっとした頌歌のような曲になっている」
Umarellsの名前は、建設現場を監視し、作業員たちに好ましくないアドバイスをする引退した男たちを意味するイタリア語に由来する。とはいえ、ダルな内省と両手を広げたサウンドを持つこの4人の仲間は、実に歓迎すべき新しいサウンドだ。
Ulrika Spacek – “The Tier Drop” / “Death on EVS”
最新アルバム『Compact Trauma』のデラックス・バージョンに付属するボーナス7インチ「The Tier Drop」が、すべてのデジタル・プラットフォームで試聴可能になった。”The Tier Drop” は、アルバムのオープニング・トラックをリワークしたインストゥルメンタルで、オリジナル・レコーディングのステムのみで構成されている。
「すでにレコーディングしたものを解体するのは本当に楽しかった。ヴォーカルを取り除くことで、異なるドラマトゥルギーで曲を再構築することができた」
サイドBの “Death on EVS” は、他のCompact Traumaの曲と一緒に書かれたものだが、バンドの最後のアメリカ・ツアー後にニューヨークでレコーディングされた。
Wings of Desire – “Made of Love” / “Be Here Now”
イギリスのインディー・ロック・デュオ、Wings Of Desireは、2021年にリリースした一連のEPで衝撃を与えた。バンドは、シューゲイザーのテクスチャーとスプリングスティーンのような大胆さを融合させた、盛り上がりと至福感を併せ持つサウンドを見出した。バンドはこれらのEPに続いて、2022年の “Choose A Life” と今年の “Runnin'” という2枚のシングルを発表した。今日、彼らはさらに2枚のシングルを手に入れた。
新しい両A面シングルに収録されている “Made Of Love” と “Be Here Now” の2曲は、Wings Of Desireが自分たちのコンフォート・ゾーンで活動していることがわかる。この2曲はどちらも、霞がかかったように螺旋を描くギターとシンセの音に満ちた、壮大で広がりのあるロック・ソングだ。以下は、”Made Of Love” についてのWings Of Desireのコメントである：
「インターネット界で超男性主義が推進される中、我々はタフな男たちに、感情を抑圧するのではなく、感じてみることを勧める。他人を支配したり威圧したりすることは、クールでもセクシーでもない。しかし、優しさ、一体感、そして女性性と男性性の両方を受け入れることこそが重要なのです。皆さん、武器を置いて私たちと連帯し、時には弱さを見せてもいいのだということを忘れないでください。火は破壊せず、硬化させる」
そして、”Be Here Now” についてはこう言っている：
「”Be Here Now” は、自分がいるべき場所にいることを歌っている。今ここにいるということは、昨日自分に起こったことや明日起こるかもしれないことに集中するのではなく、ただ今ここにいるということだ。誰も自動操縦で身動きがとれなくなることを望まない。人間として、私たちは慣れ親しんだ自動的な行動や反応に気づき、明晰で穏やかな場所を見つける必要がある。今この瞬間は平和であり、超越するための空間を与えてくれる。
ラム・ダスは1971年に “Be Here Now” という言葉を初めて作ったが、その意図は無限である。完全にコントロールされていると感じながらも、自分の運命に対してまったく何も言えない。西洋文明で教えられてきたことすべてに反するが、ひとたび自由を受け入れれば、宇宙はあなたの牡蠣となる」
Bennett – “Glass Ball”
シンガー・ソングライターであり、マルチ・インストゥルメンタリスト、そしてDIYホームレコーダーでもあるBennett Fosterは、メンフィスのバンドThe BarbarasとMagic Kidsの主要メンバーとして、10年代後半のガレージ・パンクのメニューにポップ・ソングを加えることに貢献した。作曲と演奏活動から半世紀ほど離れた後、ベネットはベッドルームのスタジオに戻り、ここ数年、増え続けるソングブックを制作している。”Glass Ball” は彼らのソロ・デビュー作である。
Jane Remover – “Lips”
Jane Remover（別名Dltzk）は、10月20日にdeadAirからニューアルバム ‘Census Designated’ をリリースする。多くの曲は、2021年のデビュー・アルバムのリリース直後に書かれたものだが、1年半に及ぶ国をまたいだロード・トリップの間に再構築されたものだ。
