indiepop

indiefolk indiepop News Video

ロンドンのThe Leaf Library、新作をリリース。John McEntireがミックスした牧歌的インディーポップ。先行曲は雪夜の神秘を描く「The Reader’s Lamp」。

ロンドンの4人組 The Leaf Library が、3月20日に Fika から4作目となるスタジオアルバム『After The Rain, Strange Seeds』をリリースします。本作は、郊外の孤独や不確かな記憶、そして超現実的な天候の変化に触発された、光り輝くような牧歌的インディー・ポップのコレクションです。リリースに伴い、彼らのライブの緻密さと熱量を体感できる英国ツアーの開催も発表されました。

アルバムの解禁にあわせ、先行シングル「The Reader’s Lamp」が公開されました。この曲名は、映画監督の Peter Strickland との深夜の電話から名付けられたものです。豊かなストリングスと温かみのあるメロディに彩られたこの曲は、夜の庭を覆う雪景色や、夕暮れ時の不思議な感覚、そして蛾（ガ）のような夜の生物が持つ異質さなど、自然界への驚嘆をテーマに描かれています。

今作は、バンドにとって最もメロディックで洗練された作品となっており、John McEntire によるミックスがその精緻なアンサンブルに鮮明な輝きを与えています。過去のテクスチャー重視の作風から一歩踏み出し、伝統的なソングライティングに挑んだ本作は、親密でありながらもどこか別世界のような超越的な響きを湛えており、春の訪れにふさわしい一枚と言えるでしょう。

altpop electronic indiepop News Video

ロンドンの至宝Arlo Parksが放つ最新作。『Ambiguous Desire』は、NYのクラブシーンで得た自由と絆の記録。Samphaら豪華客演陣と共に、多幸感溢れるサウンドで人間の真髄を照らし出す。

ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター Arlo Parks が、待望のサードアルバム『Ambiguous Desire』を5月3日に Transgressive からリリースすることを発表しました。あわせて先行シングル「2SIDED」がミュージックビデオと共に公開されています。本作はマーキュリー賞を受賞したデビュー作、そして2023年の『My Soft Machine』に続く、彼女の新たな章を告げる作品です。

今作の制作はニューヨークで行われ、プロデューサーには Baird（Brockhampton、Kevin Abstract）を起用。Parks はプレスリリースの中で、ニューヨークのアンダーグラウンドな夜の世界に身を投じ、かつてないほど踊り、笑い、新たな友人と出会った経験が制作の糧になったと明かしています。中心にあるテーマは、人間を動かすエネルギーであり、同時に謎めいた生命力でもある「欲望（Desire）」です。

先行シングル「2SIDED」について、Parks は「切望と緊張感」についての曲だと説明しています。心の中に不意に沸き起こった欲望という感情に言葉を与え、勇気を持ってそれを現実のものにしようとする瞬間が描かれています。シンセの響きとドラムマシンのビートが交錯するサウンドは、アルバムが持つ人間味溢れる実験的な方向性を象徴しています。

indiepop indierock psychedelic Song Video

Celestial Bums – “A Dream (Guide Me From The Stars)”

バルセロナのサイケデリック・バンド Celestial Bums が、2026年2月13日にリリースされるニューアルバム『Minutes From Heaven』から、第3弾シングル「A Dream (Guide Me From the Stars)」を発表しました。本作は、たゆたうようなギターと輝くシンセ、そして天国的なボーカルが重なり合うアストラル・ポップであり、聴き手を星々へと優しく導くような、明るく開放的な雰囲気に満ちています。

