Hannah Frances – “The Space Between”

シンガーソングライターのHannah Frances(ハンナ・フランシス)が、今週後半にニューアルバム『Nested In Tangles』をリリースします。彼女の音楽は、ボーカル、アコースティックギター、そして時にストリングスが激しく絡み合うようなサウンドが特徴で、その陶酔的な印象主義にはGrizzly Bearを彷彿とさせる響きがあります。これは偶然ではなく、アルバム収録曲の「The Space Between」には、実際にGrizzly BearのメンバーであるDaniel Rossenがピアノ、チェロ、パーカッション、そしてバッキングハーモニーでゲスト参加しています。

新たに公開された先行シングル「The Space Between」は、他者から離れ、移行状態に生きることを歌ったエネルギッシュな約6分の楽曲です。Francesはこの曲について、「アルバムの集大成であり、決着や許しなしに降伏すること、残された空間に生きることを探求している」と述べています。この曲のミュージックビデオは、これまでの作品と同様にVanessa Castroと再びタッグを組み、Frances自身がニューヨーク・シティ・バレエのEmma Engelが振り付けたバレエを披露する内容となっています。

oui merci – “Plus près”

oui merciは、長年の友人であるモントリオールの5人組のグループで、即席のバーベキューやカードゲームの合間に集まり、情熱を注ぐカラフルな音楽を作り上げています。彼らは、メンバーそれぞれの強みと弱みを結集させることで、インディー・ロックをベースにしながらも洗練されたサウンドを提示しています。そのサウンドは、外科手術のような正確さを持つアレンジと、意図的な音の事故(アクシデント)との間を揺れ動き、独自の音楽的テクスチャーを生み出しています。

今回リリースされた新シングル「Plus près」(もっと近くに)は、そのタイトルが示す通り、親密さと内省をテーマにした楽曲です。歌詞は、「viens plus près de toi / viens plus près de moi」(自分自身にもっと近づいて / 私にもっと近づいて)というフレーズを軸に展開し、物理的な距離ではなく、精神的な隔たりや自己との対話の重要性を探っています。「je veux casser nos miroirs」(私たちの鏡を壊したい)という言葉は、自己認識や固定観念を打ち破り、より深く、真の繋がりを求める切実な願望を表現しています。この曲は、人間関係における距離感と、内面的な真実への接近を描いた、思索的なインディー・ロックです。

Rusty Santos – Helium chasms

この楽曲は、別れをテーマにした痛烈な内容を、極めて stripped-down(最小限に削ぎ落とされた)なサウンドで表現しています。リバーブが深くかかったボーカルを支えるのは、アコースティックギターとシェイカーのみ。ミックスにはわずかにエレクトリックギターのコードやシンセベースが埋め込まれていますが、全体的には飾り気がなく、パーソナルで心臓をえぐられるような痛切な感情が前面に出ています。

この楽曲のサウンドは、ルー・リードとThe Clienteleが融合したような印象を与えつつも、彼らよりもさらに削ぎ落とされた独自の質感を持っています。特に印象的なのは、曲の終盤に現れる実験的な音響処理です。単発のドラムキットのクラッシュ音がディレイペダルを通して反復され、ゆっくりとフェードアウトしていきます。この処理が、楽曲の持つ孤独で内省的な雰囲気を際立たせ、聴き手に強烈な余韻を残します。

Maude Audet – Les joues usées

Maude Audetは、優しくかすれた歌声と示唆に富む歌詞を持つシンガーソングライターであり、日々の壮大な夢を音楽を通して表現しています。この度、彼女は新シングル「Les joues usées」(擦り切れた頬)をリリースしました。この楽曲の歌詞は、深い疲弊感と孤独感を率直に描き出しており、語り手は、脆く傷ついた状態から抜け出すため、誰かの助けを必要としています。

