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コリアタウンの喧騒から山脈の静寂へ──The Pretty Flowers が新天地で掴んだ、強靭なるパワーポップの新境地『Never Felt Bitter』

ロサンゼルス郊外のシエラマドレへ移住した Noah Green（Vo/Gt）が、コリアタウンの喧騒から逃れ、サンガブリエル山脈の静寂の中で書き上げたのが本作『Never Felt Bitter』です。2026年3月27日に Forge Again Records からリリースされるこのサードアルバムは、広大な山々や太平洋の景色に呼応するかのように、これまでのパワーポップに強靭な肉体性とスケール感が加わっています。1月12日に先行公開されたシングル「Came Back Kicking」は、その新境地を象徴する一曲です。

サウンド面では、北ハリウッドの Studio Red などで録音され、The Replacements や Teenage Fanclub といった先人たちのエコーを独自の感性で昇華。不安や後悔といった内省的なテーマを扱いながらも、各楽曲は「純粋な快楽の爆発」とも言うべき巨大なフックを持っています。特に Echo & the Bunnymen らに通じる「ビッグ・ミュージック」の概念を追求した楽曲群は、聴き手をより大きな何かへと繋げる力強さに満ちています。

アルバムのアートワークには北アイルランド紛争下の家族を描いた写真が採用され、抑圧に対する「レジリエンス」が表現されています。2025年4月にロサンゼルス市庁舎前で5万人の観衆を前に行われた抗議活動でのライブを経て、彼らの音楽は個人的な疑念を超え、時代と共鳴する怒りと解放のアンセムへと変貌を遂げました。まさに、バンドが真の「瞬間」を掴み取ったことを証明する、極めて重要なマイルストーンとなる作品です。

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Motoristsが描く、理想のドライブと日常の退屈。最新作『Never Sing Alone』から「Frogman」が配信開始。90年代の空気感と遊び心溢れるサウンドで、現代のインディー・シーンを独走。

トロントのバンド Motorists が、2025年3月6日に We Are Time Records からリリースされるニューアルバム『Never Sing Alone』より、先行シングル「Frogman」を公開した。本作のプロデュースとミックスは、Deerhoof での活動や Captured Tracks からのソロ作で知られる名匠 Chris Cohen が担当。バンドの真骨頂であるジャングリーなメロディと内省的な物語、そしてシニカルな魅力がこれまで以上に深まった一曲に仕上がっている。

「Frogman」の着想源は、フロントマンの Craig Fahner がバンクーバー島で経験した奇妙な実話にある。釣りのルアーが岩に引っかかり困っていたところ、突如水の中からスクーバダイバーが現れ、ルアーを外して手渡してくれたという。父が叫んだ「あの潜水工作員（フロッグマン）が助けてくれたぞ！」という言葉が耳を離れず、「恋人が陸を捨て、フロッグマンとして水中生活を選んでしまう」というユニークな楽曲へと発展した。

この曲はユーモラスな設定の裏で、喪失の唐突さや、手にしていたものが消えた後の空虚さを描いている。音楽的には、Chris Cohen の手腕によってキラキラとした輝きを放つ、瑞々しくも物憂げなジャンパップ（Jangle-pop）へと昇華された。ロックの神話にある「自由なドライブ」という理想とは裏腹に、渋滞や回り道といった「運転手（モータリスト）」の日常的な退屈さと、それらが衝突する瞬間を鮮やかに表現している。

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ポートランドのパワーポップの新星 Bory が待望の再始動：困難な現実からの「狂気的な逃避」を瑞々しい旋律で描くセカンドアルバム『Never Turns To Night』

ポートランドを拠点に活動するBoryが、高い評価を得た2023年のデビュー作『Who’s A Good Boy』に続くセカンドアルバム『Never Turns To Night』のリリースを発表しました。新しい一年の幕開けを飾るにふさわしい、良質なパワーポップの到来を告げるニュースとなっています。

アルバムのアナウンスに合わせて公開された第2弾シングル「By The Lake」は、先月リリースされた「We’ll Burn That Bridge When We Get To It」に続く楽曲です。作者のBrenden Ramirezは、この曲を書いた当時、公私ともに逃げ場のないような大きな困難に直面しており、重苦しい空気に支配されていたと振り返っています。

しかし、週末に都会を離れて自然の中に身を置いたことで、久しぶりに穏やかな心地よさを取り戻した経験がこの曲の核となっています。「By The Lake」は、故郷で抱えていたあらゆる葛藤から一時的に目を背け、先送りにしようとする、攻撃的でどこかマニック（躁的）なまでの逃避を表現したパワーポップ・ナンバーに仕上がっています。

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アイルランド・ロックの新たな潮流：Music City、Tina Halladay（Sheer Mag）をフィーチャーした「Common Sense」で狼煙を上げる！豪華ゲスト参加のデビュー・アルバムがリリース決定