アルバム『Minutes From Heaven』は、中心人物の Japhy Ryder が個人的な変革期の中で書き上げた、バンド史上最も親密で本能的な作品です。ネオ・サイケデリア、シューゲイザー、ドリーム・ポップが融合したサウンドは、壮大なサイケ・ロックだった過去作とは対照的に、内省的で「内なるサイケデリア」とも呼ぶべき繊細な響きを湛えています。脆さを音楽へと昇華させた本作は、彼らの内面世界をリアルタイムで捉えた、純粋で光り輝く記録となっています。

electropop indiepop News Video

ハイパーポップの旗手stripmallravestarrr、2ndアルバム『halo』始動。切ない別れを綴る新曲「2much」公開。高速レイヴ・ビートと純粋な感情が交錯する、究極のダンス体験。

フロリダ出身のシンガー Beth Nutter とプロデューサー Jesse Innie によるエレクトロ・ポップ・デュオ、stripmallravestarrr が、待望の2ndアルバム『halo』から最新シングル「2much」のミュージックビデオを公開しました。本作は Sunday Drive Records 移籍後初のアルバムであり、2022年の結成以来、驚異的なスピードで進化を続けてきた彼らの現在地を示す重要作です。

アルバム『halo』では、彼らのルーツであるマキシマリストなハイパーポップやレイヴ直系のサウンドを極限まで突き詰めつつ、より深い感情表現とメロディの美しさを追求しています。先行シングル「2much」に象徴されるように、歌詞では「離れていく大切な人への未練」や「新しい街で自分を忘れてしまうことへの不安」といった切実な痛みを綴りながらも、サウンドは多幸感あふれる高速ビートで駆け抜けます。

この「メランコリックな感情」と「煌びやかな高エネルギーなサウンド」の対比こそが本作の真骨頂です。どんなに感情的なテーマであっても、アルバムの心拍数が下がることはありません。聴く者をダンスへと駆り立てる圧倒的な躍動感と、胸を締め付けるような純粋な響きを併せ持った本作は、stripmallravestarrr というユニットが最も完成された形に到達したことを証明しています。

indiepop indierock News ssw Video

Anjimile が 4AD から贈る光の讃歌：豪華ゲストと紡ぐ、親密でオーガニックな最新作『You’re Free to Go』

ノースカロライナ州を拠点に活動するシンガーソングライター Anjimile が、ニューアルバム『You’re Free to Go』を2026年3月13日に 4AD からリリースすることを発表しました。あわせて公開された先行シングル「Like You Really Mean It」は、遠距離恋愛中の恋人への想いから生まれた、遊び心と親密さに溢れたラブソングです。多幸感漂うビデオと共に、本作が持つ優しさと脆さを象徴する一曲となっています。

前作『The King』（2023年）の緻密で複雑なアレンジとは対照的に、今作は Brad Cook プロデュースのもと、温かみのあるアコースティックギターや豊かなストリングス、繊細なシンセが織りなすオーガニックな進化を遂げました。Iron & Wine の Sam Beam や、Bon Iver の Matt McCaughan ら豪華ゲストが参加。ホルモン療法を経て深みと表現力を増した Anjimile の歌声が、楽曲にさらなる真実味と感情的な響きを与えています。

アルバムでは、家族との疎遠やトランスフォビアといった重い現実に向き合いつつも、最終的には光に向かうレジリエンスが描かれています。深い悲しみから、非一夫一婦制（ノン・モノガミー）の喜びまで、変化に伴う複雑な感情をありのままに肯定する内容です。過去の作品から地続きでありながら、より心を開き、自分自身の真実を自由に表現しようとする Anjimile の新たな境地が示されています。

indiepop indierock News Video

ライオット・ガールの衝動と繊細な詩情の融合。Melanie Baker が放つ、感情剥き出しの「カートゥーン・オルタナ・ロック」の全貌

イギリス・ニューカッスルを拠点に活動するシンガーソングライター Melanie Baker が、デビューアルバム『Somebody Help Me, I’m Being Spontaneous!』から、ニューシングル「Sad Clown」をリリースしました。映画『トゥルーマン・ショー』のセリフを引用したアルバムタイトルが示す通り、本作は不条理なユーモアと「カートゥーン・リアリズム（漫画的な写実性）」を融合させた野心作。叩きつけるようなドラムとファズの効いたギター、そして繊細かつ正確なリリックで、90年代オルタナティヴ・ロックの精神を現代へと呼び戻しています。

