VIA DOLORIS、デビュー作『Guerre et Paix』より核心の一曲「For The Glory」を公開。ドラムにFrost(Satyricon)を迎え、忍耐と生存の美学を刻む漆黒のカタルシス。

VIA DOLORISが、3月20日にSeason of Mistよりリリースされるデビューアルバム『Guerre et Paix』の中心的な楽曲「For The Glory」を公開しました。本作はアルバムの核心に位置付けられており、内なる崩壊から微かな自己認識へと向かう緩やかな上昇を描いています。「忍耐」と「降伏」の間で揺れ動くプロジェクトの本質を見事に捉えた一曲です。

サウンド面では、Gildas Le Papeによる抑制と歪みを使い分けた精緻なギターラインが、上昇していくモチーフや緻密にコントロールされたクレッシェンドを形作っています。ドラムには1349やSatyriconで知られるFrostを迎え、揺るぎない力強さで「征服」ではなく「生存」への執着を表現。暗闇から測定されるように現れる光を、フィジカルな持続感と共に支えています。

あえて解決を避けた不協和音は、勝利そのものではなく「耐え忍ぶ行為」の中にこそ意味があることを示唆しています。Via Dolorisのアプローチは、厳格で規律正しいブラックメタルの形式を保ちながらも、根本的にはカタルシスに満ちています。過剰な演出を排し、雰囲気や感情の解放、そして内なる明晰さに重きを置いた、深遠なる暗黒の調べに仕上がっています。

攻撃性を超えた感情の「実体化」──Bosse-de-Nage、8年の沈黙を破り到達したポスト・ブラックメタルの最高傑作『Hidden Fires Burn Hottest』

サンフランシスコを拠点とするポスト・ブラックメタル・バンド Bosse-de-Nage が、8年ぶりとなる待望のニューアルバム『Hidden Fires Burn Hottest』を2026年3月6日に The Flenser からリリースします。あわせて先行シングル「No Such Place」も公開されました。本作は、メタルの攻撃性を誠実さと履き違えることなく、感情を物理的な物体のように扱う独自の音像を提示しており、何者にも分類できないバンド史上最も完成された作品となっています。

結成から15年以上、音楽業界のシステムから距離を置き、相対的な孤立の中で進化を遂げてきた彼らは、今作でより自由でダイナミックなアプローチを選択しました。レコーディングは Atomic Garden East にて Jack Shirley が担当。数年の制作期間をかけ、静寂と激しさの対比を重視した広がりあるサウンドを追求しています。また、作詞の Bryan Manning が録音前に全歌詞を書き上げたことで、かつてないほど濃密で思慮深い表現が可能となりました。

本作には、バンド初のラブソングとされる「Mementos」も収録されていますが、全体として一つのテーマに収束することはありません。沈んだ瞬間の断片や個人的な感情を音として公にしながらも、安易な慰めや解決を拒み、代わりにダークなユーモアを漂わせています。「自分が感じていることは、目に見えるものと同じくらいリアルである」と主張する本作は、聴き手自身の内面的な反応を強く揺さぶる一作です。

ポートランド発OLD MOON、新曲「A Rest To My Name」解禁!ポスト・ブラックとオーケストラが融合した壮大な音像で、「死と忘却」を巡る深淵な受容を描き出す。メロディック・デスの新星が放つ至高の一作。

アメリカ北西部の湿った空気を纏い、ポートランドで産声を上げたOLD MOONが、5月8日発売のデビューアルバム『Home To Nowhere』から新曲「A Rest To My Name」をリリースした。本作はメロディック・デスメタルとポスト・ブラックメタルをオーケストラと融合させた壮大なサウンドを特徴とし、鬱や自己の喪失といった痛切なテーマを、心に寄り添うような緊張感ある響きで描き出している。

中心人物のMichael Priestによれば、新曲「A Rest To My Name」は「三つの死」の概念に基づいている。誰からも名前を呼ばれなくなる「最後の死」を巡り、忘れられたくないという渇望から、最終的には「名を忘れ、私を眠らせてくれ」という受容に至るまでの心の旅を表現した。先行シングル「Obsidian」の直球な攻撃性とは対照的に、より暗く、思索的で成熟したバンドのビジョンを提示している。

Gone In Aprilなどで活動したMichael Priestが設立したOLD MOONは、2024年のEPでM-Theory Audioの目に留まり、レーベル契約を勝ち取った。北西部の寒々しい情景を音に昇華した彼らの快進撃がいよいよ始まる。

デンマークのブラックゲイズ・バンド MØL が新作『Dreamcrush』を来年発表:「Smashing Pumpkins風グランジポップ」要素を取り入れ、「勝利のメロディックなリフ」で容赦なさと可憐さを両立

