グラスゴーのHumourが、待望のデビューアルバム「Learning Greek」を発表し、ニューシングル「Plagiarist」をリリースしました。
ボーカルのAndreas Christoloudisはこの楽曲について、「Plagiaristは、作詞家としてのアイデアやインスピレーションが尽きてしまったことを描いた歌です。曲中のキャラクターは、バンドが作った音楽に言葉を乗せるプレッシャーを感じ、お気に入りの本から一行すら盗むことができないと気づきます。なぜなら、すでに全てを使い果たしてしまったからです。彼は、自分が詐欺師であることが明らかになり、その罰として死刑にされることを恐れています。」と語っています。
「Learning Greek」というアルバムタイトルは、フロントマンのChristoloudisがギリシャ語を学び始めたことに加え、「何かを積極的に行うことで自分自身に戻る」という考え、つまり「自分の歴史を学び、若い頃に大切だったものと再会する」というアイデアに触発されています。「私の場合、それは父と共有していた詩や音楽、言語です。」
もし GY!BE、Trompe le Monde 期の Pixies、Slint、Helmet が一緒にトラックを作ったら、Taxidermy の最新シングル「You Are Here Now」で聴けるサウンドとかなり似たものになるでしょう。このトラックは、Taxidermy の次期 EP「Let Go」からのセカンドシングルであり、おそらくこれまでバンドが発表してきた中で最もヘヴィで、充実しており、パンチが効いています――脆くも美しいセクションと悲しみ、手に汗握る緊張感、そしてそびえ立つような創造的な野心の特徴を備えています。リードシンガーの Osvald Reinhold によると、このトラックは「激しく打ちつけるような、騒々しいノイズロック、うなるようなポストパンク、そして不安を誘う、幽玄な美しさの猛攻撃を繰り広げる！」とのことです。歌詞は「弱体化し暗くなった精神、自身とその周囲に対する皮肉的で陰鬱な見解」を捉えており、所有と自己破壊の形としての愛、欲望の矛盾、そして人間関係の一過性について歌っています。形式への信じられないほどダイナミックなアプローチと、ほとんど建築物のように構成された精密なプロダクションを備えた劇的な構成の「You Are Here Now」は、Taxidermy が「Let Go」で高度にテクニックと技巧を洗練させてきたことを示す、また一つの例です。
アーティストより
「You Are Here Now」は、恋に落ちなくなった経験の後に書かれました。それは私にとって非常に個人的な曲です。なぜなら、弱体化し暗くなった精神、自身とその周囲に対する皮肉的で陰鬱な見解の本質を捉えているからです。それは、破壊的な行動の逃れられないループにおける行動の繰り返しを描き、私たちは皆自己中心的であり、いかなる種類の結合も信じるように一時的に説得されるだけで、つかの間、私たちはうまくやっていけるかもしれないという、厄介な考えを提示しています。しかし必然的に、私たちは敵対的な現状に戻り、距離を置きます。なぜなら、結局のところ、その方が楽だからです。
私たちは、意識的な形式なしに書かれた歌詞を妥協することなく追いかけ、奇妙で、ほとんどぎこちないながらも自然な感覚を持つ、自由奔放な構成を作り上げ、曲全体を通して緊張感を高め、最終的には混沌とした、壊れた騒乱へと崩壊させようとしました。その後、バイオリンやフルートなど、さまざまな音響要素を試して、曲の音響的なアイデンティティを形作りました。「You Are Here Now」では、バイオリンとフルートをブレンドして幽霊のようなサウンドを作り出し、私たちが本当に気に入った異世界の次元を与えました。
プロセスの最初から最後まで、「You Are Here Now」はほとんど自らの意志で進化し、最終的に、この曲は私たちが非常に満足しているマニアックな旋風となりました。このトラックはコペンハーゲンの私たち自身のスタジオで録音され、いつものように、私たちのトラックでドラムも演奏してくれる才能あるサウンドエンジニア Johan Knutz Haavik との作業を心から楽しみました。
チューリッヒのバンド、Batbaitのシングル「How Did My Apartment Get So Expensive」は、2025年4月25日にリリースされました。この曲は、急激な家賃の高騰や生活費の増加をテーマにした楽曲で、リスナーに共感を与える内容となっています。インディーなサウンドと鋭い歌詞が特徴で、現代社会の問題に鋭く切り込む一曲です。
「Stiletto (DJ PGZ Remix)」は、Gut Health の楽曲を DJ PGZ がリミックスしたもので、
