Eaves Wilder が、約2年ぶりとなる新曲「Everybody Talks」をリリースして戻ってきました。この曲は、彼女がライブを終えようとしている最中に、ステージ上で湧き上がってきた侵入的な思考の騒音から生まれました。彼女は、「ステージの最前列にいた女の子たちが、私のセット中ずっと大声でおしゃべりしていて、その内容が聞こえていたんです」と当時の経験を振り返っています。
この体験がもたらした不快な感情の入り混じったカクテルが、帰宅途中に「Everybody Talks」へと錬金術的に変化し始めました。彼女はすぐに作曲を行う小屋へ直行し、夜明けまで作業を続けました。彼女がこの曲に込めたかったのは、まさにその混沌と解離の感覚です。それは、「懲罰的な侵入的な声という水位が首元まで上昇しているように感じるとき、その中で頭を保つために、自分をどんどん高く見せ、どんどん大声で叫ぼうとする」状態を音楽的に反映する必要があったからです。
アーティストのTristenは、自身の目標を「人気のないこと（Unpopularity）」と定義し、独立した思考と道徳的な勇気を追求しています。彼女は、Bertrand Russellの言葉を引用し、人気のない立場にいることこそ知的責任だと感じています。彼女が愛する抽象的な歌詞、美しいメロディ、温かい楽器で包まれた「人気のない音楽」を体現したニューアルバム『Unpopular Music』が、2025年11月7日にWell Kept Secretからリリースされ、そのミュージックビデオが公開されました。
公開されたミュージックビデオは、Preston Evansが撮影し、Tristen自身が編集を手掛けています。歌詞には、「母親は痛みに貪欲だ」「優先順位は真っ直ぐだったが、大きな成功はなかった」といった内省的なフレーズが並びます。特に「もし今、誰もがそれを言っているのなら / 誰も真剣に言っていない」という一節は、彼女の掲げる「人気のないことが知っていることの証」であるというテーマを反映しています。この楽曲は、困難な感情や曖昧さ、そして社会的な不快感に切り込む彼女の音楽的哲学を力強く示しています。
ウィスコンシン州のDIYシーンで活躍し、DUSKや元TenementのメンバーでもあるJulia Blairが、セカンドアルバムでDon Giovanniからの初リリースとなる『All Of My Important Things』を発表し、そのミュージックビデオを公開しました。ビデオは、Julia Blair自身が脚本を手掛け、Finn BjornerudがEmmalie Engleと猫のLilyの協力を得て撮影・編集しました。Juliaは、その真摯なパフォーマンスと「現代の Carole King」と評される才能で知られ、率直な感傷的なメランコリーと笑えるユーモアを見事に融合させる稀有なソングライターです。
アルバム『All Of My Important Things』は、所有物との関係を探求しており、ギターリフが印象的な祖母へのラブレター「This Blanket」や、死後の持ち物について皮肉を込めて歌う「My Possessions」などが収録されています。また、Randy Newmanの名曲「I Think It’s Going To Rain Today」のアナログカヴァーや、ファーストアルバムのソウル／ポップな感性を思い起こさせる「Believe in That」も注目すべきトラックです。Juliaのアルト・ボイスが全編を通じてアルバムを支配しており、彼女の音楽は聴衆の涙を誘うほどの力を持っています。
Tomasz Szpaderskiによるソロプロジェクト、innerinnerlifeがニューEP『IfOnly』をリリースしました。このEPは、一聴すると2000年代のゴセンバーグ（ヨーテボリ）のインディーポップシーン、特にServiceやSincerely Yours、The Radio Dept.といったレーベルやバンドを彷彿とさせます。しかし、そのインスピレーションは北欧にありつつも、ポーランドで生まれました。Szpaderskiの祖父母のキッチンで着想され、彼のグディニアのホームスタジオで完成した本作は、アナログとデジタルを自由に混ぜ合わせ、バンドのゆったりとしたサウンド探求の感覚を捉えようとする試みです。
初期のミレニアムの試金石となったレコードが享楽と革命的な熱狂を両立させていたのに対し、『IfOnly』は、そのような確信が薄れゆく現代に合わせて調律されています。EPの中のトリップホップ調の「Balmy」では、Josephine Marikoが「敗北を受け入れると約束する / それはご褒美だ…温もりは弱さ、温もりは喜びだ」と歌います。これはトロピカルな温もりではなく、変容した気候の重く凍てつくような熱を表現しています。しかし、この音楽は深くロマンチックであり、希望のロマンス、失われた対象の記憶、そして可能性そのものへの献身を歌っています。「If only」は後悔の念を表す言葉かもしれませんが、このEPのように、「もし」というシンプルな仮定が常に持つ、「再び愛せるかもしれない」「明日が違って明けるかもしれない」という切ない約束を再確認させてくれます。
Hannah Quinnが新曲「See You Around」とそのミュージックビデオをリリースしました。この曲は彼女が14歳のとき、転校して新しい友達を見つけた経験から生まれたもので、当時の不安や喜びが込められています。数ヶ月の間シャイで孤独だった彼女が、ようやく特別な仲間に出会えたことで自然とこの曲が生まれたそうです。
当初は友人たちへの思いを歌ったものでしたが、今ではファンとの交流を通して「Quinnies」グループチャットの皆を思い出す曲になったと語っています。
シアトル出身のオルタナティヴ・ポップ・アーティスト、Deb Neverはまだフルアルバムをリリースしていませんが、精力的にシングルを発表し続けています。今年初めに「This Alive」を公開した彼女は、Tyler, The CreatorのCamp Flog Gnaw Carnivalへの出演を控える中、多忙なプロデューサーのJim-E Stackと共に制作した2曲の新曲を新たにリリースしました。
