Wax Machine – “River”

ブラジル生まれ、イタリア/イギリス育ちのLau Ro率いるブライトンのWax Machineが、この11月にBatov Recordsからリリースされる瑞々しくフォーク調のサイケデリア・アルバム ‘The Sky Unfurls; The Dance Goes On’ から2枚目となる、幽玄なニュー・シングル “River” を引っ提げて帰ってきました。2022年のアルバム ‘Hermit’s Grove’ に続き、Wax Machineの音楽は注目を集め続けており、前シングル “Glimmers” はGideon Coe、Deb Grant(BBC 6 Music)、KCRW、FIP、Backseat Mafiaなどのサポートを獲得。

PSYMON SPINE – “Boys”

“Boys”は、Noah Prebish、Peter Spears、そしてBrother Michael RudinskiのPsymon Spineプロジェクトによる、一体感の狂おしい祭典。長年のコラボレーターであるSabine Hollerは、”Boys” の歌詞を書いたとき、ベルリンにいました。彼女の周りではギターが鳴り響き、シンセサイザーが力強く疾走。そのすべてが、精神的な不安感を生み出しています。徹夜明けで、目は腫れぼったく、ビールはぬるくなり、テレビはチャンネル検索で止まったまま。

bdrmm – “Mud”

ハル・リーズのシューゲイザー・グループ、bdrmmがワンオフ・シングル “Mud” で再登場。彼らはこの夏、MogwaiのRock Actionと契約し、セカンド・アルバム ‘I Don’t Know’ を発表。シューゲイザーのルーツに忠実でありながら、新たな側面も取り入れたバラエティに富んだ作品。

“Mud” はゼロ・グラビティ・シンセに縁取られ、ヴォーカルがステレオからため息。”Mud” の本質的な儚さは、歌詞に反映されています。

記憶と、過去をいかに保とうとするかについての曲で、フロントマンのRyan Smithは’Mud’を「喪失へのアプローチについての曲。終わりが来る前に、それに対処しようとすること。作り出された記憶は流されることを恐れ、それを保持し続けることによって。あなたは良いことよりも害を及ぼしているのです」

Mister Goblin – “Kentucky Kingdom”

昨年、Two Inch AstronautのフロントマンであるSamの長期プロジェクト、Mister Goblinがアルバム ‘Bunny’ をリリースした。今日、彼は新しいシングル “Kentucky Kingdom” を発表した。「この曲は、準備不足を感じていることを歌ったものだ。これまでの人生で、クソのために働いたことはない/学ぶには遅すぎないことを願っている/だって、たいしたことは何もしてこなかったから」

「”Kentucky Kingdom” のバージョンはしばらく前から書いていたんだけど、’Bunny’ や今度のアルバムに合うとは思えなかったんだ」

「この曲は、ティーン向けのソープオペラのサウンドトラックのようなものなんだ。この曲は本質的に、本当に素敵な時間を過ごしながら、自分がそれを得たかどうか疑問に思う経験を歌っているんだ」。ケンタッキー・キングダムはルイビルにあるテーマパークで、曲の中には特定の乗り物に関する言及がいくつかあるが、私は実際に行ったことはない。夏にオハイオ州のキングス・アイランドには行ったけど、ケンタッキー・キングダムの方がピンとくる」

Cory Hanson – “Western Cum”

ロック界で最も過小評価されているミュージシャンの一人、Cory Hanson。LAのシンガー・ソングライターである彼は、メイン・バンドであるWandでもソロでも、豊富なリフ、クラシックなテイスト、そしてフック満載の高揚感溢れるギター・ミュージックを日常的に披露しています。しかし、彼は最近、曲やアルバム・タイトルの選択でハンデを背負っているかもしれない。

ハンソンは6月、2023年のベスト・アルバムのひとつ ‘Western Cum‘ をリリース。本日、彼は今月末にリリースされる新作7″を発表。今日ストリーミングで聴けるそのA面のタイトルも “Western Cum”。

この “Western Cum” は、ハンソンの最近のLPに収録されている “不在だった伝説のアルバム・タイトル曲” とされています。この曲のバックには、”トラック(そしてとても疲れた)ソングの新しいエントリー” と説明されている “I Can’t Keep My Eyes Open” が収録されます。

