2026年、分断の時代に突きつける「連帯」の音像――Broken Chanter 最新作の全貌

Broken Chanter(David MacGregor)が、2026年リリースの4枚目のアルバム『This Could be Us, You, Or Anybody Else』から、先行シングル「Shake It To Bits」を発表しました。この楽曲は、2分半という短さの中に焦燥感とポストパンクのタイトなグルーヴを凝縮した一曲です。歌詞では、過剰な男性性を誇示するペテン師のキャラクターを演じることで、現代の「マンソフィア(男性圏)」にはびこる有害なプロパガンダや、女性・少数派への非人間的な攻撃を痛烈に風刺しています。

アルバム本編は、現代の社会政治的な閉塞感に挑む、筋肉質で内省的な全11曲を収録。2024年の賞レースを席巻した前作の熱量そのままに、2025年の夏から秋にかけて録音されました。Martin Johnstonの力強いドラムとCharlotte Printerのしなやかなベースが土台を支え、そこにMacGregorとBart Owlの重なり合うギターが加わったワイドスクリーンな音像が特徴です。絶望的なディストピアが近づく中でも、コミュニティや人々の繋がりの中に救いを見出そうとする、激しくも慈愛に満ちた野心作となっています。

Dori Valentine – “Leo”

ナッシュビルを拠点に活動するシンガーソングライター兼マルチ奏者、Dori Valentine がニューシングル「Leo」をリリースしました。テキサス州アマリロ出身の彼女は、数々の名盤を手掛けてきた伝説的プロデューサー Tony Berg と共にデビュー作を制作中であり、インディー・シーンの次世代を担う有望株として注目を集めています。本作でも、その確かなソングライティングの才能が存分に発揮されています。

新曲「Leo」は、会うことの叶わない存在への思慕と、拭い去れない孤独感を切々と綴った楽曲です。「Hey Leo, 君がここにいてくれたら」と繰り返される歌詞には、時の経過では癒えない悲しみと、それでも傍に気配を感じようとする切実な願いが込められています。周囲の無関心な喧騒から離れ、夢の中で手を取り合い、知り得なかったはずの相手の姿に想いを馳せるその歌声は、親密でありながら聴く者の心を強く揺さぶるエモーショナルな響きを湛えています。

Sorry – “Billy Elliot / Alone In Cologne”

ロンドンのバンド Sorry が、2025年の傑作『Cosplay』のリリースからわずか数ヶ月で、早くも新曲「Billy Elliot」と「Alone In Cologne」の2曲を公開しました。これらの楽曲が『Cosplay』の未発表曲なのか、あるいは全く新しいプロジェクトの幕開けなのかは明かされていませんが、バンドは「かつて親しかった人、あるいはかつて知っていた誰かへの想い」という短い言葉を添えています。

楽曲面では、「Billy Elliot」が80年代のソフィスティ・ポップをサイケデリックに解釈したような軽やかな仕上がりであるのに対し、「Alone In Cologne」は力強いギターの音色を活かしたファンキーでキャッチーなナンバーとなっています。短期間でのリリースながら、Sorryらしいジャンルを横断する遊び心と、切なさを孕んだ独特のポップ・センスが凝縮された2曲です。

cruush – “Great Dane”

この楽曲は、トッドモーデンからマンチェスター・ビクトリア駅までの約20〜28分間の列車移動をテーマにしています。毎日の通勤というルーティンが、本来なら美しいはずの風景をどれほど台無しにしてしまうか、例えばロッチデール郊外の田園地帯を襲う石油流出事故のように、見慣れた景色(スミシーブリッジなど)が徹底的に損なわれていく感覚が表現されています。

曲のタイトルは「ポケットの中にまたグレート・デーン(超大型犬)がいる」という奇妙なフレーズに由来しています。巨大な犬がポケットに収まるはずもなく、その滑稽なイメージは、私たちが日々の生活の中で抱え込みすぎている余計な荷物や感情を象徴しています。楽曲の核となるリフは、ロンドンの楽器店でライブ前に偶然生まれたもので、映画『ウェインズ・ワールド』のパロディのような、どこかユーモラスで自由なロック・スピリットが反映されています。

