デトロイトを拠点とするドリームポップデュオ Bluhm が、ニューEP『Mostly Forever』からの新曲「Slow Rewind」をリリースしました。この楽曲は、「I run」（私は逃げる）と「meet me in the middle」（中間点で会おう）という対立する感情の間の緊張感と、息をのむような切望に基づいて構築された、ドリーミーでロマンティックなインディーポップです。
Bluhmは自らの音楽を「恋人と去る者のための音楽」と表現しており、「Slow Rewind」は、The Cranberries の「Dreams」のモダンなエコーと、Still Corners のぼんやりとした輝き、そして The Marías の親密さをブレンドしています。この楽曲を通じて、彼らが愛するバンドたちの影響を受けながら、ミシガン・ドリームポップデュオとしての独特なサウンドを確立しています。
今年3月にセカンドEP『Shy At First』をリリースし、その年のベストニューアーティストリストに選出されたトロントのインディーポップバンド cootie catcher が、早くもフォローアップとなるアルバム『Something We All Got』を発表しました。先行シングル「Straight Drop」が現在公開されています。シンガー兼ベーシストの Anita Fowl は「Straight Drop」について、「間違った場所での傷つきやすさ」へのフラストレーションから生まれたと説明し、親しい人の前では口を閉ざすのに、ステージ上では多くを表現できるという自身のライブパフォーマンスの経験と重ねています。
『Something We All Got』は、ツイー・ポップの開かれた優しさを、渦巻くシンセと浮かれたエレクトロニクスでハイパーチャージしたサウンドで表現しています。バンドは、優しい感情とカオス的なエネルギーが同居する「もう一つの現実」のサウンドトラックを作り上げています。このアルバムは、主に地下室で制作されてきた彼らの音楽にとって初のスタジオ録音との交流でありながら、Lo-Fiの手法や個人的なサンプルも取り入れ、エネルギッシュでアップビートなサウンドが特徴です。Sophia Chavez、Anita Fowl、Nolan Jakupovskiの3人のソングライターが、人間関係や後期資本主義の課題といった共通の懸念について、明確なビジョンを最も鮮やかに示しています。
アルバムの全編にわたって喜びが溢れていますが、その中には「Quarter Note Rock」のように、英雄に会うことの失望感について歌いながらもポジティブな爆発をもたらす曲や、「Gingham Dress」のように、悲痛なテーマを笑顔のエレクトロポップが支える曲が含まれています。cootie catcher は、このエキサイティングな音響と、生々しく不安定な感情との間の明白な緊張を決して抑圧せず、むしろその感情を恐れることなく直接的に表現することで、彼らのユニークさを確立しています。
ノルウェーの偉大なデスンロール・バンドKvelertakのギタリスト、Vidar Landaが、ソロサイドプロジェクトKing Huskyとして、年内最後となるシングル「December95」をリリースしました。King Huskyとして、Landaはこれまで、自身のバンドとは極めて対照的な、美しく、キャッチーで穏やかなインディーポップを慎重に制作しており、今年はセルフタイトルのフルアルバムやシングル「Don’t Let It Bring You Down」を発表してきました。
最新シングル「December95」は、柔らかなハーモニーと鳴り響くアコースティックギターに満ちた、優しく、愛らしいノスタルジックなクリスマスソングです。この曲でVidar Landaは深い幼少期のノスタルジーを掘り下げており、ファズを効かせたギターソロでさえも、楽曲全体の心地よい雰囲気を損なわないよう配慮されています。Landaは、「『Running』で始まった2025年のKing Huskyの活動を、この素敵な曲で締めくくる」とし、Arild Ostinが制作したビデオとともに、2026年にはさらに多くの音楽を届けると述べています。
Melody Prochetによるプロジェクト、Melody’s Echo Chamberは、今週金曜日にリリースされるニューアルバム『Unclouded』から、最後の軽やかでサイケデリックな先行シングル「The House That Doesn’t Exist」を公開しました。この楽曲は、アルバムの世界観を凝縮した「最後の食前酒」として位置づけられています。
Melody自身は、「‘The House That Doesn’t Exist’は、今日の世界における楽しい人間生活という不可能な視点を現実に変え、新たな信仰の感覚を呼び起こします」と語っています。この楽曲は、彼女のシグネチャーである浮遊感のあるサイケデリック・ポップに、深い内省的なテーマが込められており、待望のアルバム『Unclouded』への期待をさらに高めています。
ポルトガルを拠点とするインディー/ドリームポップ/オルタナティブ/シューゲイザーバンドの Hause Plants と、トロントのジャングルポップ/インディーバンド Ducks Ltd. が、コラボレーションシングル「Austin」をリリースしました。この楽曲は、本日11月28日に Spirit Goth Records より公開されました。
この異色のコラボレーションは、両バンドの持ち味であるインディー・サウンドとポップな感性が融合した作品であり、リスナーは Hause Plants のドリームポップなテクスチャと Ducks Ltd. のジャングルポップなメロディが絡み合う新たな魅力を楽しむことができます。
april june が、ニューシングル「GODSPEED」をリリースしました。この曲は、もはや自分には役立たない愛へのカタルシス的な別れを告げる楽曲です。april june 自身と Richie Quake がプロデュースし、Bernardo Martins がミックスとマスタリングを担当しました。2025年にニューヨークで、ドラム、ベース、アコースティック＆エレキギター、シンセサイザーの豊かなブレンドを用いて録音されました。
