ギタリストのConnor Cumminsとボーカリスト/ビジュアルアーティストのBlair Tramelによって結成されたSnooperが、ニューアルバム『Worldwide』のリリースを発表し、同時にそのタイトル曲を公開しました。
今年2月、SnooperはロサンゼルスでプロデューサーのJohn Congletonと共に突発的にレコーディングを行いました。以前はプロデューサーとの協業を考えていなかった彼らですが、Congletonが彼らのファンであったことから実現。バンドは、このプロセスがアーティストとしての成長に不可欠だったと振り返っています。Cumminsは、「このレコードの全体的なアイデアは、実験と変化でした」と語っています。
2023年にリリースされた『Super Snõõper』は、すでにライブで試されファンに承認された既存曲の再録音集でしたが、バンドは『Worldwide』を彼らにとっての「真のデビューアルバム」と位置付けています。
Swimming Faithは、ジョン・トゥーヒルが率いるバッファロー拠点のパンクレーベルで、今年は最高の年を迎えています。Science Man、Ismatic Guru、Alpha Hopper、Havana Syndrome、Razorfaceからの新作リリースは、シンセパンクのスカム（かなりスカム強め）やアーティなハードコアから、執拗なノイズロック、エッグパンクの活気に至るまで、幅広いサウンドをまとめて際立たせています。
次に来るのは、Besta Quadradaのセルフタイトルのフルレングスデビュー作です。バンド自身が「生意気なハードコア」と表現するこのレコードは、痛烈なリッパーと弾むようなリズムが満載です。Rotary ClubやJudy And The Jerksと非常によく似ていて、バンドは各々の轟音を立てる曲をパーソナリティの波で駆け抜けます。ボーカリストのBaileyのソングライティングは、波打つ不安、歪んだ思考、生意気さ、皮肉が等しく混じり合っています。それはカタルシスを伴う爆発であり、思いっきり楽しむことを恐れないパンクミュージックです。
「Running」は、このレコードのリードシングルでありアルバムのオープニングを飾る曲で、彼らの生々しくフックに満ちたカオスへの完璧な導入となっています。ギター（Toohillによる）、ベース、ドラムがラストベルトの竜巻のように渦を巻き、埃や破片を巻き込みながら壁の塗装を剥がし始めます。そのエネルギーは力強く、紛れもなくむずがゆく（最高に良い意味で）、スピーカーに穴を開けそうな勢いで、Baileyのキャッチーな叫び声が「頭の中を駆け巡る」無限の思考を探求します。それは、神経質な心を捉える神経質な曲であり、愉快なほどに動揺していて、焦げ付くような一曲です。
フィラデルフィアを拠点とするインディー/パンクトリオ、Grocerが、新曲「El Toro」をリリースしました。Frankie Valliへの言及だけでなく、この曲はきっとあなたの顔に笑顔をもたらし、腰を動かすことでしょう。「El Toro」のリリースと同時に、バンドは北米での一連のライブツアーを開始し、彼らのエネルギッシュで皮肉の効いたサウンドへの素晴らしい導入となるでしょう。
タイトル曲が不気味な亡霊を指すのかは不明ですが、曲の増していく狂乱的な性質と、誰かを置き去りにしないという言及は、これが単なるラブソングではないことを示唆しています。
そして、なんて曲でしょう！トリオは音響的にも感情的にも決して手を緩めません。ストロボライトのように明滅する記憶やイメージの衝突が、死の意識へと突き進んでいきます。何度か繰り返し聴けば、踊り疲れて歌いすぎてしまうかもしれませんが、それも楽しみの一部ですよね？
Fiddlehead、Have Heart、Free、Sweet Jesusなどで知られるボーカリストのPat FlynnとドラマーのShawn Costaが、また新たなバンド「How Much Art」（SSDの楽曲にちなんで名付けられました）を結成しました。このバンドには、元GelのギタリストMaddi Nave、Darin Edward Thompson (Downtalker, Qualms)、Justin Mantell (Qualms)、そしてAdam Gonsalves (So Automatic)も名を連ねています。
彼らは先週末、MSPAINTと共にブルックリンとボストンで初のライブを数回行いました。そして本日、初の楽曲をリリースし、デビューEP『Public Relations』をConvulse Recordsから「初秋頃」にリリースすることを発表しました。
先行シングルは「PR」で、これはFiddleheadがもう少しシンセを効かせたポストパンクに傾倒したようなサウンドと表現できます。そして、Pat Flynnの参加であることから、この曲がシンガロング必至のアンセムであることは言うまでもありません。ぜひチェックしてみてください。