彼女の音楽は、クィアとしてのアイデンティティ、後悔、不安、痛みといった剥き出しの感情を、シンガーソングライターの感性とライオット・ガール（Riot Grrrl）の衝動で包み込んだものです。気取らない内省的な静寂から、爆発的なコーラスや轟音のイントロまで、圧倒的なダイナミックレンジを誇ります。グランジや90年代オルタナの美学を現代的なレンズで再構築したそのサウンドは、まさに「3次元のオルタナ・ロックを2次元の巨大なハンマーで押し潰したような」唯一無二の衝撃を放っています。

自身の経験を包み隠さずさらけ出す誠実さが、彼女の最大の魅力です。蒸気機関車の汽笛のようなカコフォニー（不協和音）の中で、高鳴る鼓動が目に見えるほど情熱的に歌い上げる姿は、聴き手の心に強烈に響きます。爆発的なエネルギーとウィットに富んだユーモアが同居する本作は、音楽への渇望を満たすと同時に、現代のオルタナ・シーンにおいて Melanie Baker というアーティストの存在感を決定づける一作となるでしょう。

indiepop indierock Song

ME REX – “Angel Hammer”

ロンドンを拠点に活動するエモーショナルで詩的なインディー・ロック・バンド、ME REX が、2026年の新プロジェクトからの第一弾シングル「Angel Hammer」をリリースしました。2023年のアルバム『Giant Elk』や2024年の優れたEP『Smilodon』に続く本作は、Animal Collective を彷彿とさせるハードなビートや鋭いキーボードの旋律を取り入れており、バンドの核であるエモとインディーのハイブリッド・サウンドに、これまでにない実験的で刺激的な変化を加えています。

中心人物の Myles McCabe は、20歳で依存症を克服した自身の過去を振り返り、この曲のテーマを「落下するもの」と説明しています。周囲で次々と起きた精神的な危機や、自身がブラックアウト中に経験した深刻な転落事故、そして当時の自暴自棄な生き方への「避けがたさ」が、彼の思慮深く切実なリリックを通じて描かれています。過去の痛みを「天使のハンマー」のような衝撃とともに昇華させた、バンドの新たなフェーズを告げる重要な一曲です。

dreampop indiepop News synthpop Video

米地下シーンの至宝 Hannah Lew、待望のソロ始動！シュルレアリスムと純粋ポップが交錯するセルフタイトル作を発表

Grass Widow や Cold Beat での活動で米アンダーグラウンド界にその名を刻んできた Hannah Lew が、セルフタイトルのソロデビューアルバムを4月に Night School Records からリリースします。本作は、彼女が長年培ってきたポストパンクの美学をベースにしつつ、大胆にダイレクトなポップ路線へと踏み出した意欲作です。オークランドのスタジオで熟練のミュージシャンたちと共に制作された各楽曲は、豊かなシンセのレイヤーと躍動するリズムマシンが織りなす、完璧に磨き上げられたポップ・アンセムへと昇華されています。

制作過程において、彼女はダダイズムやシュルレアリスムに影響を受け、夢や潜在意識、自由連想をガイドに楽曲を彫り上げました。先行シングル「Another Twilight」に見られるイタロ・ディスコ風の4/4拍子や、ヌーマン風のシンセが響く「Sunday」など、アルバム全体が万華鏡のような感情の色合いに満ちています。メランコリックなメロディを優しく包み込むような彼女の歌声は、線形的なナラティブを排したフロー状態（没入状態）の中で、聴き手の心を多方向に揺さぶります。