ピアノの緊張感からロックの咆哮へ:ロンドンの新星 Punchbag が新曲で曝け出す、剥き出しの感情と陶酔

ロンドンを拠点とするClaraとAndersのBach姉弟によるデュオ、Punchbagが、ニューEP『I Am Obsessed』をリリースします。昨年Muteレーベルと契約し、デビューEP『I’m Not Your Punchbag』でアンセム的なエレクトロ・ポップを提示した彼らは、今や世界のフェスを席巻せんとする勢いを見せています。なお、英国では前作と今作をカップリングしたアナログLP盤も発売予定です。

本日公開されたタイトル曲「I Am Obsessed」は、他者への不健全な執着をテーマにした楽曲です。緊張感のあるピアノの調べから始まり、Claraの咆哮とともにロックンロール的なカタルシスへと一気に昇華されるドラマチックな構成が特徴です。ビデオ監督のLuca Baileyが手掛けたミュージックビデオは、かつてのパーティー・スナップサイト「Last Night’s Party」を彷彿とさせる、退廃的でエネルギッシュな質感に仕上がっています。

バンドはこの新作について、「前作が自撮り写真だったとしたら、今作はその写真をズームして自分の毛穴の大きさに驚愕するようなもの」と独特の表現で語っています。日常のコントラストを極限まで高め、汚れた布巾を絞り尽くしてすべての膿を出し切るようなプロセスを経て、Punchbagの音響世界はより壮大でドラマチックな風景へと進化を遂げました。

Lala Lala – “Arrow”

シカゴからロサンゼルスへと拠点を移した Lillie West によるプロジェクト Lala Lala が、最新アルバム『Heaven 2』からの第4弾先行シングル「Arrow」を公開しました。地元ロサンゼルスの重要人物である Melina Duterte(Jay Som) をプロデューサーに迎えた本作は、昨秋の「Does This Go Faster?」から続く一連のリリースにより、ファンの間で既に大きな期待を集めています。

新曲「Arrow」は、フランスのバンド La Femme のサンプルを取り入れたアップテンポなプログラミング・ビートに乗り、執拗なまでに前へと突き進む楽曲です。「こんなはずじゃなかった」と歌うコーラスには、実生活ではままならない「コントロール」を音楽表現の中に精緻に見出そうとする彼女の姿が投影されています。人生を思い通りに操ろうとする「抵抗」こそが苦しみの根源であるという、彼女が辿り着いた精神的な気づきが反映された一曲です。

Mitski – “I’ll Change for You”

Mitskiが、数週間前に発表した最新アルバム『Nothing’s About To Happen To Me』から、先行シングル「Where’s My Phone?」に続く新曲「I’ll Change For You」を公開しました。本作は、自分の散らかった家の中だけで真の自由を感じる、隠遁生活を送る女性を主人公としたナラティブ・アルバムです。前作の狂気的な勢いとは対照的に、新曲は洗練されていながらも圧倒されるような感情が滲む、彼女の卓越した歌唱力が際立つ優雅で諦念に満ちたバラードとなっています。

あわせて世界ツアーの日程も発表され、毎晩都市を移動するのではなく、主要な市場に数日間留まって公演を行うスタイルを採用しています。ニューヨークでの6連続公演を筆頭に、ロサンゼルスで5公演、シドニー・オペラハウスで4公演が行われるほか、メキシコ、ヨーロッパ、そしてアジアでの単独公演も予定されています。アルバムの発売が迫る中、彼女の歌声と物語がどのようにステージで具現化されるのか、世界中のファンから熱い視線が注がれています。