ダブリン出身、ロンドンを拠点とするMusic Cityは、デビュー・アルバム『Welcome to Music City』を2026年2月6日にRedundant Span Recordsからリリースし、アイルランドの豊かなロックの系譜に新たな一章を刻みます。このアルバムから、すでにTina Halladay（Sheer Mag）をフィーチャーしたファースト・シングル「Common Sense」が公開されています。彼らは、Thin LizzyからFontaines D.C.に至るまでのレガシーを受け継ぎ、フックの効いたパンク色の濃いサウンドで、現在のCMATやKneecapらと並ぶ存在として注目されています。

アルバム『Welcome to Music City』は、皮肉めいたストーリーテリングと、きらめくギター、重厚なハーモニー、力強いリズムが融合した音楽性が特徴です。ソングライターのConor Lumsden（The Number Onesのメンバーでもある）は、アルバムのテーマについて「希望と失望の絶え間ない闘い」だと語っています。それは、恋愛や外部の力、あるいは内面の葛藤といった、「ただ日々を乗り切ろうとすることの山と谷」を描いたものであり、リスナーの共感を呼ぶ作品となっています。

このデビュー作は、大規模なコラボレーションを通じて制作されました。『Welcome to Music City』には、Sheer Magのメンバーを筆頭に、Dick DiverやGirl Bandのメンバーなど、多数のゲスト・アーティストが参加しています。この豪華な顔ぶれが、アルバムに多様な音楽的深みと彩りを与え、バンドの新たなスタートを力強く支えています。

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Future Teens – Adjust Failure

ボストンを拠点とする「バマー・ポップ」バンド、future teens（メンバーはAmy, Daniel, Maya, Colby）が、人生の厳しさをテーマにした新曲をリリースしました。この曲は、一年間厳しい状況に直面し、立ち上がるたびに肉体的にも精神的にも困難さが増していくという経験に基づいています。

この楽曲は、自己不信と苦労して手に入れた楽観主義とのバランスを取ろうとする試みを描いています。過去の失敗に傷つきながらも、少しずつの進歩を受け入れ、それを手放さまいとします。大人になる途中の真ん中に立ち、人生には手引書がないことを痛感する瞬間、そして過去の期待を振り返り、繰り返す間違いや逃したチャンスと格闘するサウンドが詰まっています。

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オークランドのパワーポップバンド The Goods：The ByrdsからTeenage Fanclubまでを受け継ぎ、誠実なメモーションと完璧なメロディで完成させた待望のフルアルバム『Don’t Spoil the Fun』

オークランド拠点のパワーポップバンド、The Goodsが、待望のフルアルバム『Don’t Spoil the Fun』をDandy Boy Recordsからリリースします。このアルバムは、ソングライターのRob Good（インディーポップバンドRyliにも所属）が自身のスタジオでプロデュースしています。彼らのサウンドは、The ByrdsやBig Starといった初期のジャングル・ポップの先駆者たちと、Teenage FanclubやMatthew Sweetのような90年代のバンドの勢いを融合させ、独自の新鮮で誠実なカクテルへと昇華させています。バンドは、デビューEPで見られたパンク的な荒々しさから脱却し、明るいテクニカラーなジャングルサウンドを全面に打ち出し、現代のパワーポップの期待に見事に応えています。

本作でThe Goods（Rob Good、ベーシストのCherron Arens、ギタリストのGabriel Monnot）は、パノラマ的なポップサウンドを完全に実現しています。アルバムの11曲は、Rob Goodの得意とするタイトで巧妙なソングライティングと大きなメロディック・フックを存分に披露しており、電気ギターのアルペジオとボーカルハーモニーが、軽快なアコースティックギターと弾むベースラインの上で響き渡ります。特に、先行シングルでオープニングトラックの「April Fools」は、バンドのチャイム＆ストラムという音楽的アプローチを凝縮した、わずか2分強の陽気な一曲です。また、アルバムの映像面では、Bobby Martinezが撮影を、Rob Goodが編集を担当しています。

アルバムの歌詞全体には、「愛と繋がりを探し、見つけ、そして失う」といった緊張感のある人間関係のテーマが流れていますが、Rob Goodの視点は終始温かく共感に満ちています。「April Fools」で歌われる「他人の気まぐれに翻弄される魅力」や、モッド・ポップ・バンガーの「Sunday Morning Out of the Blue」で見られる「誠実な繋がりへの希望」など、感情の機微を捉えています。さらに、崩壊する関係を歌ったアコースティック曲「Sarah Says」では、Alex Chiltonを思わせるバラードの才能を見せ、終盤の「Remember」ではRoger McGuinnのような感傷的な雰囲気で、「私が覚えているように、君も私を覚えているか？」と問いかけます。全体として、このアルバムは深みがあり、心からのパワーポップを届け、秋の訪れと共に夏のサウンドを提供しています。

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グランジ・ポップの新潮流：Buddieの『Glass』が問いかける個人と集団の絆

