Sigur Rós – “Blóðberg”

Sigur Rósは、アイスランドのグループとして約10年ぶりのオリジナル新曲となる “Blóðberg” を公開しました。7分に及ぶこの曲は、哀愁を帯びたストリングスが、豊かで波打つようなオーケストラの音へと変化し、フロントマンJónsi Birgissonの神聖なボーカルが、最も心に響く高音域へと昇華していく、じっくりとした作品です。このニューシングルは、Johan Renckが監督した破壊的なミュージック・ビデオと同じように、驚異的な重さを誇っています。

Renckはプレスリリースの中で、「私は、未来に関して限りなく虚無的であると感じています」と語っています。「私たちは自分たちの愚かさに対して無力だ。このことは、”Blóðberg” のテーマに対する私の印象と重なる部分がある。音楽は私自身の惨めな思いの楽譜となり、音楽ならではの美しさを与えてくれました。」

一方、ベーシストのGeorg Hólmは、Sveinssonの再加入と、10年ぶりにリリースするアルバムの開発に彼が与えた影響について、「僕たちはお尻を叩いて、誰かが『今から作業を始めるよ、これがアイデアだよ』と言ってくれることが必要だった」と振り返ってくれました。彼は後に、今回の再結成を「バンドに命を吹き込む除細動器」と表現しています。「私たちは、集中力、細部、そして仕事への意欲を必要としていました。彼は古いメンバーだが、新鮮な空気を吸ったようだった。」

Don Kapot – “Me Pig”

“Me Pig” は、Don Kapotのニューアルバム ‘I Love Tempo’ からのファーストシングルです。特にGreg Saunier (Deerhoof)によるハードなミックスのおかげで、ベルギーのトリオの音楽に急な方向転換をもたらしました。’I Love Tempo’ は2023年9月にW.E.R.F.レコードからリリースされる予定です。

Cheekface – “Popular 2”

“未来は今だ、残念ながら” これは、Cheekfaceの新曲から心に残るGreg Katzのセリフである。”Popular 2″ は、実にCheekfaceなLAのバンドが “The Fringe” で2023年の幕を切ってから数ヶ月後に到着した。この曲は、Cheekfaceがこれまでで最も強調されたキャッチーでメロディアスな曲のひとつで、Katzがその名を高めているおどけた風刺がさらに含まれている。
Katzからのコメントです:

「政府が打ち立てた監視国家を心配し、多くの人がそれを国家による抑圧の道具だと考えるのは当然ですが、それでも私たちは自分たちの友人や隣人、まったく知らない人を、自分たちで打ち立てた手段を使ってスパイしています。

そして、政府と同じように、その人たちが何をしているのか、自分たちなりにパラノイアックな理論を展開しますが、本当は自分たちの孤独を反映しているだけなのかもしれませんね。僕と(ベーシストの)マンディ・タネンは、この小さな矛盾をテーマにしたパワーポップチューンを書いたんだ。また、ヴァースのギターラインは、ヴァン・ヘイレンの “Panama” のヴァースのギターパートに少しインスパイアされているんだ。RIP Eddie」

You Could Be A Cop -” Does Everybody Dream? Pt. 2″ (feat. Linn Frøkedal & Probleman)

この曲は1年以上かけて制作され、4、5台のコンピュータとミキシングコンソールを渡り歩き、ようやく今日、皆さんの元に届くことになりました。

この曲は、私たちのポストロックやスローコアの性格をより深く追求した、瑞々しく長い浮遊感のあるドリームポップチューンです。また、この曲は、2分以内にすべてのことを結論づけ、伝えなければならないような、慌ただしく速い世界と対をなすようなものでもあります。この8分という長さのエポスで、私たちは、より長く、より深く考えるための子守唄を作れたと思う。Misty CoastのLinn Frøkedalの妖艶で幻想的なボーカルと、ProblemanのMathias Østremの素敵なギターがなければ、この作品は実現できなかったでしょう!