デンマークのバンド MØL は、ブラックメタルとシューゲイザーが交差する壮大なアトモスフェリックな領域であるブラックゲイズという土壌で、約10年にわたり活動を続けています。彼らは2021年のアルバム『Diorama』に続き、来年初頭にニューアルバム『Dreamcrush』をリリースします。このタイトルは、まさにブラックゲイズのアルバムタイトルとしてふさわしいと言えるでしょう。

アルバム発表と同時に、MØL は2曲の新曲を公開しました。「Young」は、大きな高揚感と勝利を思わせるメロディックなリフを持ち、冷酷さと美しさを同時に表現するという稀有な離れ業をやってのけています。先月公開された「Garland」は、激しい嵐のようなインテンシティの中に、Smashing Pumpkins スタイルのグランジポップのような華やかさの要素を取り入れています。

『Dreamcrush』のトラックリストと、公開された両曲のビデオは必見です。MØLは、新アルバムでブラックゲイズの境界をさらに押し広げ、リスナーを夢を打ち砕く(Dreamcrush)ような感情的な旅へと誘います。

ブラックメタルvsハードコア、Rosa Faenskapが新曲「Bygg til himmelen」で描く「資本主義と植民地主義の破壊的な力」:「若者の反抗」をイデオロギー的に昇華させたプログレッシブ・ハードコアの挑戦

ノルウェーのトリオ Rosa Faenskap は、ブラックメタルとハードコア・パンクが共有する「若さの活力」に着目し、伝統的なブラックメタルの厳格なパラメーターに内部から挑戦しています。デビューLP『Jeg blir til deg』ではプログレッシブ・ハードコアにブラックゲイズの要素を加えたスタイルでしたが、3月リリース予定のセカンドアルバム『Ingenting forblir』からの第2弾シングル「Bygg til himmelen(”Build to the Heavens”)」では、ブラックメタル寄りのサウンドへとシフトしています。

「Bygg til himmelen」は、プログレの要素を抑え、反復的なトレモロリフに焦点を当てることで、表面上はバンド史上最も「ブラックメタル的」な楽曲となっています。しかし、その根底にあるのは、権力者や現状への反抗心や悪意といったハードコア・パンクの要素です。ヴォーカルはシャウトと荒い叫びの間を行き来し、ブリッジのブレイクダウン、フィードバックを伴うコーラスとヴァースの間の間(ま)などから、この楽曲が地下のパーティーで大勢に囲まれて演奏されるために書かれたかのような、生々しいエネルギーを感じさせます。

バンドは、この曲のテーマについて、「資本主義と植民地主義の持つ計り知れない破壊的な力」を探求しているとコメントしています。上層部の人々が、下に作り出している地獄を顧みることなく盲目的に天国へと築き上げている状況を描写し、「進歩の名のもとに、自然や人類の美しく意味のあるものがすべて脇に追いやられる」と批判しています。さらに、「変化を望む若者は嘲笑され、子ども扱いされる」という現状に対し、体制の崩壊で終わるのではなく、より良い世界に向けた強さを築きたいというイデオロギー的な一歩を踏み出しています。

Agriculture – “My Garden”

ロサンゼルスを拠点とするエクスタティック・ブラックメタルのカルテット、Agricultureが、2025年を代表する傑作アルバムの一つと目される『The Spiritual Sound』のリリースを数日後に控え、最後の先行シングル「My Garden」を公開しました。この新曲はアルバムのオープニングを飾るもので、狂気を帯びたPantera風のヘヴィネスと、明るくメロディアスなシューゲイザーのバーストが交互に切り替わるという、バンドの多面性を象徴するサウンドを展開しています。

バンドはアルバム全体について、「これは苦しみ、喜び、そして愛という、非常に根本的な人間の経験についてのアルバムだ」とコメントしています。彼らにとって、これらの基本的な経験は「定義上スピリチュアル」であり、歌い、叫ぶに値するものです。このレコードを通じて、彼らは「日常の強烈さと、スピリットとの遭遇の強烈さを結びつける音楽」を作りたいという意図を共有しており、その哲学が「My Garden」の持つ感情的な幅広さに深く反映されています。

ドローン・メタルと哲学の融合:Shrine Maidenが新作『A Theory of /Cloud/』と先行シングル「And I Arise (reprise)」で描く光と闇のダイナミクス

