昨年『The Window』を発表し、高い評価を得たバンドRatboysが、新曲「Light Night Mountains All That」をリリースしました。この曲は新レーベルNew West Recordsからの最初の作品です。
ボーカル兼ギタリストのJulia Steinerは、この曲を「ワームホール・ジャム」と表現しています。彼女によると、ザ・ドドスのような非常にエネルギッシュなフォークソングを目指した一方で、ザ・ヘリゴーツのような、神秘的で牧歌的な歌詞を乗せたとのことです。この曲は、ウィスコンシン州の山小屋での合宿中に生まれました。昼と夜が混ざり合い、何もかもが不可思議に見える、幻想的な田舎での体験を歌っています。ドラム担当のマーカス・ヌッチオが監督を務めたミュージックビデオも公開されています。
「Sink the Ship」は、ニューヨークのインディーバンドがSunday Drive Recordsからリリースした新曲です。この曲は、人間関係における失望と変化への渇望を歌っています。
歌詞は、表面的には理解できないもどかしさと、他人の期待に応えようとする苦悩を描いています。特に「Decorated imitators（飾り立てられた模倣者）」というフレーズは、本来の自分ではない姿を演じることへの葛藤を表現しています。サビの「Did you want to know if I’ve been planting bombs? Planning to sink the ship（私が爆弾を仕掛けていたか知りたかった？船を沈める計画を立てていたのか）」という部分は、現状を破壊し、新しい人生を始めたいという強い願望を示唆しています。
シンガーソングライターのJaneとIan、そして5人編成のロックバンドからなるグループが、ニューシングル「Allnighter」をリリースしました。この楽曲は、11月4日にTwenterprisesから発売される3rd LP『FATE EUPHORIC』からのセカンドシングルです。
「Allnighter」の歌詞は、現代社会における労働や人生の消耗感をテーマにしています。特に「It’s a pillar of society」や「And it’s the work you do, you do for free」といったフレーズは、社会の基盤を支えていると同時に、報われない労働への皮肉が込められているようです。夜通し働き続けることを「Take a trip to nowhere」と表現しつつ、「the falling of the Empire」という言葉で、社会に対する反骨精神も示唆しています。
Honeyglazeが、セカンドアルバム『Real Deal』のリリース1周年を記念し、バンドEnglish Teacherとのコラボレーションによる新バージョン「Movies (English Teacher Rework)」を発表しました。このリミックスは、Honeyglazeのメンバーが「5分間のアップテンポなキラーチューン」と称賛するように、原曲とは全く異なるエネルギッシュな一曲に仕上がっています。
English TeacherのLewis Whitingは、このリミックスについて、ボーカルの断片のみを使って曲を構成するというクリエイティブな挑戦から始まったと語っています。彼は、HoneyglazeとはEnglish Teacherの初期から多くのライブやフェスティバルで共演してきた友人で、今回のコラボレーションを通じて再びつながることができた喜びを述べています。Honeyglazeは、今後もLive At Leeds In The Cityを含むヨーロッパのフェスティバルに出演する予定です。
ロンドンを拠点とするシンガーソングライター、Al Cologneが、デビューシングル「milk teeth」をリリースしました。この楽曲は、Benjamin Woods（The Golden Dregs）がプロデュースを手がけ、日記のような個人的で感情的な歌詞と、シネマティックなアレンジを融合させています。
歌詞は、9月の夜に始まった情熱的な出会いを描いており、朝日の中で交わされるキス、そして朝の「milk teeth（乳歯）」という言葉が、繊細さと生々しさを同時に表現しています。特に繰り返される「I knew from when we first met（初めて会った時からわかっていた）」というフレーズが、運命的なつながりを感じさせ、内面の強烈な感情をリスナーに伝えています。
2017年に結成されたフィラデルフィアのバンド、A Country Westernが新シングル「Four-Team Dream Machine」を本日リリースしました。このシングルには「Clouds」と「GG」の2曲が収録されています。バンドは、Derek HengemihleとGarrett Miadesを中心に、後にErik HilbertとParis Parkerが加わり、多岐にわたるオルタナティブなサウンドを追求しています。