DIYの枠を超えた「ハイファイな進化」――The Reds, Pinks & Purples が鳴らす新時代のインディー・アンセム

サンフランシスコを拠点に活動する Glenn Donaldson が、The Reds, Pinks & Purples 名義のニューアルバム『Acknowledge Kindness』を4月26日に Fire Records からリリースすることを発表しました。「亡霊と共に生き、現在を懸命に生きること」をテーマにした本作について、彼は American Music Club や The Go-Betweens の名盤を引き合いに出し、痛みに向き合いながらも聴き手を別の場所へと運んでくれるような、スケールの大きな作品を目指したと語っています。

近年のプロジェクトで定着していたDIYなインディー・ポップの質感に慣れたファンにとって、今作のアップグレードされた音質(フィデリティ)の高さは、最初は驚きをもって迎えられるかもしれません。録音環境の変化がもたらした鮮明な音像は、楽曲が持つエモーショナルな深みをよりダイレクトに引き立てており、バンドにとって新たなステージへの踏み出しを感じさせる仕上がりになっています。

アルバムには先行曲「New Leaf」に加え、最新シングル「Heaven of Love」が収録されています。この新曲は、Donaldson の得意とする「少し落ち込んだような、それでいて耳から離れないメロディ」をベースにしながらも、ポジティブなエネルギーを吹き込んだ彼らしいポップ・ソングです。過去の重みを優しさで包み込むような、アルバムの核心を象徴する一曲となっています。

Ratboys – “Penny in the Lake”

シカゴの誇るインディー・ロック・バンド Ratboys が、2月6日にニューアルバム『Singin’ To An Empty Chair』をリリースします。リーダーの Julia Steiner へのインタビューを行った筆者は、本作を「2026年序盤で最高のアルバム」と絶賛。アルバムからは既に複数のシングルが公開されていますが、本日新たに発表された「Penny In The Lake」は、陽光を感じさせるカントリー調の響きと親しみやすいメロディ、そして断片的なイメージを紡いだ歌詞が魅力の一曲です。

あわせて公開された Bobby Butterscotch 監督によるミュージックビデオでは、サウンドステージで演奏するメンバーの姿が映し出されており、クレジットには全役を本人たちが演じていることがユーモアたっぷりに記されています。アルバム発売当日には、Stereogum の「Footnotes」特集にて、Julia Steiner が全収録曲を解説するインタビュー全編が公開予定。熱狂的なスティラーズ・ファンとしても知られる彼女の、飾り気のない魅力と音楽的進化が詰まった一作に期待が高まります。

ノイズ・ロックの旗手METZのAlex Edkinsが到達した、夏を彩る至高のギターポップ・アンセム

ノイズ・ロックバンドMETZのフロントマン、Alex EdkinsによるソロプロジェクトWeird Nightmare が、2026年5月1日にSub Popからセカンドアルバム『Hoopla』をリリースします。レコード店での勤務経験を通じて培われた、1960年代のサイケデリックから90年代のDIYシーンに至るまでの深い音楽的素養を背景に、本作は夏のドライブで何度もリピートしたくなるような、キャッチーで中毒性の高いメロディックな作品に仕上がっています。

パンデミック中に自宅で録音されたローファイな前作に対し、今作『Hoopla』はスプーンのジム・イーノらを共同プロデューサーに迎え、スタジオ録音によって音の次元を大きく広げました。ピアノやベル、カスタネットといった新たなテクスチャが加わり、インディーズ映画監督がメジャー大作へステップアップしたような進化を遂げています。エドキンズのソングライティングはより洗練され、サウンドのパレットと感情の表現力が飛躍的に向上しています。

サウンド面では、パワーポップの黄金期を彷彿とさせるサニーなギターポップを基調とし、絶妙な歪みとキレのある演奏が特徴です。ザ・リプレイスメンツのようなクラシックなロックからAlvvaysのような現代のインディーシーンまでを繋ぐ、高純度なアドレナリンに満ちた内容となっています。混迷とした時代において、世界への愛と楽観主義を提示するこのアルバムは、リスナーに希望の光を与えるポップ・マジックのような一枚です。

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