オークランドを拠点とするポストパンクロックバンド、Street Eatersが、新作スタジオアルバム『Opaque』を9月5日にDirt Cult Recordsからリリースすると発表しました。このアルバムには、怒りと贖罪が脈打つ7つのトラックが収録されています。
バンドの2017年のLP『The Envoy』以来、彼らは私たちと同じく世界的なパンデミックを乗り越えました。さらに、フロントウーマンのMegan Marchは出産を経験しました。彼女が言うように、母親になることは「信じられないほどの喜びであり、感情的な経路や深い傷を再構築する機会」であった一方で、自身の幼少期の記憶も呼び起こしました。Marchの母親は暴力的な同性愛嫌悪者で、最終的にMeganと彼女の10代の妹（二人ともクィア）を家から追い出しました。Marchにとって出産は、トラウマ的でありながら変革的な経験でした。皮肉にも独立記念日に生まれた彼女の赤ちゃんは、すぐに官僚主義にまみれた世界へと足を踏み入れました。病院は人手不足で、Meganは最後の瞬間まで放置され、緊急帝王切開を余儀なくされました。彼女は、「アメリカの医療システムが持つ有害で女性蔑視的な性質、そしてケアよりも効率と利益を重視する姿勢によって、私は人間性を奪われる寸前でした」と語っています。
アルバムは、リードシングル「Tempers」で大音量で荒々しく幕を開けます。Marchはこの曲を、「孤立し、未来がどうなるか、嵐が過ぎ去った後にどうなるか確信が持てない状況」について歌っていると述べています。Krista WrightとTheo Garveyが監督した「Tempers」の目をむくようなビデオでは、Street Eatersが、誰も助けてもらえない病院の待合室を徹底的に破壊する姿が描かれています。
『Opaque』では、共同創設者のMegan March（ドラム/ボーカル）とJohn No（ベース/ボーカル）に、2019年からギタリストのJoan Toledoが加わっています。Toledoはフロリダ州でトランスフォビアの家族と政府から逃れてきた難民であり、かつてはMaximum Rocknroll Magazineの編集者であり、サンフランシスコのCity Lights Booksで急進的な組合組織者でもありました。
この新しいコレクションは、彼らの過去の血まみれの傷を縫合しようと試みるものです。それは生と死、掘り起こされたトラウマ、そしてますます分裂し残酷になる世界で揺るぎない仲間を見つけようとする瞑想です。それはまるで、治癒の過程にある体のようなものです。混沌としていて、傷つき、美しいが、それでもなお生きている。
アトランタのパンクバンド、Upchuckが、ニューアルバム「I’m Nice Now」をDominoから10月3日にリリースすることを発表しました。これは彼らにとって同レーベルからの初リリースであり、Ty Segallがプロデュースを手掛けています。
シンガーのKTは、アルバムのテーマについて次のように語っています。「絶え間ない気晴らしとストレスに満ちたこの世界で、この終わりのない戦いを続けるには、心身ともに健全でいることが重要だ。有色人種である以上、デフォルトで怒りが湧いてくる。変化への欲望と、くだらないことが終わってほしいという欲望が生まれるんだ。」
「I’m Nice Now」には、先日リリースされたシングル「Plastic」も収録されています。さらに、ドラマーのChris Saladoがリードボーカルを務める激しい「Un Momento」と、より内省的なKTが歌う「Forgotten Token」という2つの新曲も公開されました。両曲のビデオはこちらで視聴できます。
Thunder Queensが新曲「Birds On A Wire」のミュージックビデオを公開しました。このビデオは、ロンドンのLondon Girls Rock Camp+で撮影され、Brittany Farhatが監督を務めました。
「Birds On A Wire」は、今年5月にリリースされた「Teenage Years」に続く、バンドにとって2曲目の新曲となります。現在デジタル配信中で、Thunder Queensは2024年にアルバム「Strike One」をリリースしています。
オースティンを拠点とするパンクバンド Die Spitz が、Third Man Records からニューアルバム『Something to Consume』を9月12日にリリースすると発表しました。2022年のEP『The Revenge of Evangeline』と2023年の『Teeth』に続く、彼らにとって初のフルレングスアルバムとなります。本作は Will Yip がプロデュースを手がけました。