状況は悪化の一途をたどっている。何十年にもわたる構造的暴力が積み重なり、もろくなった社会制度は自重で崩壊しつつある。数年前に抗議活動を引き起こした出来事は今や日常となり、差し迫った終末があらゆる場所に潜んでいる。Dan Forrestの長年のプロジェクトであるBuddieは、楽曲「Stressed in Paradise」で安らぎを求めて自然へと逃避するが、クリックベイトや暴力的なニュースに夢中になり、携帯電話から離れられないでいる。

フィラデルフィア出身のForrestは現在バンクーバーに住んでおり、そこでは巨大な山脈が人間の儚さと対峙している。そびえ立つ木々や雪をかぶった山頂は、戦争やシンセサイザーよりもずっと昔から存在しており、神が望めばそれらよりも長く生き続けるだろう。Buddieは、これまでにリリースした2枚のアルバムと1枚のEPの中で、環境正義と「つらい仕事（the grind）」というテーマを織り込んでいる。

彼らの3枚目のアルバム『Glass』は、末期資本主義の拭い去れない苦悩と向き合っている。明るいメロディーとグランジ・ポップのボーカルを通して、Buddieは彼らが最も得意とすることを成し遂げている。それは、無関心に集団主義で立ち向かい、その全てを耳に残るメロディーで包み込むことだ。

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Peach Fuzz – Fall Right Back To You

オーストラリアはナーム（メルボルン）出身のインディーロックバンド、Peach Fuzzが新シングル「Fall Right Back To You」をリリースしました！

Peach Fuzzは、キャッチーなギターリフ、高揚感あふれるツインボーカル、そしてワイルドなステージパフォーマンスで知られています。彼らの最新曲「Fall Right Back To You」で、その魅力が存分に味わえることでしょう。

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Evan Greer、DIYパンクから社会活動家へ：シングル「$5」をリリース。アルバム『AMAB/ACAB』も発表

ボストンを拠点とするミュージシャンであり活動家でもあるEvan Greer。彼女がリリースするアルバム『AMAB/ACAB』からの新シングル「$5」は、Greerが活動を始めたDIYパンクショーを回想するところから始まります。「ドアで5ドル／60人のキッズ、7バンド、たった4つのコード」とGreerは歌います。その後、彼女は当時のバンドが何のために戦っていたのかを思い出します。「私たちは怒り、飢え、退屈していた／警官と家主の間の隙間で魔法を生み出していた」。曲が進むにつれて、Greerはその安価な入場料を、WeezerやGreen Dayを思わせる暖かくノスタルジックなポップパンクのフックへと変えていきます（「$5」にはEve 6のギターとバッキングボーカルもフィーチャーされています）。

同じくミュージシャンであり活動家でもあるTaína Asiliが制作した「$5」のミュージックビデオは、Greerが過去20年以上にわたって出演してきたハウスショー、DIYフェスティバル、そして政治集会の映像で満たされています。Greerは誇り高きトランスジェンダーのアーティストであるため、このビデオは彼女の言葉を借りれば「トランジション・タイムライン」としても機能しています。

Greerはメールで次のように述べています。「高校時代に私が企画したイラク戦争反対の集会で演奏している映像から始まり、トランプ大統領就任抗議デモで演奏している映像で終わります。モンタージュでは、私がもみあげをなくし、髪を伸ばし、カーゴパンツをスパンコールのドレスに変え、地下室から大きなステージまで様々なショーで演奏している様子が映し出されています」。

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Y2Kエモからポップパンクまで網羅：Nihilistic Easyrider、デビュー作とシングル「Getaway Plan」で多才なサウンドを披露

Nihilistic EasyriderはNarrow Headのフロントマン、Jacob Duarteによるプロジェクトで、彼のソロではなく、これまでのキャリアで書かれた楽曲を集めたミックステープ『DELUXE EDITION』を発表しました。同時に、このアルバムからのシングル「Getaway Plan」もリリースされています。

このミックステープは、Y2Kエモからポップパンク、オルタナティブ、ポップロックまで、幅広いスタイルを横断する楽曲が特徴です。Narrow HeadのドラマーであるCarson Wilcox、プロデューサーのGraham Hunt、MommaのAllegra WeingartenとElla Friedmanといった多彩なゲストが参加し、Duarteの持ち味であるソングライティングの美学がフックに満ちた形で提供されています。

「Getaway Plan」を含むこれらの楽曲は、長年のNarrow Headのリスナーが親しんできた恋愛の失敗や脳の神経結合の燃焼といった混乱を、新たな視点から描いています。孤独、期待、人生の複雑さを歌うDuarteの物語は、シンセのうねり、ピアノの音、アコースティックギター、レコードスクラッチといった活気あるサウンドに囲まれています。

『DELUXE EDITION』を通して、Duarteは絶え間なく動き続ける人生の日記のような作品を提示し、ステージを中心に生活しながらも、究極的には別の場所で生きるソングライターの内面的な関心事へと深く切り込んでいます。Duarteは、Nihilistic Easyriderの楽曲が「自分が子供の頃からずっと作りたかった音楽に近い」と語り、「音楽を通して成長する個人的な日記」であると述べています。

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