これは、ジャンルを超えた称賛であり、私たちの一部が育ったアンダーグラウンドなクラブシーンの友人たちへの賛辞です。
まるで、突然の出来事によってガラスが砕け散り、光を遮るものが何もなくなった、清らかでぞっとするような瞬間を描写しているようですね。希望の霞や恐怖の霧によって長く鈍っていた心が、塩の刺激と真実の灼熱によってひび割れて開く。それは雷鳴の後の静けさ、嵐によって洗い清められた剥き出しの青い空。残骸の中では、あらゆるものが意味を持って輝きを放ちます。それぞれの身振り、それぞれの嘘、それぞれの優しい残酷さが露わになる。そして、痛みは煙のようにまとわりつくけれど、魂は一瞬、冷たく澄んだ朝の光の中で、剥き出しで、痛ましいほどに生き生きと、独り立つ。
この繊細な余波こそが、ボストンの陰鬱なシンセポップトリオ、House of Harm が再びその声を見出す場所です。2023年の『Playground』以来となる新曲で帰ってきました。
「Can’t Fight The Feeling」は、まるで Eleven Pond、Korine、Body of Light が、彼らの美大生のようなナイーブさを都会の倦怠感と深夜のドライブに置き換えたかのようです。初期80年代のメランコリアを、削ぎ落とされたドラムプログラミング、コーラスがかったギター、そして遠い街灯のようにきらめくシンセを通して表現しています。ここで、House of Harm はよりムーディーで、地に足が着いており、痛いほど直接的です。「Can’t Fight The Feeling」における彼らのコールドウェーブの冷たさは、もはや画廊の抽象画というよりは、映画のようなノワールです。緊張感があり、優しく、そして時代を超越しています。
ボーカルの Michael Rocheford は、「最初は、個人的な関係が崩壊していく時に感じた明瞭さを伝えようとしていました。曲は、その混乱が展開していくにつれて発展し、より不安で後悔の念を抱いた視点を帯びるようになりました」と語っています。
CASUAL HEXの新しいアルバム『Zig Zag Lady Illusion II』からの最初のシングル「The System」が登場しました。この曲は、モノトーンの中に鋭さを持つニューウェーブ・ポストパンクのアンセムであり、無力感を抱くとき、それは自分の持つ貴重な能力を抑え込もうとするシステムの影響だと気づかせてくれます。また、古き良き時代のスキルを思い出させ、私を奮い立たせてくれるのです。アルバム『Zig Zag Lady Illusion II』は、Youth Riot Recordsから6月13日にリリースされます。
「『The System』は、社会の虚偽に疑問を投げかけ、崩壊し続ける壊れたシステムに立ち向かう、催眠的な悲しみの歌です。」
– Erica Miller
「文明を救った野蛮人と無知なる者たちよ！Kilynn Lunsfordの異形なるロックンロールがデジタル支配に抗う」とIan F Svenonius（ESCAPE-ISM）が絶賛するKilynn Lunsfordは、主流インディー市場の規範に収まらない独自の音楽性を追求する伝説的なパフォーマーだ。そのサウンドは、ペイガンでプリミティブなリズム音楽でありながら、Ze Recordsの洗練されたディスコ-エレクトロ-ボンゴパンク、Pop Group、Man Parrish、さらにはBirthday Party/Batcaveの要素までを内包する、まさにダンスの不協和音。アルゴリズムには理解し難いその音楽は、デジタルリヴァイアサンに抗う強烈な個性を放つ。
Kilynn Lunsfordは、Little Clawのフロントウーマンとしてそのキャリアをスタートさせ、Honey BaneとCookie Moldを彷彿とさせる変幻自在なボーカルで注目を集めた。3枚のLPと数枚の7インチシングルを通して、バンドは確固たる存在感を示した。その後、Mark Feehan（元Harry Pussy）とのTaiwan Housing Projectでは、フィラデルフィアで最も独創的なバンドとして異彩を放ち、予測不可能なライブパフォーマンスで観客を魅了した。
そして、満を持してソロ活動を開始。2022年にはDonald Brunoとの共作『Custodians Of Human Succession』をEver/Neverレーベルからリリースし、On-U Soundの影響を感じさせるポストインダストリアルなサウンドを展開した。
そして今回、Kilynn Lunsfordは新作アルバム『Promiscuous Genes』からニューシングル「Nice Quiet Horror Show」を発表した。 この楽曲は、彼女の作品の一端を垣間見せるものであり、その独特な世界観と音楽的アプローチは健在だ。