歌詞の核心は、絶え間ない感情的努力による消耗にあります。特にサビの「J’ai les joues usées à force de jouer / De sourire pour les gens」(人前で演じ、笑顔を作り続けたせいで、頬が擦り切れた)というフレーズは、内面の苦しみを隠すために表面的な振る舞いを強いられている状態を痛切に示しています。さらに、「J’ai le dos usé / À force de trembler si fort en dedans」(内側で強く震え続けたせいで、背中が擦り切れた)という表現は、精神的な緊張が身体的な疲労として現れていることを示唆しています。光と闇、希望と絶望の間で揺れ動きながら、「幸福の色は何か」を問いかけ、この孤独で不安な状態から救い出してくれる「風向きの変化」を願う、内省的で切実なバラードです。

Cori Nora – Margate

Cori Noraは、シンガー、作曲家、プロデューサー、そしてマルチ・インストゥルメンタリストとして活動するアーティストです。彼女の音楽は、ジャズ、70年代ポップ、フォーク、オルタナティブ・ロック、即興音楽といった多様なジャンルの影響をモザイクのように組み合わせたものです。彼女のサウンドは深く直感的であり、「親密でありながら広大」「実験的でありながら感情に根ざしている」「馴染み深いがジャンルにとらわれない」といった曖昧な境界線の中に存在しています。彼女の声は「深夜の会話」のように余韻を残し、そのプロダクションはルールを曲げるかのようで、Cori Noraは音楽の世界に独自の領域を切り開いています。

この度、Cori Noraは新シングル「Margate」をリリースしました。これは、2023年のデビューアルバム『Flowers And Fences』(Irascibleよりリリース)に続く、2025年に予定されているセカンドアルバムからの先行楽曲となります。ソロプロジェクトに注力する前は、NOJAKîNやDIVVASなど、ジャズからエレクトロニカ、ポップまでジャンルを超えた多様なバンドで活動し、レコーディングやリリースを行ってきました。また、彼女は現在もバンドSupernova Easyのメンバーとしても活動しています。UKのFolkroom Recordsからは、「壮大な何かの瀬戸際にいる巨大な才能」と称賛され、その音楽は「深遠でありながら限りなく聴きやすい」と評されており、PJ Harveyを彷彿とさせるとともに「距離を置きながらも非常に個人的」であると高い評価を受けています。

Guppy – “Back To The Thing”

ロサンゼルスのバンド、Guppyが新曲「Back To The Thing」を本日公開しました。彼らは「Texting & Driving」のような楽しさとキャッチーさを兼ね備えたインディーロックで知られていますが、昨年の「IDK」で聴かれたように、時折メランコリックな一面も覗かせます。新曲は、そうしたムーディーな側面に属し、揺れるようなミッドテンポの上で、ウーミーでエコーがかったギターが豊かに鳴り響いています。

しかし、この楽曲は単なるメランコリーに留まらず、彼ららしいフックと推進力、そしてひそかなユーモアも備えています。ヴォーカルのJ Lebowは冒頭で「Life is kind of fun, but it’s also kind of sad(人生はちょっと楽しいけど、ちょっと悲しくもある)」と歌い出しており、まさにその言葉が楽曲のトーンを象徴しています。「Back To The Thing」は、人生の楽しさと悲しさの両面を受け入れる、Guppyの多面的な魅力を感じさせる一曲となっています。

Miya Folick – Mid July

ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Miya Folickが、今年リリースし高く評価されたセルフプロデュース・アルバム『Erotica Veronica』のデラックス・エディションのリリースを発表しました。このデラックス版には、新たに5曲が追加収録されます。追加曲には、8月のシングル「Elton John」や、タイトル曲「Erotica」のオリジナル・デモ、Chrome Sparksをフィーチャーした「LTTL」(「Light Through The Linen」の新バージョン)などが含まれます。Folickは、このデラックス版について、「私の憧れ、喜び、悲しみ、機能不全に対するさらにジューシーな洞察」を提供すると述べ、「これを最後に、脆弱性(ヴォラナビリティ)からは引退するかもしれない」とユーモラスにコメントしています。