アルバムは昨年の “Cage Walls” で幕を開け、新しいシングルは “Lips” だ。”Lips” は幽玄なフォークとして始まるが、5分間でワイドスクリーンのシューゲイザー・ロックへと変貌する。
Lost Girls – “With The Other Hand”
先月、Jenny HvalとHåvard VoldenのコラボレーションによるLost Girlsが、2020年のデビュー作 ‘Menneskekollektivet’ 以来となるニューシングル “Ruins” をリリースした。本日、彼らは新作アルバム ‘Selvutsletter‘ を発表した： 「自分自身を消す人：自分自身を消そうとする人。自分自身を掃除する人。悪魔祓いをする人。あるいは、ただ年を取り、現在の自分に興味がなくなっているのかもしれない」
この曲はLeonard Cohenにインスパイアされ、Voldenが書いたコードをHvalがいじったところから始まったという。「その結果、ヴァースとコーラスという構成になり、ストリート、ビル、ステージを巡る誰かのミステリアスな旅についてささやくポップ・ソングになった。コーラスはこうだ： 「もう片方の手で僕は部屋を開ける／最初の手で僕は書く」これは、何かの2つの部分、つまり創作のプロセスや無意識の2つの部分を描写している。あるいは、2つの手はLost Girls自身を表しているのかもしれない。一方は部屋を開け、もう一方は書く。
リス
Spunsugar – “It Never Gave Me Anything”
荒々しいグライド・ギター、重苦しいベース、叩きつけるようなドラム・ビートなど、クラシックなシューゲイザーの要素が盛り込まれ、聴く者を90年代へとノスタルジックにいざなう。しかし、バンドはエレクトロニック、ポスト・パンク、ポップの要素を独自に融合させ、このジャンルにモダンなタッチを加えている。ぼんやりとしたインストゥルメンタルの上には、リスナーを神秘的にするダークなストーリーが横たわっている。アルバムには、この曲のシングル・エディットとオリジナル・ヴァージョンの両方が収録される。
バンドは、「”It Never Gave Me Anything” は、人と自分自身の望まない側面との関係を描いている。その一面は、自分がどうありたいかということとは全く違っていて、別個の存在、もしかしたら一人の人間として扱っているのかもしれない。それはいつもそこにいて、その瞬間を台無しにし、話しかけ、それが存在することを決して忘れないようにする。不吉でありながらグルーヴィーでもある脈打つビートとベース・リフにのせて、この「それ」の責任に関する終わりのないリストが語られる。ブリッジとコーラスに登場する歪んだギターの壁と相まって、この曲がどんな気分で聴き終わるのか疑問を抱かせる曲を作り出している。このバンドらしく、この曲はどの感情を呼び起こすか、またどのジャンルを呼び起こすかで勝負している」
Humour – “Wrangel”
Humourがニューシングル “Wrangel” をリリースした。この曲はグラスゴーのバンドのデビューEP ‘Pure Misery’ に続くもので、『Do Nothing』を引っ提げた9月のツアーに先駆けてリリースされる。
フロントマンのAndreasはこの曲についてこう語っている。
「”Wrangel” は極地探検の様々な物語にインスパイアされている。南極点に初めて到達した5人の探検隊を率いたロバート・スコット船長の伝記を読んでいたんだ。音楽はすでに出来上がっていて、詩のゆったりとした一定のリズムは、雪を踏みしめて進むことを想像させた。最近見た『Our Planet』のエピソードでは、北極圏にあるランゲル島の映像が映し出されていた。そこは無人島で、海氷がないためにホッキョクグマが狩りのために何千頭もやってきている。私は、そのような場所にいれば何か平和なことがあるのではないかと考え、この曲の登場人物に、ランゲル島での生活を想像させ、生存の望みのない氷の上を渡っていくようなイメージにしたいと思った。
エイダ・ブラックジャックと呼ばれるアラスカ先住民の女性は、絶望的な遠征隊の一員としてウランゲルに送られ、彼女が唯一の生存者となった後、実際にこのような生活を送った。本当に驚くべき人物だ。世界の果てで生き残り、運命を受け入れるというこれらの物語が、この曲のインスピレーションとなった」
Friko – “Crimson to Chrome” b/w “IN_OUT”
“Crimson to Chrome” は、Frikoの音楽がいかに「ラウドと静寂、思慮深さと自虐的な間を行き来しながら、決してノイズの奔放な喜びに劣るものを表現しない」（Consequence）かを完璧に表現している。この曲はSirius XMUチャートで3週間1位に君臨し、Pitchfork、FLOOD、Brooklyn Veganなどから賞賛を集めた。
