ポストハードコア・シーンの寵児 Drug Churchが、2024年の傑作アルバム『Prude』以来となる待望の新曲「Pynch」をリリースしました。フロントマンのPatrick Kindlonは、この楽曲について「自分たちがこれまでに作った中で、最もラブソングに近い曲だ」とコメント。いつまでも負け犬のままでいることを許さない、誰かとの出会いについて歌った一曲です。
「Drug Church流のラブソング」とはいかなるものか、その内容は神託や横転する車、湿った溝に例えられる脇の下、さらには銃や棺といった不穏な言葉が散りばめられた、彼ららしいエッジの効いた仕上がりになっています。愛というテーマを扱いながらも、バンド特有の荒々しくも知的なサウンドと、一筋縄ではいかない冷徹な視線が同居する唯一無二のトラックです。
ブラジルのデュオDEAFKIDSが、5月29日にNeurot Recordingsからニューアルバム『CICATRIZES DO FUTURO (SCARS OF THE FUTURE)』をリリースします。2019年の『Metaprogramação』以来となる単独フルアルバムの本作は、パンクの生々しい精神と複雑な世界的リズム、そして電子音楽の実験性を融合させた、ジャンルの境界を破壊する全9曲の音の猛攻です。
先行シングル「CICATRIZES」では、アフロ・キューバン音楽のグアグアンコ・リズムとパンクのDビートが、重厚な808バスドラムやアシッド・ハウスのベースラインと交錯します。歌詞は崩壊する世界の目撃証言のようであり、集団的な妄想から目覚め、隠蔽されてきた恐ろしい現実に直面する意識の状態を表現。暴力的な世界を反映するだけでなく、音楽を通じた精神の浄化と抵抗の意志が、強烈なダンス・ミュージックとして昇華されています。
アルバムのコンセプトは、権力の虚構に毒された世界の「内臓的な診断」です。心理的・社会的支配のメカニズムが身体や精神に刻んだ消えない「痕跡（スカーズ）」をテーマに据えつつ、肉体的で儀式的なサウンドによって精神の浄化を促します。政治的・道徳的な毒性が蔓延する現代において、盗まれた過去と呪われた未来を見つめ、決して沈黙することのない記憶としての音楽を提示しています。
シカゴを拠点とするDeanna Belosのパンク・プロジェクト、Sincere Engineerがニューシングル「Cooler」をリリースしました。本作は、彼女たちの持ち味である、エネルギッシュでどこか切なさを漂わせるパンキッシュなサウンドと、日常の些細なフラストレーションや自己嫌悪をユーモラスかつ率直に綴った歌詞が光る一曲です。
サウンド面では、疾走感のあるギターリフと合唱必至のキャッチーなメロディが、90年代以降のシカゴ・パンク・シーンの系譜を感じさせます。思わず拳を突き上げたくなるような高揚感がありながらも、内省的で親しみやすい彼女のボーカルが、聴き手の日常に寄り添うような深い共感を呼ぶ仕上がりとなっています。
UKパンク／ハードコア・シーンの精鋭たちが集った5人組スラック・ロック・バンド、Hitmenがニューシングル「Three Drains」をリリース。Memorials of Distinctionからハンドカット仕様の超限定7インチとして発表された本作は、友人の依存症やそれによる心理的距離、そして過去の悪習をテーマにした内省的な楽曲です。レコーディングでは中心人物のカリーム・ニューブルがドラム以外の全楽器を演奏し、ミックスにはMikey Young（Total Control）を起用。先行EP『Rock To Forget』で注目を集めた彼ららしい、DIY精神と圧倒的な音圧が同居したエモーショナルなギター・ロックに仕上がっています。
今後の活動も精力的に展開し、3月20日のデプトフォード公演を皮切りに、Fucked UpやNothingといったレジェンド級バンドとのツアー、さらにカリーム自身も在籍するPowerplantとの欧州ツアーを予定しています。BorisやMotörheadに影響を受けたという「トリプルギターによるファズの猛攻」は各地の会場で物議を醸すほどの音量を誇っており、アンダーグラウンド・ロック界の最注目株としてその存在感をさらに強めています。
ロングアイランド出身のハードコア・バンド、Koyoが、今春にニューアルバム『Barely Here』をリリースすることを発表しました。エネルギッシュでキャッチーなエモ・サウンドを武器とする彼らの新作には、DrainのSammy CiaramitaroやFleshwaterのMarisa Shirarといった豪華ゲストが参加。すでに公開されている陽気なリードシングル「Irreversible」に続き、期待が高まる中で新たな展開を見せています。
今回新たに公開された楽曲「What I’m Worth」は、高揚感のあるメロディックなパンチが効いている一方で、歌詞の内容は憤りと幻滅に満ちたものとなっています。フロントマンのJoey Chiaramonteは、フルタイムのミュージシャンとして活動する中で直面する業界の不条理や、「誰も勝者がいないゲーム」に身を投じる苦悩を綴っています。Eric Richterが監督を務めた、夕暮れ時の情緒的な美しさが際立つミュージックビデオも必見です。
グラスゴーを拠点に活動するMegan PollockとDesmond Johnstonによるデュオ、Cowboy Huntersが、3月20日リリースの新作EP『EPeepee』から新曲「Shag Slags Not Flags」を公開しました。前作「Have A Pint」で見せたレディー・ガガのミームに着想を得た攻撃的かつ滑稽なスタイルを継承しつつ、今作では強烈な性的不満を抱えながらネット上で差別的な言動を繰り返すトロール（荒らし）たちを、棘のある爆発的なサウンドで痛烈に批判しています。