彼らはこれまで、デジタル録音を駆使した初期作品をまとめたセルフタイトルのアルバムとEP『Phenom』を2023年に再リリースしました。そして、最新作『Life on the Lawn』では、よりラウドなギターサウンドとボーカル中心の構成で進化を見せています。このアルバムでは、環境破壊、資本主義、デジタル社会、喪失といった現代的なテーマに加え、鳥に関するユニークなテーマも取り上げています。
Miki Berenyi Trioが、新曲「Doldrum Days」をリリースしました。この楽曲は、日常の中にある美しさを見出すというテーマを持っており、バンドにとって最初で最後となる北米ツアーに先駆けて発表されました。メンバーのOllie Chererは、この曲について、Erskine Childersの小説『The Riddle of the Sands』から着想を得ており、「道に迷い、立ち往生し、やる気をなくし、退屈している状態、そしてそれが潜在的に豊かで危険な場所になり得る」ことについて歌っていると述べています。
今回の北米ツアーについて、Miki Berenyiは、「小規模なバンドにとって、アメリカでのツアー費用は非常に厳しくなっており、今回のツアーが最初で最後になります」とコメントしています。より多くの都市を回ることができなかったことを残念に思いつつも、ファンへの感謝の気持ちとして、Lush時代の曲を多くセットリストに加えることを約束しています。
ロンドンを拠点に活動するオランダ、インドネシア、スリナムにルーツを持つエレクトロニック・プロデューサー、マルチインストゥルメンタリスト、そしてヴォーカリストのNoé Solangeが、ニューシングル「Home」をリリースしました。この曲は、今後リリース予定のEP『Moments』からの先行シングルで、彼女の音楽はBBC Radio 1など様々なメディアから高い評価を得ており、2025年には「注目すべきエレクトロニック・アーティスト」にも選ばれています。
新曲「Home」は、彼女が様々な国で育った経験や、両親や祖父母がインドネシアやスリナムから移住した物語にインスピレーションを得ています。この曲は、去り難い場所や人々、そして帰属意識を失うことの辛さを探求しており、インドネシアのガムランや揚琴のサンプルと、ハーモニー豊かなボーカル、そしてシンセやドラムが組み合わさり、没入感のあるサウンドスケープを作り出しています。Noé Solangeは、「誰もが経験する別れの難しさ、そして手放す準備ができていない感情」に共感してほしいと語っています。
インディーズシーンで活躍するレンヌ出身のバンド、BOPSが、ニューアルバム『PANIC』から新曲「Crack of Dawn」をリリースし、ミュージックビデオも公開しました。監督はFrançois LE GOUIC、プロデューサーはNéon CitronadeとMadelon Productionsが務めています。
このアルバムは、伝説的なスタジオ「La Frette」でSamy Ostaとともにわずか5日間でレコーディングされ、その場で生まれた衝動的なエネルギーを捉えています。BOPSは、ライブ感と緻密なアレンジを融合させ、現代社会の緊迫感を鮮やかに表現しました。収録曲は、危機的な雇用問題、ファシズムの台頭、環境問題といった現代的なパニックに焦点を当てています。サウンドは、Kevin Morbyのようなフォーク、Metronomyのようなエレクトロニックな要素、そしてTalking Headsを彷彿とさせるキャッチーなサビが融合しています。
また、アルバムには、死別や失われた愛といった個人的なテーマを扱った曲も含まれています。Bop三兄弟を中心に2017年から活動しているBOPSは、DIYガレージとオーケストラポップの狭間を行く独自の道を歩んできましたが、この『PANIC』で、彼らの最も直接的な作品を世に送り出しました。これは単なる作品ではなく、緊張状態にある世界を鋭く切り取った写真のような一枚です。
今年、批評家から高い評価を得た『Altogether Stranger』のアウトテイクである「Some Bright Morning」は、「Loaded」期のVelvet Underground（「Train Comin’ Round the Bend」のような曲）の伝統を受け継ぐ、アップテンポでローファイなロックンロールです。
このトラックは、爆音のヴィンテージドラムマシンを動力源とし、Nealeの代表的なオムニコードと、プロデューサーであり伴奏者でもあるGuy Blakesleeの力強いリズムギター、そして爆発的な逆回転ソロが組み合わされています。Nealeの輝かしいボーカルは、曲全体を通して光を放っています。
この曲の主人公は、私たち全員と同様に、ますます二極化する世界の中で意味と居場所を探し求めています。世界の出来事がますます奇妙な方向に進む中、文明の中を車で走り、再びガソリンを満タンにしています。Nealeは、消費主義、無限の自己啓発商品やテクニックの市場という支配的な救済の福音から生じる、「隣の芝生はいつも青い」という考え方をからかっています。それは、私たちを常に今この瞬間から引き離す、ハムスターの回し車のようなものです。