マエストロであり、オスロのインディーキングであるSjur Lyseidが全てのマスタリングを担当しました。このアルバムに飛び込んでくる人がいることを祈っています!カバーアートはMortens daughter Fridaによるものです。

The Album Leaf – “Near”

Bat For Lashesをフィーチャーした “Near” は、先月の “Breathe”、昨年10月に到着したアルバム・タイトル曲に続く、The Album Leafのアルバム ‘FUTURE FALLING‘ の第3弾テイストとなります。

The Album Leaf(本名:Jimmy LaValle)は、今回のコラボレーションについて、「Natashaに私が作っている曲を送って、コラボしてもらえないか確認したんだ。私たちは午後、私のスタジオで過ごし、彼女はその曲の上でいくつかのアイデアを歌いました。私はそのアイデアをもとに、彼女のボーカルに触発されて新しいものを作りました。私は、彼女が描く夢のような物語をサポートするようなものを作りたかったのです。全てはとても自然だった」。

また、Bat For LashesのNatasha Khanは、「私たちは有機的に仕事をし、私はJimmyの音楽の上でボーカルを作り、メロディーと言葉で遊びました…そして彼はそれを取り上げて、”Near” になるように彫刻したのです」と語っている。「この曲のイメージは、暗い森の奥深くに行きながら、安全な場所や貴重なもの、秘密のものを見つけるというものです。アンビエントなおとぎ話のようなものです。とても自発的で、即興で作るのが楽しかったです」。

For Breakfast – “Dare of the Hog”

2021年冬にStrongroom Studiosで行われたライブセッションの一部として録音されたFor Breakfastは、ニューシングル “Dare of the Hog” を携えて戻ってきました。

メランコリックなバラードが、終盤ではディスコにインスパイアされた止めどない熱狂に変わる “Dare of the Hog” は、長年にわたってFor Breakfastのモチベーションとインスピレーションを与えてきたサウンドのアイデンティティと感情の数々を巡る爽快な旅となる作品である。

“Dare of the Hog” は、平らで凍った海を渡る、深くて豪華な冒険のようなオープニングから始まり、あらゆる感情を捕らえ、喜びと楽観性をにじませ、推進力のあるシンセとドラムが導くカオスに締めくくられています。このシングルは、スタジオ録音とは異なり、よりオーガニックで無駄のない、それでいて7人編成のメンバーそれぞれが自分の居場所を確保できるような広がりのあるサウンドに仕上がっています。

N NAO – “La plus belle chose”

N NAOは、彼の代表作である “La plus belle chose” を、親友であるCharles Marsolais-Ricard(プロジェクトの創設メンバー)、Lysandre Ménard(Lysandre, Helena Deland)、Étienne Dupré(Duu, zouz, Klô Pelgag)や、Samuel Gougoux(TDA, Corridor, Kee Avil, VICTIM)とともにスタジオで再演し、私たちに大きな影響を与えることになりました。最初のメロディーから最後の飛行まで、豪華なストリングスサンプルが幽玄なボーカルと対位法的に配置されているこの作品は、2021年以来、様々な分野で活躍するアーティストによる初の作品で、友情と結束の強さを称えています。

The Album Leaf – “Future Falling”

“Future Falling” は古い曲です。2015年に書いたもので、’Between Waves’ の後に書いた最初の曲の1つです。でも、私が音的に、音色的に、そして創造的に進んだ方向を象徴しています。近年、私がソロで演奏しているのを見たことがある人は、この曲のバージョンが演奏されているのを聞いたことがあるかもしれませんね。この曲はこの7年間で進化してきたけれど、まだ僕にとっては新しい感じがする。ミキシングは、Telefon Tel Avivとして音楽をリリースしているアーティストであり友人でもあるJoshua Eustisが担当した。彼は2007年に “Into The Blue Again” で一緒に仕事をしていて、彼のサウンドパレットとミキシングスタイルがずっと好きだった。この曲は、私がずっと温めていた曲の一つで、皆さんに聴いていただけるのを楽しみにしています。

Bandler Ching – “Awpril”

ブリュッセル出身のBandler Chingは、作曲家兼サックス奏者のAmbroos De Schepper(Kosmo Sound、Azmari、Mos Ensemble)の音楽的アイデアによる創作です。
コンテンポラリージャズ、エレクトロニクス、トラップ、ヒップホップ、グローバルビートを完璧にブレンドしたサウンドは、表現の自由と即興を軸に、驚異的な説得力をもって演奏されます。Alan Van Rompuy (Azertyklavierwerke), Federico Pecoraro (ECHT!) and Olivier Penu (Kel Assouf) の協力を得て、この4人の特異なアーティストが集まり、音楽のアイデンティティをまばゆい効果で表現しているのである。

この4人組は、模索の期間を経て、1月27日にデビューアルバム「Coaxial」をグルーヴにこだわるSdban Ultraレーベルからリリースすることになった。”Awpril” は、このアルバムからのファースト・シングル。様々な顔を持つ曲だが、Bandler Chingのサウンドはこれらのアイデアの結婚によって定義され、ただグルーヴしたくなるような補完的なトラックになっている。2つの異なるグルーブプラネットが1つのトラックでお互いを見つけ、同じインスピレーションの源を共有している。

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