歌詞の中では、プロフィールの国旗アイコンを盾に憎悪を振りまく孤独な人物の姿を、「夜になるとワインに溺れる」といった具体的な描写で皮肉たっぷりに暴いています。世界がいかに狂っているかを叫ぶような大合唱のコーラスは、怒りとユーモアが混在しており、聴く者をピエロが暴れ回るモッシュピットへと誘うような、彼ら特有の奇妙でアグレッシブなエネルギーに満ちています。
パンク・ロックの荒々しさと危険な衝動を体現する The Bobby Lees が、2026年6月12日に名門 Epitaph Records から移籍後初となる4枚目のアルバム『New Self』をリリースします。2023年に発表された無期限の活動休止を経て、本作はバンドにとって待望の復活作となります。自費での活動に限界を感じていた彼らを再燃させたのは、ファンの熱い声と、制作費の支援を申し出た俳優 Jason Momoa の存在でした。
先行公開されたタイトル曲「New Self」は、90年代後半のヒップホップやニューメタルの質感を目指し、プロデューサーに Dave Sardy を迎えて制作されました。ボーカルの Sam Quartin が「まるで日記を他人に読ませるような感覚」と語るほど内省的な本作には、PJ Harvey の「50ft Queenie」の奔放なカバーも収録。かつてないほど自信に満ち、強固な絆で結ばれたバンドの新たなフェーズを象徴するサウンドに仕上がっています。
Iggy Pop や Debbie Harry らレジェンドたちを虜にしてきた爆発的なエネルギーは健在で、本作ではよりルーズでありながら圧倒的な存在感を放つ進化を遂げています。不安定な時期を乗り越え、自分たちのスタイルを確信した彼らは、1970年代のパンク精神を継承しつつ、現代のロックシーンに新たな火を灯します。活動休止という「終わりの予感」から、最も力強い姿で帰還した彼らのスリリングな新章が幕を開けます。
ノルウェー・オスロ出身の3人組バンドHammokが、名門Sargent Houseと契約し、ニューアルバム『When Does This Place Become Our Scene』を6月にリリースすることを発表しました。彼らが鳴らすのは、RefusedやBirds In Rowといった欧州のポスト・ハードコア、あるいは初期のQueens Of The Stone Ageを彷彿とさせる、爽快でエネルギッシュなサウンドです。
アルバムの幕開けを飾るリードシングル「The Scene」は、バンドの音楽性と精神性を象徴するミニ・マニフェストのような一曲です。ボーカルのTobias Oslandによると、この曲はヨーロッパ・ツアー中に書き上げられました。ツアーの成功や、各地で出会った自分たちのコミュニティや音楽を深く愛する人々への熱いリスペクトが、爆発的なロック・サウンドとしてパッケージされています。
あわせて公開されたミュージックビデオは、Christoffer Byaが監督を務め、楽曲の持つ圧倒的なエネルギーを視覚的に強調しています。自分たちが属すべき「ムーブメント」を探し求め、衝動のままに突き進むHammokの勢いを象徴する本作は、アルバムへの期待を大いに高める仕上がりとなっています。
フランス・パリを拠点とするFantomesが、Pan European RecordingよりRebecca Babyをフィーチャーしたニューシングル「WoopWoop」をリリースしました。2021年以降、ドラマー兼シンガーのMusによるソロプロジェクトとなったFantomesは、よりダイレクトで力強いサウンドへと進化を遂げています。新作EP『WoopWoop』では、グランジ、インディーロック、パンクを基調としながらも、ダンス・パンクの祝祭的なエッセンスを注入。厚みのあるギターと叩きつけるようなリズムに乗せ、怒りから一体感のあるメロディまでを自在に行き来するボーカルが特徴です。
本作においてMusは、感情を解き放ち、共有したいという本能的な欲求を表現しています。パワフルなリフの裏側には、剥き出しの脆弱性と、聴衆をカタルシスへと導こうとする情熱が隠されています。現在のFantomesは、フィルタリングされていないロックの伝統を受け継ぎながら、ダンスを誘発する解放的な地平へと足を踏み入れており、ライブステージにおいても、息つく暇もないほどタイトでエネルギッシュなパフォーマンスを展開しています。
ニューヨークを拠点に活動するオルタナティブ・ロックバンドJoudyが、ニューアルバム『Permanent Maintenance』からの第1弾シングル「Nail」をリリースしました。本作は2026年7月24日にインディーレーベルTrash Casualからリリース予定のアルバムに先駆けた一曲です。パンチの効いたドラム、ファズの効いた重厚なベース、そして剃刀のように鋭いギターが、脆弱な心情から不屈の反抗心へと変化していく様子を、生々しくカタルシスに満ちたアンセムとして描き出しています。
アルバム『Permanent Maintenance』は、これまでのJoudyのキャリアの中でも最もバイタルで強烈な時代の幕開けを象徴する作品です。フロントマンのDiego Ramirezは、本作のテーマについて「痛みとは愛によって研ぎ澄まされた上質なナイフである」と述べており、高揚感のあるロックをより短く、より激しく、そしてより強固に昇華させたサウンドを展開しています。制作には、プロデューサーのMarco Buccelliをはじめ、Benny Grotto（ミックス）、Alan Douches（マスタリング）といった実力派が名を連ね、バンドの持つ熱量を余すことなくパッケージしています。
楽曲のリリースとあわせて、Gabriel Duqueが監督、Anyelo Troyaが撮影監督を務めたミュージックビデオも公開されました。映像制作においても、Diego Ramirez自身がラインプロデューサーとして携わるなど、バンドのクリエイティブなコントロールが細部まで行き届いています。「Nail」は、彼らが追求する「絶え間ないメンテナンス（Permanent Maintenance）」というテーマの通り、磨き上げられた鋭利な表現が光る一曲となっています。
