ボストンのバンド、Cliffordがニュー・シングル「Sugar Pill」をリリースしました。
「Sugar Pill」は、変化や境界を越える感覚を描いた作品であり、物理的な移動だけでなく、精神的・感情的な移行を象徴する「Passing through」や「Crossing」といったフレーズが印象的です。「砂糖の錠剤」は、現実の痛みや希望、プラセボ効果を暗示し、その中での葛藤を表現しています。さらに、「シビュラの予言の噴出」というフレーズは、未来への不確実性や運命の重みを感じさせ、古代の神託のイメージを呼び起こし、詩全体に神秘的な雰囲気を与えています。この詩は、現実と非現実、過去と未来の間を揺れ動く心情を描き、明確な答えを提示するのではなく、読者に問いかけ、深い考察を促す構成が特徴です。
デヴォンで共に育ち、中学校の音楽教師の勧めで結成を促されたGlasshouse Red Spider Miteは、様々なプロジェクトの解散を経て、2023年に音楽的に再接続し、本格的に活動を開始しました。
オーディオ機器店の奥でプロデューサーのLouis Milburnによって録音された「Everyone Loves You」は、1分以上かけてコードをなぞるギターの旋律で幕を開け、確固たる足場を見つけたところで、Ethanの幽玄なボーカルが最初のヴァースに忍び寄ります。静かなブラシドラムが緊張感を高め、遂には美しくもフックのある完璧なコーラスへと解放されます。
故郷のデヴォンと現在の拠点であるブライトンでBen Hardyが監督したミュージックビデオと共にリリースされた「Everybody Loves You」は、バンドのライブの締めくくりとして定番の楽曲となっており、不気味なスローコアから激しく重いリフが炸裂する「Ant Mill」、フォークのような静けさを持つ「Time For Change」、そして frenetic でアングular なロックが展開される最終トラック「I’m Batman」まで、幅広い音楽性を内包するEP「What Do You Mean…」への完璧な導入となっています。
Greet Deathは、ニューアルバム「Die in Love」をDeathwish Inc.より6月27日にリリースすることを発表しました。2019年の「New Hell」と2022年の「New Hell」EPに続くこの作品は、Chromatone Studiosによるミュージックビデオと共に公開された、血なまぐかしいほどに霞んだシングル「Country Girl」を筆頭に据えています。このビデオクリップは、ボーカル/ギターのHarper BoyhtariとL Morganによって脚本・制作され、Boyhtariと彼女のバンドメイトであるLogan Gavalが出演しています。
Boyhtariによれば、「Country Girl」は「…アイデンティティ、疎外、そして detachment（分離、隔絶）。まるで殺人ミステリーを解こうとして、自分がずっと犯人だったと気づくようなものです」とのことです。
バンドは「Die in Love」を、BoyhtariとGavalが10代になるまでの多くの時間を過ごした、ミシガン州デイビスバーグにあるHarperの両親の地下室でレコーディングしました。「痛みと喪失。誰もがそれを感じます、それは非常に人間的なことです」とGavalは振り返ります。「結局のところ、私たちが大切に思う人々を失うことができるのは幸運なことです。」
Plightの新しいシングル「Hole in the Sky」が本日リリースされました。ぜひ聴いてみてください。近所中に響き渡るような大音量で楽しんでください。もし逮捕されたら、刑務所の仲間たちにこの曲のことを語ってみてください。フルアルバム（セルフタイトル）は、6月13日にà La Carte Recordsからリリース予定です。
ブルックリンを拠点とする4人組のバンドPlightは、ここ数年でニューヨークシティにおいて自らの居場所を確立してきました。そして、新進気鋭のレーベルà La Carte RecordsからのデビューLPを引っ提げ、Plightの音楽は、力強いパワーポップのアンセム、壁のようなシューゲイズ、そして陰鬱なスローコアバラードの融合へと進化を遂げています。
昨年、Horse Jumper Of Loveは、ファズと気まぐれに満ちた広大で催眠的なアルバムの連続を維持する『Disaster Trick』を発表しました。そして本日、この愛されるボストン出身のバンドは、2つのB面曲「The Idiot」と「The Car Knows The Way」をリリースしました。
ディミトリ・ジアノポロスは、「The Idiot」について次のように説明しています。
「『The Idiot』は、もともとドストエフスキーの小説に出てくるムイシュキン公爵にインスパイアされました。小説の冒頭で、彼は数年間スイスの診療所に行き、サンクトペテルブルクに向かう途中、あらゆる種類のドラマに巻き込まれます。私は、たくさんの面倒なことに『つまずきながら』戻っていくというアイデアが好きでした。」
「この曲は、しばらくの間逃避した後、『現実の』生活につまずきながら戻っていくことについて歌っています。精神的に利用できない状態から抜け出し、自分の状況を整理すると、人々があなたを待っていて、『戻ってきた』ときに彼ら自身も利用可能であることを期待します。人生で初めてそれが起こり、人々が待っていなかったことに気づくのは、受け入れるのが難しいかもしれません。」
