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Peel Dream Magazine、新作ミニアルバム『Taurus』で深化するサウンド：未発表曲に宿る秋のメランコリー

昨年リリースしたアルバム『Rose Main Reading Room』が好評を博したPeel Dream Magazineが、新たなミニアルバム『Taurus』を発表しました。この作品は、前作のために録音されたものの、これまでは未発表だった楽曲を集めたもので、バンドのクリエイティブなプロセスをさらに深く垣間見ることができます。

先行シングルとしてリリースされた「Venus In Nadir」は、前作の完成後に改めて手直しされた楽曲です。ソングライターのJoseph Stevensは、「報われない愛にやつれていく、世捨て人のような人物について歌った、とてもシンプルなトゥイー・ソング」になったと語っています。「Nick Drakeのようなギターの響きから、ログハウスに引きこもって文明社会から身を引く様子を想像した」と説明し、この曲が、占星術という彼が懐疑的でありながらも、創作のインスピレーション源となった神秘的なモチーフから生まれたことを明かしています。

「Venus In Nadir」は、秋の心地よい風にぴったりのサウンドトラックです。アコースティックギターの軽快なストロークが秋の始まりを告げ、Stevensのソフトでか細いボーカルが、肌寒くなるにつれて訪れる心情の変化を表現しています。歌詞にある「長い11月、心が形を変えていく / そして12月になれば、完全に衰退する」というフレーズは、季節の移ろいを表すと同時に、ロマンチックな苦悩とも重なり合っています。「腕は優しく、やがて緩んでいく / あなたが私のものにならないなら、私は諦める」という歌詞は、美しいメランコリックなフォークソングとして、Belle and SebastianやVashti Bunyanを彷彿とさせます。

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ノルウェーの才能Ida Stein、待望のデビューアルバム『Bring It On』をリリース：エレクトロニカ、ジャズ、オルタナティブ・ポップを融合し、個人的な力と社会への問いかけを掲げる

ノルウェーの音楽シーンで独自性を確立してきたIda Steinが、10月にデビューアルバム『Bring It On』をリリースします。彼女の音楽は、エレクトロニカ、ジャズ、オルタナティブ・ポップにルーツを持ち、その才能はNRK P3の「Urørt」でのファイナリスト選出や、Apple Musicのエレクトロニカチャート1位獲得によって高く評価されています。アルバムに先立ち、先行シングル「It Doesn’t Matter」も公開されました。

『Bring It On』は、長年の芸術的な探求とコラボレーションの集大成です。パートナーであるWerner Peschutと密接に共同制作されたこのアルバムには、ライブでも共演している著名なミュージシャンが参加しています。Stein自身が作詞作曲、プロデュース、ミキシングをすべて手がけ、ボーカル、シンセ、ギター、ドラムプログラミングも担当しています。アルバムタイトルは、個人的な強さと自由の宣言であると同時に、社会構造や、誰が声を持つべきかに対する批判という二重の意味を持っています。

Ida Steinは、自身のレーベルSilver Shapes Recordsを運営し、By:LarmやSlottsfjellといった主要なフェスティバルに出演しています。また、クラブ向けデュオSYNKのメンバーとしても活動しており、DJ、ボーカリスト、プロデューサーとして才能を発揮しています。今回のアルバムリリースを記念し、ノルウェー国内でのコンサートシリーズも予定されており、彼女は『Bring It On』を携え、国際的な舞台へと新たな一歩を踏み出します。

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MARBLE – epitaph

夢の内容は思い出せないのに、その時の感情だけが強く残っている――そんな奇妙で方向感覚を失うような感覚を、MARBLEは最新シングル「epitaph」で表現しています。最も安全で守られているはずの時に、まるで壁が迫ってくるような感覚に襲われる一方で、すべてが崩れ去ったときにようやく自分の考えが聞こえるようになるという、相反する感情の葛藤を描いています。

この曲は、静寂の中にある声や虚無感、そしてその状態にある種の安らぎを見出す心境を歌っています。人生の答えが見つからないまま、一か八かの賭けに出て、必死に何かを掴もうとする運命にあるのかもしれないと語りかけてきます。そして、いつも良い場面の直前で目が覚めてしまうというもどかしい感覚を、「waking up just before the good part」というフレーズで繰り返し表現しています。

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PONY – Superglue

PONYが新曲「Superglue」をリリースしました。Take This To Heart Recordsから配信されたこの楽曲は、嫉妬という感情に深く向き合った経験から生まれました。

ボーカルのPONYは、普段は嫉妬心を自分の中に押し込めてしまうが、この曲ではその醜い感情に飛び込み、一度だけ解放することを試みたと言います。その結果生まれた「Superglue」は、感情の深淵で生まれた、ユニークで刺激的な一曲となっています。

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Shy Boys – Upperclassmen

「Shy Boys」は、アメリカ・ミズーリ州カンザスシティ出身のインディーポップバンドです。彼らの音楽は、60年代のサンシャイン・ポップやビーチ・ボーイズのような豊かなハーモニーと、現代的なインディーポップを融合させたサウンドが特徴です。