シンシナティ出身のインディーポップバンドArtificial Go。しかしそのサウンドは、ドイツ語を話そうとするイギリス人、あるいはスコットランド語を話そうとするスウェーデン人のようだ。彼らの音楽は、DIY精神が息づいていた80年代の特定の時代、ポストパンクからトゥイーポップが生まれ始めた頃を彷彿とさせる。バンドリーダーのAngie Willcuttは、スクロンクと煌めきが同時に押し寄せるサウンドに乗せて、宣言的なチャーピングのような歌声を響かせる。それは、挑発的とも言えるほどにコミカルなアンダーグラウンドミュージックであり、実に楽しい。
昨年、デビューアルバム『Hopscotch Fever』をリリースしたArtificial Goが、早くも新作を発表した。来月には、より大きく、より明るいサウンドを約束するニューアルバム『Musical Chairs』をリリースする。本日、トリオは先行シングル「Circles」を公開。Angie Willcuttが自身を様々な犬種に例える、とても楽しい楽曲だ。「チワワみたいにブーツの中で震えてる」という彼女の歌い方が特に素晴らしい。かなりローファイな録音だが、シロフォンの音色や、The DrinとSorry EricのEric Dietrichによるゲスト参加のサックスなど、小さな遊び心のある仕掛けが随所に散りばめられている。以下で「Circles」と『Musical Chairs』のトラックリストをチェックしよう。
ロンドンを拠点とする4人組バンドchild3（Zaki Poole、Jack McCarthy、Rhys Andrews、Eddie Nicolaで構成）が、デビューシングル「Give It To Me Now」をPermanent Creepsよりリリースしました。
以前はChadやChildという名前で活動し、The George Tavern、The Windmill、The Shacklewell Armsといったロンドンのインディペンデントな会場でライブアクトとしての評判を築いてきた彼ら。
ノースイーストロンドンの倉庫を拠点に活動するこのバンドの初のリリースには、Isaac FisherとPlastekpetが監督したビデオが付属。モーター的なリズムに乗せて、グリッチエフェクトのかかったファウンドフッテージがフィーチャーされています。
フロントマンのZaki Pooleは「『Give It To Me Now』は、より良い何かへの切望です。そして、承認されたいという欲求が、人々の最悪の行動を促す可能性があるという、自分自身への戒めでもあります」と説明します。
ギタリストのEddie Nicolaは次のように付け加えます。「私たちの曲の歌詞の内容は、特定の感情や出来事を呼び起こし、その感情をある種の吐露のように伝えることをしばしば目指しています。ライブでこれらの曲を演奏しているとき、左を向いてZakiを見ると、彼がこれらの出来事を語ることに全身全霊を注いでいるという疑いのなさが常に伝わってきます。」
「Let Go」で、Taxidermyは作曲とテクスチャーへのアプローチを洗練させ、拡張し、ノイズ、緊張、そして心理的不安の生々しい探求を深めている。昨年のデビューEP「Coin」の自然な延長線上にある「Let Go」は、継続でありながら結論でもある――荒涼として混沌とし、そして浄化的な領域をさらに深く掘り下げる、開かれた対応物だ。「Coin」と同様に、「Let Go」は、アヴァンギャルドな好奇心を持ちながらも、激しい強度と脆弱な美しさの間を揺れ動き、弦楽器と金管楽器の追加によって強調された、緊密に巻き上げられながらも広大な作品である――ポストパンク、ノイズロック、初期のエモ、そしてポストハードコアからインスピレーションを得ている。混沌と制御、構造と崩壊の間の緊張が、このEPの中核にある。楽曲は予測不可能にねじれ、ギザギザとした不協和音のギターが催眠的なドローン状のパッセージを切り裂き、圧倒的なノイズの爆発へと至る。
Osvald Reinholdの声――緊張し、絶望的で、躁的で、不安定――は、感情、記憶、そして不安が一つに溶け合う、実存的な恐怖と破壊的なサイクルの肖像を描き出す。彼の謎めいた閉所恐怖症的な歌詞は、崩壊していく構造物、崩壊する時間、そして断ち切ることのできないサイクルを想起させる。不気味な広がりと断片化されたミニマリズム、断片的でシュールな「Let Go」は、Taxidermyが未知の領域へとさらに深く踏み込む様を描いている――恐れを知らず、妥協せず、美しさと残虐さの極端な側面を受け入れることを恐れていない。