デラックス版の発表と同時に、新曲「Mid July」が先行シングルとして公開されました。この曲は、アコースティックなストロークと軽快な装飾で始まり、最後にはFolickの高音の歌声と対照的な低いシンセサイザーの響きへと見事に展開する、光り輝くトラックです。Folickは「Mid July」について、「まるで誰かに質問され、一連の写真で答えるかのような、瞬間と感情のコラージュ」だと説明しています。また、彼女はこの曲に「Broken Social Sceneの楽曲が持つ、あの熱狂的なノスタルジア」を持たせたかったと語っています。

Mud Whale – Nooch Deuce

「Nooch Deuce」は、バンドに新メンバーのJustinとAveryが加入したことを機に、彼らが制作に関わっていない初期の楽曲『Everything In Moderation』の収録曲を再構築するアイデアから生まれた、「Nutrient Burn」の進化したバージョンです。歌詞は、過剰な栄養や愛情がもたらす害を、植物の肥料焼け(Nutrient Burn)という現象になぞらえて描いています。冒頭の「We photosynthesize at night when it’s cold」(寒い夜に光合成する)や「Vibrations help me stimulate」(振動が刺激になる)といった表現から、主人公が外部からのエネルギーや関心に依存している状況が示唆されます。しかし、「You feed me way too much / Blocking all my roots with caked on salts」(与えすぎたせいで、根が塩で覆われている)という核心的なフレーズによって、その過剰さが成長を妨げ、むしろ害になっているという苦悩が表現されています。

Snoozer – “Just Sayin'”

フィラデルフィアの兄弟デュオ、Snoozerが、Born Losers RecordsからのデビューEP『Little Giants』(10月31日リリース)からリードシングル「Just Sayin’」を本日公開しました。2007年の結成以来、Tom KellyとMike Kellyの兄弟がソングライティングを担当してきたSnoozerは、ホームスタジオでの制作と地元のハウスショーでキャリアを磨き、キャッチーで即効性のあるクラシックなインディーロックを特徴としています。Tom Kellyは長年Alex Gのツアー・ドラマーを務めており、「Just Sayin’」はAlex Gや伝統的なフィラデルフィアのオルタナティヴ・ロック・サウンドのファンに響く、イージーで爽快な楽曲となっています。

この新曲「Just Sayin’」は、当初はウォームアップのリフとして誕生しましたが、2024年夏のツアー後にようやく完成に至りました。楽曲のアイデアに行き詰まっていたKellyが友人に相談したところ、「just sayin’(〜ってだけ)」というフレーズが提案され、それがきっかけで楽曲の全体像が見えたとのことです。シンプルな言葉から生まれたこのトラックは、Snoozerの音楽性の核である、明快さと親しみやすさを体現する一曲です。

Searows – “Dearly Missed”

シンガーソングライターのアレック・ダカートによるプロジェクト、Searowsが、ニューアルバム『Death in the Business of Whaling』をLast Recordings on Earthから2026年1月23日にリリースすると発表しました。この発表と同時に、先行シングルとして「Dearly Missed」が公開されました。ダカートは、この楽曲を「いわゆる『good for her(彼女のためによかった)』系ホラーというジャンルへの私の貢献作だ」と表現しています。

ダカートは、ホラー映画を愛する理由の一つとして、説教臭くならずに社会問題を掘り下げられるその能力を挙げています。「周縁化された人々にとって、この世界の現実は日々厳しくなっており、共感できる人物が画面の中で反撃し、勝利し、尊厳を取り戻すのを見るのは、非常にカタルシスと力を与える体験になり得る」と述べています。彼は、この「Dearly Missed」を、「私自身、そしてすべての周縁化された人々が社会によって傷つけられ、裏切られてきたことへの報復を望む、私の中の一部」のために書いたと説明しています。また、普段は書かないが聴くのは好きな音楽ジャンルを探求できた点も、この曲を書く楽しみの一つだったと付け加えています。

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