彼らのディスコグラフィーには、これまでに『Shy Boys』（2014年）、『Bell House』（2018年）、そして『Talk Loud』（2020年）といったアルバムがあります。シングル「Upperclassmen」も、彼らのこれまでの作品と同様に、メロディアスでノスタルジックな雰囲気を備えた楽曲です。

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Emily Ulman – Fans in the Stands

「’Fans in the Stands’」は、ウェスタン・ブルドッグスとAFL/Wへの愛を歌うと同時に、病気の愛する人が病院にいる重荷についても歌っています。スタジアムへ向かうファンたちの流れの中を歩くことは、病院のベッドサイドへの行き来を映し出すかのようでした。

スカーフやビーニー帽、上下する手、そして人々のざわめきまでもが、そのリズムと響き合っていました。スタンドでは周囲に囲まれながらも匿名性を感じ、一方で病院では無防備で準備ができていないように感じたのです。ステージ上では役割を演じ、台本通りに振る舞いますが、舞台を降りれば、同じように剥き出しで無力な自分を感じると語っています。

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Katie Alice Greer – Talk To Leslie

Katie Alice Greerの新作は、数年ぶりとなります。彼女の最後のリリースは、2023年のデビューソロアルバム『Barbarism』のアウトテイクで構成されたEP『More Barbarism』でした。元Priestsのボーカリストである彼女が、本日、新曲「Talk To Leslie」を発表しました。

このトラックは、シュールなシンセサイザーと魅力的なストーリーラインを持つ、軽やかでドリームポップな作品です。「Leslie、私はあなたを利用したの／フォームを埋めるために／あなたは私の母だと、私はあなたの最初の子供だと言った」という歌詞が印象的です。この曲はMeg Searlがプロデュースし、Jessica SeleとPaul Dochney（別名dril）が出演し、Jolie M-Aが監督を務めたミュージックビデオも公開されています。

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Yumi Zouma、新作『No Love Lost To Kindness』で探求する、煌めきとダークネスの新たな音楽世界

Yumi Zouma はこの一年間、「Bashville On The Sugar」「Blister」「Cross My Heart And Hope To Die」といった新曲を次々と発表してきましたが、これらの楽曲が、2022年の素晴らしいアルバム『Present Tense』以来となる新作『No Love Lost To Kindness』に収録されることが決定しました。

これらの新曲では、Yumi Zouma は彼らの輝かしいインディーポップを、その壮大さを保ちつつも、少しダークでハードな方向へと舵を切っています。本日発表された新シングル「Drag」に関する彼らのコメントは、その新しい方向性をよく物語っています。

「この曲を、まるで泥の中をゆっくりと回転し、その後に最もアンセミックなコーラスを大声で叫んでいるような感覚にしたかったんです。1998年の雑誌『Smash Hits』に出てくるようなフックが、Silverchair、Shihad、Garbage、Stellar、Evanescence、Placebo が出演する、ありえないクロスオーバーのプレクエル『RoboCop and The Fifth Element』の存在しないサウンドトラックからサンプリングされた、インダストリアルなシンセのアルペジオで覆われています。」

Yumi Zouma と Julian Vares が監督を務めた「Drag」のミュージックビデオは、同様の美学を呼び起こします。

「私たちの若い頃のアクション映画、例えば『The Bourne Identity』『Swordfish』『Hackers』『Enemy Of The State』には、デジタル化が爆発的に進み、Nokia 8110 のような携帯電話が映画の象徴となっていた時代特有の何かがあります。私たちは、これらの映画がデータインフラや『メインフレーム』をロマンチックに描いているところが大好きでした。」

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Tiberius – Moab

Tiberius Wrightが、11月14日にAudio Antiheroからリリースされるニューアルバム『Troubadour』からのサードシングル「Moab」を発表しました。この曲について、バンドのBrendan Wrightは次のように語っています。

「『Moab』は、手放そうとすることについて書いた曲です。当時は、 strained relationship（緊張した関係）における期待によって自分自身を定義していました。自分自身をまったく見失い、中学2年生の頃のようにいつも泣いて家に帰る、そんな狂気を感じていました。

『Moab』を書くことは、カタルシスをもたらしてくれました。振り返ると、当時の感情にひどく恥ずかしさを感じますが、それが当時の私の正直な気持ちであり、私がいた場所でした。あの時とは違う行動をとっていればよかったと思いますが、今ではそのように努めています」。

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Beauts – Heaviness

Beautsの新曲「Heaviness」は、中年期特有の「中途半端な状態」と葛藤する心境を歌った楽曲です。

40代になると、若者向けの遊び場に居心地の悪さを感じたり、親しい友人との集まり以外のパーティーで場違いだと感じることが増えます。しかし、代わりに提示される家庭生活や責任といった選択肢に対しても、まだ受け入れる準備ができていないと感じ、反発心を抱くこともあります。「Heaviness」は、まさにそんな「どちらにも属さない」状態に直面する感情を表現しています。

この曲は、バンドの初期のデモから発展したもので、2025年秋にリリースされるフルアルバム『Marigolds』の2曲目に収録されます。力強いリズム、響き渡るギター、そして壮大なサビが特徴のミドルテンポのアンセムで、日が少しずつ短くなる夏の終わりのドライブにぴったりな一曲です。

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