「The Car Knows The Way」は、車が行くべき場所に連れて行ってくれることに身を任せることについて歌っています。これらの曲は、グループのスローコアな側面に傾倒しており、特に暗い「The Car Knows The Way」は、「時にはあなたは、どう振る舞うべきか分からない小さな子供のようだ/あなたが私を見たとき、あなたは運転するにはひどく混乱していた/あなたは車が帰り道を知っていると言った」という強烈なシーンから始まります。以下の両方のトラックを聴いてください。
Planning For Burial（別名Thom Wasluck）は、常に何かしら活動しているため、アルバムリリースから8年が経過したとは信じがたいかもしれませんが、それは事実です。彼の前作LPは2017年の「Below the House」であり、5月30日にThe Flenserから「It’s Closeness, It’s Easy」をリリースします。いつものように、Thomは録音とアートワークのすべてを自身で担当しました。
最初のシングルは「A Flowing Field of Green」です。夢のような、スラッジーで、スローコア風の曲で、クラシックなPlanning For Burialのサウンドを彷彿とさせます。Thomはこの曲について次のように語っています。
「最初に書いたとき、ツアー中や他の都市を訪れたときに、私が知っているすべてから離れてそこに引っ越したいとどれほど頻繁に思ったかを考えていました。しかし、私は多くの場所に行き、いくつかの場所にも住んで、どこでもあなたが許せば最悪になることに気づきました。あなたはなりたい変化にならなければなりません。あなたはどこにいても、起こしたいことを現実にしなければなりません。」
Jack Holstonによるシカゴのスローコアバンド、Crawling Vinesがニュー・シングル「do you have the time?」をリリースしました。
グラナダのスローコア・バンドRamperが、クリスマスソング「El tamborilero」をリリース。
私たちの心の奥深くに響くように、人気のあるキャロルを控えめにアレンジ。
『Lapse』は、2011年にリリースされたカルト的なインディー・ロック・バンド、IDAHOの『You Were A Dick』以来となるニュー・アルバム。90年代初頭に登場し、当時のポスト・グランジ「スローコア」ムーブメントの代表的なバンド（Low、Songs、Ohia、Codeineなど）にしばしばリンクされるIDAHOは、フロントマン、Jeff Martin（ジェフ・マーティン）のソングライティングのぼろぼろしたエレガンスが特徴で、彼の優しくも緊張感のあるヴォーカルが、音楽の緻密なレイヤーの空気のような土のような相乗効果をリードしています。IDAHOの長年の特徴である、4弦ギターのフィードバックとキーボードのひずみが刻まれた新曲10曲。カリフォルニア州ジョシュア・ツリーに近い29パームスの砂漠を背景にレコーディングされた『Lapse』は、人間関係、そして音楽に基づいた人間関係をテーマにしたアルバム。マーティンは、このアルバムを「IDAHOの始まりに立ち返るもの」と呼んでいます。Caroline Recordsからリリースされた90年代のアルバムから、00年代の素晴らしいインディーズ作品、そしてArts & Craftsからリリースされた新時代のアルバムまで、IDAHOを愛してやまない全ての人へのオープン・レター。純粋なサウンドとエモーションのアルバム。不朽の、しかしまだ過小評価されているバンドの遺産を豊かにする運命にある稲妻の一撃。
IDAHOとオーディエンスの親密な交わりは、イントロダクション・シングル「On Fire」で明らか。囁くような静かな詩による反射的な歌詞の切ないアンセムであるこの曲は、マーティンとIDAHOの忠実な仲間を駆り立て続けているまさに火花である、音楽の癒し、超越、生成の力に敬意を表しています。彼は「On Fire」について、「フルバンドだった96年頃のIDAHOのようだ」と語っています。1992年のデビュー・アルバム『Year After Year』を最後に脱退した亡きJohn BerryとのデュオとしてIDAHOが誕生して以来、Martinがギターに新人のRobby Fronzoを迎えてこのような緊密なコラボレーションでレコーディングを行ったのは、実に20年ぶりのこと。無名と惰性を軽蔑するマーティンは、「On Fire」で、その真面目で華麗な前衛的インディー・ロックの反抗的な素晴らしさを呼び起こし、更新し、強要します。疲れ知らずのスローで情熱的な悲しい音楽を作る核となるパンクの倫理観を思い起こさせます。
部屋の他の部分を消してしまうような会話のように、Coasterは自分たちの人生に意味を与えてくれる人々を、典型的なスローコアの厳粛さをもって祝福している。彼らのデビューLP『Painted Faces』は、控えめな集まりのアンソロジーのようで、リード・シンガーのBart Appelの内なる独白が、このオランダのバンドの爽やかで溢れるようなフォーク・サウンドの真ん中に配置されている。
初めて出会ったとき、彼はすぐに同級生のBart Appelと組んでジャムりたいと思った。最初は共同作業を控えていたAppelだったが、Alex G、Red House Painters、Low、Dusterを愛する2人の絆が深まるにつれ、その不安はすぐに消え去った。他のジャンルに少し足を踏み入れた後、Coasterはすぐに、アコースティックな行き来を根底に置きながらも絶えず拡張し続ける、今日の切っても切れないスロー・フォーク・ユニットとなった。