夫妻によるドローン・メタル・バンド、Shrine Maidenが、ニューアルバム『A Theory of /Cloud/』からの先行シングル「And I Arise (reprise)」をリリースしました。この曲は、Ryan BetschartとRachel Nakawatase両名のボーカルをフィーチャーしており、轟音のリフに満ちた攻撃的なサウンドでありながら、彼らの特徴である「光と闇」のダイナミクスを完璧に表現しています。Ryanの喉をえぐるようなスクリームは、Rachelのメロディックなカウンターメロディによって和らげられ、Midwife、King Woman、Thouといったバンドのファンにとって、その中間的なサウンドは心地よいものとなるでしょう。

最新作『A Theory of /Cloud/』は、フランスの哲学者Hubert Damischの美学理論に大きく影響を受けており、メタルというジャンルに現代的な知性と詩情をもたらしています。Shrine Maidenは、磨り潰すようなスローモーションのリフや叫ぶようなボーカルを、ダークなアンビエント・サウンドスケープに織り交ぜています。LyciaやThis Ascensionのようなポスト・ゴスバンドのエッセンスに加え、The BodyやThouを思わせるドゥーム・ドローンやブラッケンド・メタルの爆発的なサウンドも取り入れ、彼らが実験的メタルシーンの豊かなエコシステムの中で確固たる地位を築いたことを証明しています。アルバム全体は、Damischの「雲の理論」に基づき、線形遠近法の限界がもたらす「対立的な要因」を音で探求しています。

コンセプトの複雑さに加え、アルバムには天候や火山、そして末期資本主義が引き起こす不安といった個人的なテーマも反映されています。また、Rachelが幼少期に学んだハワイの伝統的な舞踊や歌、祈りといった要素も取り入れられています。彼らの作品は、「ダーク」や「ヘヴィ」といった言葉では捉えきれない、より複雑で入り組んだ種類の美を追求しています。これは、Shrine Maidenがジャンルの境界線を越え、異なる感覚に美学理論を解釈し直していることを示しており、RyanとRachelの夫婦としての愛も楽曲を通して表現されています。

Pyramids – Fools Gold (Mi Vida Ha Ido Pa Atras)

Pyramidsのニューアルバム「Pythagoras」がThe Flenserから2025年にリリースされ、ファーストシングル「Fools Gold (Mi Vida Ha Ido Pa Atras)」が公開されました。このアルバムは、ブラックメタルとシューゲイズを融合させ、さらにレゲトンとネオペレオの要素を追加し、音楽的な境界を押し広げています。リスナーに挑戦し、魅了する複雑な音楽構造とリズムが特徴です。

Ghost Bath – Rose Thorn Necklace

Ghost Bathの新しいアルバム『Rose Thorn Necklace』は、2025年5月9日にリリース予定です。このアルバムは、彼らのMoonlover、Starmourner、Self Loatherのコンセプチュアル三部作の外に位置する初の作品です。

タイトル曲「Rose Thorn Necklace」は、幻想と現実の境界をぼかし、美しいものと醜いものの対比を探求しています。Ghost Bathはこのシングルについて、「『Rose Thorn Necklace』は美しくもあり、グロテスクでもあります。ファンタジーと現実の境界をぼかし、美しいものと醜いものの対比を探求しています。音楽的にも歌詞的にも自分を抑えないように努めました。その結果、感情的で独特なメロディーとテクスチャーのあるデプレッシブ・ブラックメタルが生まれました」と述べています。

このアルバムは、Ghost Bathの特徴である激しいリズムとトレモロピッキングの栄光を持ち、blo0mが監督したミュージックビデオと共に公開されています。

Deafheaven – Magnolia

Deafheavenは、「Lonely People With Power」を発表しました。これは、彼らにとって3年ぶりのアルバムであり、壮大なツアーで「Sunbather」の10周年を祝った後の最初のアルバムです。このアルバムは3月28日にバンドの新しいレーベル、Roadrunner Recordsからリリースされます。

2021年の前作「Infinite Granite」と同様に、プロデュースはJustin Meldal-Johnsen(M83、Paramore、Jimmy Eat Worldなど)が手掛けており、今回はBoy HarsherのJae MatthewsとInterpolのPaul Banksがゲストボーカルとして参加しています。しかし、「Infinite Granite」とは異なり、このアルバムのリードシングル「Magnolia」は非常にメタルな曲です。チャギーでメロデス風のリフ、強烈なブラストビート、そしてGeorge Clarkeの特徴的なブラックメタルの叫び声によって、この曲は2015年の「New Bermuda」以来最もヘヴィなDeafheavenの曲となっています。ポストロックやシューゲイズの要素は全く見られません。「Infinite Granite」でこれまで以上にソフトな面に深く踏み込んだ後、「Magnolia」では全く反対の方向に振り子を戻すのを聞くのは一つの楽しみです。Sean StoutとChelsea Jadeが監督した不気味なモノクロのパフォーマンスビデオと一緒にこの曲をぜひチェックしてください。