Laraw – “Teach Me How To Love”

モロッコとレバノンにルーツを持つ家族のもとにモントリオールで生まれたLarawは、音楽という世界共通の言語を通して自然に自分自身を表現しています。彼女独自のオルタナティブ・ポップを通して、妥協することなく本物であることを表現。彼女の繊細で少し反抗的な歌声は、クォーター・ライフ・クライシスの試練と苦難を、実に愛らしいのびのびと歌い上げています。

Sweet Pill – “Starchild”

フィラデルフィアを拠点とするこのバンドは、昨年デビュー・アルバム『Where The Heart Is』をリリース。本日、彼らはニューシングル “Starchild” を公開。

バンド・リーダーのゼイナ・ユセフは、「私は自分自身を、強いバックボーンを持とうと懸命に努力している不器用な人間だと思っています。私は時々、他人を優先し、自分のために何も残さない自分に気づきます。最終的に、”Starchild” は、100万人の視線を同時に浴びながら、誰かの責任を背負うことがどんな感じなのかを要約しています」

「私はただ、失敗したくないだけなんです。完璧でありたいというダサい考えがいつも頭の中にあって、それを乗り越えることができないんです。結局のところ、それが燃え尽きて失敗することにつながるんです。私が持っているものを奪うだけで、何もしてこなかった周りの人々に、私は何の借りがあるのでしょう?」

「ポコノスの山小屋で1週間、ひっそりとレコーディングをしました。あまりに人里離れた場所だったから、すごく怖かったわ。大きな窓があって、外は真っ暗で何も見えなかったから。だから、夜中の2時くらいに、一人にならないように、息子たちがまだ起きているトラックで床で寝ることにしたんです。この曲は、私たちのデビュー作『Where the Heart Is』から移行するのにいい曲だと思います。ファースト・アルバムにはなかった “ダンサブルさ” があります」

DEBBY FRIDAY – “let u in”

“let u in” は、2023年のアルバム ‘GOOD LUCK’ を引っ提げたオーストラリア冬のツアー中にメルボルンでレコーディングされたもので、FRIDAYと、Wicca Phase Springs Eternalのコラボレーターであり、オーストラリアのエレクトロニック・ミュージック・プロデューサー兼ヴォーカリストであるDarcy Baylisとの共同プロデュース。

Sindy – “Aura Touched”

ギターヒーローのグールと素敵なスプライト。”Aura Touched” は、世界を構築するオーディオビジュアル表現のエクササイズであり、魅惑的なマジカル・リアリズム。
その幽玄なメロディー、響き渡るボーカル、壮大なエレクトロニック・ジャンプは、存在しないオープンワールド・ビデオゲームのサウンドトラックのように展開します。深い森、暗い妖精のコア、失われたラブレター。音を通して想像される、遠いファイナル・ファンタジー。

Folly Group – “Big Ground”

ロンドンのFolly Groupが、きらめくアフロ・パンク “Big Ground” とデビュー・アルバム ‘Down There!‘ を発表。

Folly Groupによる最新作は、現代的でありながらオールドスクールでダイレクトな作品に仕上がっていますこの作品は、あなたの五感に快楽の輪を走らせる弾けるキャンディのようなもの。

時空を超えたダンジョンのようなテクノから始まり、パーカッシブでジャジーなアフロ・パンクの熱狂に突入する “Big Ground” は、パンクの率直さとエレクトロニック・エクスペリメンタリズムの中に、例えば “Remain In Light” のようなリズムのマトリックスを見事に凝縮。今年8月にリリースされた前シングル “Strange Neighbour” のように、”Big Ground” は、その魅力的な複雑さにもかかわらず、簡潔でパンチの効いた3分ポップというレジメに忠実。地面に埋まりたいという宣言は、リズムとリフの最も煽情的なコレクションの上でジュージューと鳴り響きながら、助けを求める死の叫びというよりは、不安の解放を祝う踊りのように感じられます。

彼らの次のアルバムのオープニングを飾るということで、その後に続く更なる喜びの予感に、私たちはただ唇を舐めるしかありません。

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