バンドは今回のアルバムについて、「活気に満ちたメタルの衝撃を求めている人も、メランコリックなグランジヴァイオリンの波を求めている人も、私たち全員の一部が注ぎ込まれています。『Something to Consume』は、人間として文化や私たち自身を魅了する、あらゆる種類の『消費』に対する呼びかけです」とコメントしています。
アルバムからの最初のシングルは「Throw Yourself to the Sword」です。バンドの Ellie Livingston はこの曲を、「若者に感じてほしいことを歌った、ハイエナジーな賛歌」と表現しています。「アルバムの他の曲には、同じテーマを包み込んでいるものの、多くの実存主義や絶望感があります。しかし、『Throw Yourself to the Sword』は、楽観主義の台頭を示しています。ありふれた日常や絶望的な状況に生きていても、進んでそれに身を投じる覚悟がある限り、立ち上がり、未知と戦うことができるのです。」Emily Sanchez が監督したミュージックビデオも公開されています。
ニューヨークを拠点とするバンド Lip Critic が、今年初のリリースとなる2つの新シングル「Mirror Match」と「Second Life」を発表しました。
Lip Critic の Bret Kaser は、これらの曲がツアー中のある予言的な瞬間から生まれたと説明しています。彼は野球のハイライトを見ながらホテルで眠りに落ちたといいます。「その夜、僕は全身が輝く光でできた、野球帽をかぶった長身の男に会う夢を見たんだ。彼が腕を広げると、そこから2本の直交する光線が僕の周りをめぐり、ダイヤモンドの形を形成した。光線の先端がつながった時、僕は滝のような轟音に包まれた。あまりの衝撃に僕は飛び起きたんだ。目が覚めると、僕は寝返りを打っていたらしく、クイーンサイズのベッドをシェアしていた他の3人のメンバーを完全に押しやってしまっていたことに気づいたよ」と彼は語ります。
その瞬間をただの悪夢だと片付けようとした彼が携帯電話をチェックすると、見知らぬ番号から、バンドに2日間のスタジオ時間をオファーするテキストメッセージが届いていたといいます。
「その日、僕たちがスタジオに着くと、彼は野球帽をかぶり、平均身長173cmの僕たちのバンドメンバーを見下ろすように立っていた。僕はすぐに親近感を覚えたよ。彼がスタジオを案内してくれた時、まるで弟か妹の卒業式で小学校を再訪したような、戻ってきた感覚があったんだ。彼は僕たちをコントロールルームに案内したんだけど、そこには部屋の4倍くらいの広さに見合う大きなスピーカーシステムが備え付けられていた。彼が片隅に立ち、僕はちょうど向かい側の椅子に座った。僕たちの視点からすると、四角い部屋がダイヤモンドの形に変わったんだ」と彼は続けます。
「彼はスピーカーのボリュームを上げ、ためらうことなく信じられないような音量で様々な音楽を嵐のように聴かせてくれた。僕は滝のような轟音に包まれたよ。『Mirror Match』と『Second Life』は、彼のスタジオでこの2日間で作られ、完成した2つのトラックなんだ。」
イギリスはソニック・イノベーションの揺りかごであり、オリジナル・パンク・ムーブメントの大部分がここから生まれました。Millpool はこの伝統を受け継ぎながら、独自の解釈を加え、ジャンルの新たな時代に興奮をもたらしています。彼らの楽曲「High Speed Pursuit」は、良い意味で期待を裏切る一曲です。
「High Speed Pursuit」の最初の数音は紛れもなくパンクソングですが、そこから予想外の展開（良い意味で）を見せます。聴衆は、ホーンセクションというこの「プロットツイスト」に準備ができていないでしょう。もちろん、他のパンクやオルタナティブのサブジャンルでもホーンは使われますが、特にスカが顕著です。しかし、これはスカではありません。その根幹にあるのはパンクです。曲のベースラインは強力ですが、ホーンがそれに注意を引くために競い合う必要はありません。
歌詞においては、その怒りは各ヴァースだけでなく、各音符からも感じられます。「高速追跡」は比喩的なもので、おそらく決して手に入らない何かを追い求めているのかもしれません。Millpool はそれが「あなたから逃げるだろう」と示唆していますが、「あなた」が何を指すのかは明確にされていません。これはバンドの強みであり、聴衆による創造的な解釈を可能にしています。
Millpool は、現代のパンクミュージックにユニークなテクスチャーとサウンドをもたらしており、それはシングル「High Speed Pursuit」で結晶化されています。彼らの直感的な作曲と、アナログに聞こえるレコーディングは、素晴らしいリスニング体験を生み出しています。「High Speed Pursuit」を初めて聴いたとき、何を期待していたのか分かりませんが、嬉しい誤算でした！
