Haiku Gardenのシングル「Vpet」は、彼らの独特な音楽スタイルを反映した作品です。このシングルは、夢幻的で波打つようなサウンドが特徴で、リスナーを魅了します。彼らの音楽は、シューゲイザーやポストパンク、クラウトロックなどのジャンルを融合させたもので、幅広い音楽的要素を取り入れています。
「Vpet」は、彼らのアルバム「Loose Contacts / Tense Present」に収録されており、このアルバムは現代の現実の二面性をテーマにしています。歌詞は変化する人間関係や分断を描きつつも、希望とポジティブなメッセージを伝えています.
Sculpture Parkがリリースデビューアルバム「Monument to Effort」が、4月4日にリリースされます。アルバムからの先行シングル「Monument to Effort」のビデオはLucy Ludlowが監督し、Kate Weirがアシスタントを務め、James、Matt、Tedがサポートしています。
昨年のセカンドアルバム『Small Talk』ツアー中にライブでテストした後、彼らは自宅で完全に即興的にこの曲を録音することに決めました。散らかった部屋で安価な楽器（マンドリンやブズーキなどの意外なものも含む）を使用して録音されました。「永遠に満足することなく、また疲れ知らずの探求者として、私たちはDIYに見いだせる表現の自由を求めて原点に戻ることにしました」と彼らは語ります。その結果は、いつものコラボレーターであるChris Fullard（Idles、Boris）にミキシングを、Maurizio Baggio（The Soft Moon、Boy Harsher）にマスタリングを委ねました。
「Delusional」は、カタルシス的な別れの歌であり、ポストパンクの生のエネルギーとニューウェーブの角ばった魅力をブレンドしています。無能で不気味な主人公の視点から書かれたこの曲は、崩壊する関係の感情的な混乱、フラストレーション、怒り、そして不本意な自己認識が衝突する様子を描いています。この曲は、The Smithsの憂鬱、The Pixiesの狂ったような緊迫感、Tears for Fearsのロマンチックな虚無主義など、多くの影響を受けています。これは、愛の終わりを熱病のように探求するものであり、感染力があり、ほぼグロテスクな音の風景に包まれています。最後には、嵐の後の静けさのように繊細で心に残るアルペジオが解決をもたらし、瓦礫の中で一瞬の明瞭さを提供します。
「Leftovers」は未来と過去、そして伝統や一定の基準を設定することの重要性について非常に個人的なトラックです。クリスマスツリーの配置のように決まった場所に置くことや、繰り返されるフレーズ「I know」によって、個人的な脆弱性と自信の両方をトラックに与えたいと考えました。「because I eat leftovers until there is nothing left over」というラインの繰り返しは、もっと欲しいという願望と決して妥協しないことをメタファーとして表現していますが、同時に皿の上にある残り物やその欠如という非常に現実的でシンプルなアイデアも反映しています。
「Leftovers」というタイトルには二つ目の意味もあり、元々はアルバム『Big Swimmer』のために録音された曲でしたが、歌詞には完全には満足していなかったため、『Big Swimmer』がリリースされた後の数ヶ月で再び書き直されました。楽器的および音響的には、トラックに野生的な要素を持たせ、ゆっくりとビルドアップしながら最終的に爆発するような感じにしたかったのです。
数年前まで、ロサンゼルスのグループFimeはインディーロッカーJay Somのバックバンドとして知られていましたが、彼ら自身でも録音を行っていました。COVIDの影響でJay Somがヨーロッパツアーをキャンセルせざるを得なかった後、Fimeは2022年に印象的なデビューアルバム『Sweeter Memory』を録音しました。Jay SomのマスターマインドであるMelina Duterteがこのアルバムのエンジニア、プロデューサー、ミキサーを務め、1曲でトランペットも演奏しました。現在、Fimeは新しいシングル「Better Half Of A Dollar」で再び注目を集めています。
Melina Duterteは再びFimeの新曲「Better Half Of A Dollar」のプロデューサー、エンジニア、ミキサーを務めましたが、この曲はJay Somとは全く異なるサウンドです。「Better Half Of A Dollar」は、Beto Brakmoのハードコアに近いボーカルが特徴の、勢いのあるロックスタンパーです。プレスリリースではFucked Upとの比較が言及されていますが、実際にこの曲はFucked Upのようなサウンドです。これは良いことです。「Better Half Of A Dollar」は最近のプロスケーターShawn HaleのThrasherビデオにも登場し、現在正式にリリースされています。Hailey Ruffnerが監督したビデオもぜひご覧ください。