この2曲のうち、より即時性のある「I’ve Been Sleeping」は、クールで横滑りするようなダンスポップを聴かせます。推進力がありエキサイティングですが、ストレートなクラブ・バンガーとしては少し難解な側面があります。一方の「Feel It」は、洗濯機の中に閉じ込められたビリー・アイリッシュの曲のようなサウンドであると評されています。
Yumi Zoumaが、待望のニューシングル「Phoebe’s Song」をリリースしました。この曲は、メンバーであるジョシュ・バージェスの恋人、フィービーに捧げられた楽曲です。ミュージックビデオでは、フィービー自身がリップシンクをしてギターを弾くふりをする姿がクローズアップされています。この曲は、バンドの次期作品『No Love Lost To Kindness』への心地よい追加となり、物悲しく、優しくジャングリーなサウンドが特徴です。特に最後のファズが炸裂するようなコーラスが印象的で、The CranberriesやThe Sundaysのファンにとって魅力的な仕上がりとなっています。
バージェスは「Phoebe’s Song」について、「私たちのカタログの中でも珍しい曲であり、正直、ラブソングは多くありません」と述べています。「これは私たちの愛に対する大胆な証であると同時に、愛する人と共に生きる喜びを垣間見せる小さな窓でもあります」と語っています。また、彼は曲の中で使用されている「Uncleared」のNokia着信音に言及し、「YouTube、フィービー、そしてこの愛を共有してくれた世界に感謝します」と締めくくり、この愛の歌への深い満足感を示しています。
ブルックリンを拠点とするDIYポップアーティストのGrace Ivesは、2022年のLP『Janky Star』リリース以降、困難な時期を乗り越え、現在はロサンゼルスを拠点に活動しています。彼女は、Ariel Rechtshaidと共にレコーディングした3曲の新曲を携えて復帰しました。特に「Avalanche」は、自身の人生の混乱に迷い込むことを歌った、ブリッピーでドラマチックなシンセポップの傑作であり、「圧倒的な、力強い曲」だと評されています。
Ivesは、これらの新曲について、「家から一歩踏み出した」意欲的な試みであり、「変わろうとする私の意志を捉えようとしている」と語っています。彼女は、『Janky Star』のツアー後の「真のどん底」、つまり飲酒、嘘、隠蔽、そして自己破壊的な行動のサイクルについて詳細に語っています。この「クラッシュアウト」の結果、人間関係の破綻や身体的な問題を経験しましたが、断酒し、コントロールを手放したことで自身の人生を「災害」として明確に見ることができたといいます。彼女の新しい音楽は、この「飲酒と隠蔽の人生」の物語と、それに続く変化への強い意志を追っています。
カリフォルニアでの制作は、彼女にとって「自己隔離と鎮静に対する適切な解毒剤」となりました。ブルックリンの自分の巣に閉じこもるよりも、新しい場所で善良であろうとすることが安全だと感じたのです。彼女は「この音楽は、これまで作ったものの中で最もリアルに感じる」と述べ、楽曲は「広々として、クリアで、自信に満ちている」と表現しています。この新しい人生の時代は「自由」のように感じられ、曲には「暗さ」だけでなく「動き続けようとする活発なエネルギー」と「喜び」が満ちており、彼女がもはや恐れずに「生きている」ことを宣言しています。
ケベック州モントリオールを拠点とするバンド Nectar Palace が、ニューシングル「Lunettes roses」（ピンクのメガネ）をリリースしました。この楽曲は、「何はともあれ、私たちはピンクのメガネをかけ続けることに固執する」という歌詞が象徴するように、意図的な楽観主義や、現実から目をそらす心地よい幻想に焦点を当てています。彼らは「私は君の精神科医になる、3時半まで耳を傾けてあげる」というコミットメントを提示し、現実の厳しさから逃れるための親密で個人的な空間を提供しています。ミュージックビデオは Rosalie Bordeleau がディレクション、スタイリング、編集を担当しました。
歌詞は、愛や快楽がもたらす「小さな用量で自分を受け入れられない」「このポーズをとると降りられない」といったコントロール不能な感覚を描写しています。彼らにとって「ピンクのメガネ」は「最も美しいもの」を見るためのフィルターであり、「決して外してはいけない」と繰り返されます。この曲は、「エクスタシーの警察」を入れず、「地球の退屈」が存在しない別世界を希求しています。感覚が混ざり合い、抽象的な形が見えるこの状態は、変身（メタモルフォーゼ）に身を委ねる生来の才能だと歌われており、現実を曖昧にすることで得られる陶酔感と自由を賛美しています。
ロンドンを拠点とするインディー・エレクトロニック・デュオ pecq が、彼らのレーベル Upcycled Sounds から魅惑的なニューシングル「no more trouble」をリリースしました。このトラックには、グラスゴー出身でマンチェスターを拠点とするスポークンワード・アーティスト、Kate Irelandがフィーチャーされています。楽曲は、メンバー Nikòの大叔父 O’Brienが古いアイルランドの歌を歌っているヴィンテージのホームテープ録音を中心に構築されており、温かいノスタルジックな叙情性と複雑で詳細に満ちたプロダクションが融合されています。
pecqは、「no more trouble」を「恐ろしいニュースや暗い時代の中にある、小さな繋がりと楽観主義の瞬間、温かいハグ」だと説明しています。彼らにとって、Kate IrelandのスポークンワードとNikòの大叔父の歌声という二つの声は、「古い友人」が彼らを迎えに来て、前に進むための新しいエネルギーを与えてくれるように感じられるとのことです。この曲は、感情的なストーリーテリングと、デュオの代名詞である温かさとメランコリーのブレンドを通じて、リスナーに安らぎと活力を与えることを意図しています。