その結果生まれたのは、シネマティックなドリームポップ・アンセムであり、失恋が希望へと道を譲る感情的な転換点を示しています。april june の特徴である幻想的なボーカルと雰囲気のあるインストゥルメンテーションにより、「GODSPEED」は、リスナーに感情的な解放の瞬間を提供します。これは、過去の記憶と和解し、前に進むことを選ぶという静かな勝利を歌った、夕暮れの光の中を新しい何かへと加速していくドライビング・トラックです。
スウェーデン・イェーテボリを拠点とするバンド Makthaverskan が、Welfare Sounds & Records からニューシングル「Pity Party」をリリースしました。2008年の結成以来、Makthaverskan はポストパンクの切迫感とメロディックなインディーポップを独自に融合させ、4枚の高く評価されたアルバムを通じて、その感情的な激しさと Maja Milner の印象的なボーカルで称賛を集めてきました。
公開された歌詞は、人間関係における支配と対立を深く掘り下げています。「You tell everyone your story / Without grace or glory / You speak my words for me / Without knowing how」（あなたは優雅さや栄光もなく皆にあなたの物語を話す／私の言葉を私に代わって話す／どうしてかも知らずに）というフレーズは、語り手の声が奪われている状況を示しています。そして、「And what happened to us honey / Now it’s a pity party / Building up an army / Winning all the time」（私たちに何があったの／今は惨めなパーティよ／軍隊を組織し／常に勝利している）というコーラスは、関係性が自己憐憫と戦場へと変貌した様子を描写しています。最終的に「all the life and love turned into ashes / Nothing really matters」（すべての人生と愛が灰になった／何も本当に重要ではない）という諦めの感情が、この内なる戦争の終焉を告げています。
アーティスト MAIKA が、ワイルドでアップテンポな80年代にインスパイアされたサウンドに、現代的で官能的、かつ複雑な音楽レイヤーを組み合わせた楽曲を公開しました。深みと複雑さに満ちたボーカルと大胆な芸術的ビジョンが融合し、エネルギッシュでありながら心に響く音楽を生み出しています。MAIKA は、この作品を通じて、コンテンポラリー・ポップ・アートの境界線を再定義し、リスナーをエネルギーと感情のユニークな融合へと誘います。
公開された歌詞には、「When I feel / All the loving」といった愛情と、「I hold / All the burden」（すべての重荷を抱える）という喪失感や重圧が混在する複雑な感情が描かれています。特に「When I never forget, and you me futsch into」や「And you futsch me back」といったフレーズに、何らかの個人的な関係性や別れ（”futsch” はドイツ語で「消えた、ダメになった」を意味する俗語と見られる）が示唆されています。そして、「Everybody’s searching my body, but you just hold me tight」（誰もが私の体を探しているのに、あなたはただ私を強く抱きしめる）という一節は、混乱の中で真の繋がりを求める切実な感情を強調し、聞く人に深い印象を残します。
Sin Cos Tan が、All That Plazz とのコラボレーションによるニューシングル「Cutting Losses」をもって新たな章の幕開けを告げます。Juho Paalosmaa が作詞・演奏し、Jori Hulkkonen がプロデュースしたこのトラックは、光り輝くメロディックで感情に満ちたモダンなエレクトロポップであり、来たるニューアルバム『Greed』への明るくもほろ苦い導入となっています。
この楽曲は、手放すこと、感情的な距離、そして意味のある何かが異なるように選ばれる静かな瞬間を探求しています。クラシックなシンセポップの感性と精密な現代的なプロダクションを融合させた「Cutting Losses」は、Sin Cos Tan のサウンドが持つ独特な感情の核を捉えています。
アオテアロア（ニュージーランド）発のファジーなドリームポップときらびやかなシューゲイザーを融合させた新作が、2025年11月28日にリリースされます。この作品は、Annemarie Duff がプロダクションとライティングを担当し、Port Chalmers Recording Service の Tom Bell がレコーディングエンジニアを務めています。ドラムは Cory Champion が担当し、Bevan Smith がレコーディングエンジニアとして参加しました。
公開された歌詞は、「Blood’s thicker than what they mean to solve through the kaleidoscope of the home」（血は、彼らが家の万華鏡を通して解決しようとすることよりも濃い）というフレーズで、家庭内の緊迫感や複雑な人間関係を描写しています。特に「Daylight hits the knife. / Levitating the knife.」（日光がナイフに当たる。／ナイフを浮上させる。）や「She’s God, levitating the knife. Simple.」（彼女は神だ、ナイフを浮上させる。単純だ。）という繰り返されるフレーズは、静かなる力、あるいは潜在的な暴力の象徴としてナイフを捉え、曲に内的なドラマと神秘性を与えています。マスタリングは Steven Marr が手掛けています。