Sextileは、Melissa ScadutoとBrady Keehnのデュオであり、彼らの音楽は変化を追求するスタイルが特徴です。『yes, please.』は、アナーキーなエレクトロサウンドと個人的な回想を融合させたアルバムで、AI、中絶の権利、教育制度などの社会的なテーマも取り入れられています。
このアルバムからの最初のシングル「Freak Eyes」は、Bradyが「アートを作ること、生きること、そして目指すことのプレッシャー」について歌った曲です。彼は、この曲のサウンドについて「ニューヨークのハウスパーティーからインスピレーションを受けた」と述べており、特定の曲が流れると会話が止まり、みんなで感情を解放する瞬間を再現したいと考えました。
メルボルンを拠点とするジャンルを超越するバンド、Tropical Fuck StormがレコードレーベルFire Recordsと契約し、その記念として最新トラック「Goon Show」をリリースしました。このトラックは、彼らのシグネチャーであるカオスを持つ超現実的でシャープな作品です。
バンドはこの曲について、「2025年のダムフォン革命を迎えるための小さなジングルだ。ガラスの家から出て、1日か2日外で過ごす時が来た。現実世界はピクニックし、共通点を見つけられる魔法の土地だ。」とコメントしています。
Tropical Fuck Stormは、2016年にボーカリストのGareth LiddiardとFiona KitschinがThe Dronesを一時離れて始動しました。その後、Erica DunnとLauren Hammelが加わり、数々の高評価のアルバムをリリースし、火のついたライブパフォーマンスで名を上げました。
彼らは新しいアルバムを準備中であり、今後1年間で世界ツアーを行う予定です。ツアーの中には、End Of The Road FestivalやManchester Psych Fest、そしてアメリカ全土を巡る広範な公演が含まれています。
新曲「Goon Show」は、Liddiardのハスキーなバリトンボイスをフィーチャーし、ディストピアなポストグランジの熱狂的な夢にクラッシュランディングするようなトラックです。歪んだビデオゲームのサウンドトラックのようで、ギターが自己崩壊し、体が床に叩きつけられ、曲が見事に無秩序な混沌に突入する前のシーンを描いています。
酸味があり、辛辣で、苦悩に満ち、アナーキーな要素が入り混じり、彼らの言葉遊びの巧妙さは、うなるギター、脈打つリズム、爆発的なサルボによって支えられています。彼らは、光と闇の境界に存在し、LiddiardのボーカルとFionaとEricaの高揚するハーモニーの間でバランスを保ち、狂気的な物語と素晴らしく解放されたパフォーマンスによって強化されています。
SLAP RASHのニュー・シングル「Misc Disc」がリリースされました。SLAP RASHはマンチェスター出身のデュオで、彼らの音楽はパンク/ノイズの影響を受けた激しいサウンドが特徴です。
「Misc Disc」は、白いノイズの洪水とともに始まり、耳をつかんで離さない鋭いリフが特徴です。この曲は、Fugaziのようなトーンを持ち、激しいエネルギーと緊張感が交錯する一曲です。
Alpha Hopperのシングル「Razor」は、彼らの最新アルバム『Let Heaven and Nature Sing II』からのリードシングルです。この曲は、ノーウェーブのギターと生々しいビートが特徴で、混沌とした中にも魅力的な要素が詰まっています。Irene Rekhviashviliのボーカルは、低音から高音まで幅広く、曲全体にエネルギーを与えています。
「Razor」は、Alpha Hopperのアートパンクの魔法を維持しつつ、新しい影響を取り入れた楽曲です。重いリフと爆発的なドラムが印象的で、バンドのサウンドをさらに進化させています。
Split Systemの新しい7インチシングルには、「On The Edge」と「On The Loose」という2つの相互に関連するトラックが収録されています。「On The Edge」は「スリージー」で「ハードコア風味」と表現され、「On The Loose」は「キャッチー」で「ハイエナジー」とされています。どちらの曲もSplit Systemの卓越したスタンダードを維持しています。