歌詞の根底には、個人的な別れや変化だけでなく、現代社会が抱える圧力や悲しみといった「戦時下」のような不穏な空気が流れています。しかし、そこには彼女特有の愛と感性、そして「砕け散ってもなお損なわれない楽観主義」が混ざり合っています。破り捨てた自身の写真を再構築したアルバムアートが示す通り、古い自分を壊して再生するレジリエンス（回復力）が表現されており、2026年の今だからこそ響く、エモーショナルで爆発力のある傑作が誕生しました。

altrock indiepop indierock News

ライブ録音の熱量と 90s オルタナの融合。ストックホルムの寵児 Vero、2 ヶ月で書き上げた「爆発と緊張」のセカンドアルバム

ストックホルムの3人組バンド Vero が、2022年の衝撃的なデビュー作に続く待望のセカンドアルバム『Razor Tongue』を、2026年3月20日に PNKSLM からリリースします。当初は新作を作る確信が持てない状態でしたが、自分たちで作り上げたレコーディング・スペースで最初のセッションを行った際、先行曲「Calico」が即座に形を成したことで創作の熱に火がつきました。ストックホルムの冬の暗闇の中、わずか2ヶ月という短期間で、やり直しや過剰な加工を一切排除した本能的なスピードで書き上げられた作品です。

今作ではドラマーに Mille Hökengren を迎え、4人編成のライブ録音スタイルを採用したことで、より肉体的で緊急性の高いサウンドへと進化を遂げました。アルバムタイトルが示す通り、サウンドは「カミソリの刃」のように鋭く、張り詰めた緊張感と突然の爆発が交錯します。90年代のオルタナティヴ・ロックやパンクの要素を感じさせつつも、一曲の中で目まぐるしく表情を変える大胆なコントラストが特徴で、危うい均衡を保ちながら燃え上がるようなエネルギーに満ちています。

歌詞の世界では、愛の告白の混乱、無関心による麻痺、熱すぎる執着、そして指針のないまま大人になる痛みなど、人間関係の影の部分を赤裸々に描いています。Julia Boman のヴォーカルは、繊細さと力強さ、吐息のような質感と威厳を併せ持ち、激しいノイズや歪みの中でも独自の存在感を放ちます。サバイバルを経て自分たちの居場所を確立した彼女たちが、より激しく、より速く、より鋭く自己を証明する、キャリア史上最も研ぎ澄まされた一作です。

indiepop indierock News powerpop

コリアタウンの喧騒から山脈の静寂へ──The Pretty Flowers が新天地で掴んだ、強靭なるパワーポップの新境地『Never Felt Bitter』

ロサンゼルス郊外のシエラマドレへ移住した Noah Green（Vo/Gt）が、コリアタウンの喧騒から逃れ、サンガブリエル山脈の静寂の中で書き上げたのが本作『Never Felt Bitter』です。2026年3月27日に Forge Again Records からリリースされるこのサードアルバムは、広大な山々や太平洋の景色に呼応するかのように、これまでのパワーポップに強靭な肉体性とスケール感が加わっています。1月12日に先行公開されたシングル「Came Back Kicking」は、その新境地を象徴する一曲です。

サウンド面では、北ハリウッドの Studio Red などで録音され、The Replacements や Teenage Fanclub といった先人たちのエコーを独自の感性で昇華。不安や後悔といった内省的なテーマを扱いながらも、各楽曲は「純粋な快楽の爆発」とも言うべき巨大なフックを持っています。特に Echo & the Bunnymen らに通じる「ビッグ・ミュージック」の概念を追求した楽曲群は、聴き手をより大きな何かへと繋げる力強さに満ちています。

アルバムのアートワークには北アイルランド紛争下の家族を描いた写真が採用され、抑圧に対する「レジリエンス」が表現されています。2025年4月にロサンゼルス市庁舎前で5万人の観衆を前に行われた抗議活動でのライブを経て、彼らの音楽は個人的な疑念を超え、時代と共鳴する怒りと解放のアンセムへと変貌を遂げました。まさに、バンドが真の「瞬間」を掴み取ったことを証明する、極めて重要なマイルストーンとなる作品です。

1 … 4 5 6 7 8 … 463