Samuel Sandoval、Justin Holden、Dylan Healyの3名からなるユニット、Changelingが新曲「Ego Struggle」をリリースしました。この楽曲は、空虚な虚勢を張る相手への皮肉や、自己の肥大した自尊心との葛藤を「Eagle struggle / Ego stroke」という中毒性のあるフレーズで表現しています。感情の螺旋に囚われ、出口のないループを彷徨うような精神状態が、独自の言葉遊びとともに描き出されています。
サウンドの背景には、空の隅々まで意識を巡らせ、川面に映る二等辺三角形の雫に永遠を見出すような、内省的でサイケデリックな詩情が漂っています。単なるエゴの衝突を描くにとどまらず、混迷の中で「あなたのもとへ帰る道」を探し求め、自身の内なる永遠を提示しようとする切実な物語が、 Changelingらしい独自の視点で構築されています。
Boyhoodが、優雅さと神経質さが同居した痛烈な傑作シングル「A Grand Time」をリリースしました。この楽曲の公開に合わせて、Monika Kraskaが手掛けたスタイリッシュなミュージックビデオも公開されています。その高いクオリティから、メディアでは早くも「今年のベストソング・リスト」への滑り込みランクインが確実視されるほどの絶賛を浴びています。
新曲のリリース自体がファンにとって「贈り物」と評される中、本作はBoyhood特有のエレガントかつエッジの効いたサウンドが際立つ一曲となっています。楽曲は現在、デジタルプラットフォームで入手可能となっており、映像と音の両面から彼らの独創的な世界観を堪能できる仕上がりです。
ブルックリンを拠点とするガールズ・トリオ、Tchotchkeと、ダダリオ兄弟率いるThe Lemon Twigsによる楽曲「Tchotchkes」は、両バンドの親密な協力関係を象徴する一曲です。The Lemon Twigsのブライアンとマイケルがプロデュースを手掛けたこの楽曲は、彼らが得意とする60年代から70年代のバロック・ポップやパワー・ポップのエッセンスが凝縮されており、ノスタルジックでありながら現代的な輝きを放つサウンドに仕上がっています。
バンド名（イディッシュ語で「骨董品」や「小物」の意）を冠したこの楽曲は、遊び心に溢れた構成と、重層的で豊かなハーモニーが特徴です。緻密に作り込まれた楽器演奏とキャッチーなメロディが融合し、聴く者を万華鏡のようなポップな世界観へと誘います。Tchotchkeの持つキッチュでエキセントリックな魅力が、The Lemon Twigsの洗練された制作技術によって最大限に引き出された、極上のポップ・アンセムと言えるでしょう。
Market（Nate Mendelsohn）が2026年2月27日に発表する5作目のアルバム『Cleanliness 2: Gorgeous Technologies』は、現代人のめまぐるしい思考を映し出した、極めてパーソナルな音楽言語の到達点です。Phil ElverumやVan Dyke Parksに通じる前衛的な構造に、現代ラップやR&Bの質感を融合させた本作は、Rose Droll（Feist）が客演した「CHURCH」に象徴されるように、Michael Haldeman (Dijon) や Justin Felton (L’Rain, Big Thief) といった豪華な協力者を「劇中劇」の助演キャストとして配した、濃密な一人芝居の様相を呈しています。
楽曲群は、新旧のテクノロジーを駆使した歪な電気音響デザインによって形作られています。隣人の叫び声という日常の一幕をオートチューン越しに切実な内省へと変える「NEIGHBOR」や、トラップ風の高速な韻律（フロー）で毒性のある元恋人との関係を歌う「40 YEARS」など、シングル曲においてもその独創性は際立っています。特に、明確な拍子を排した「FUCK FAMOUS PEOPLE」では、セラピーについての会話調の独白が、フリージャズ風のドラムや天上の合唱へと変貌し、Frank Oceanを彷彿とさせるパラソーシャルな関係（疑似親密関係）への告発へと繋がります。
アルバムの核心にあるのは、デジタルで劣化したiPhoneの写真や家族とのFaceTimeといった「ミレニアル世代のプルースト的ムードボード」であり、過去と断片化された現代を繋ごうとする孤独な試みです。最終曲「THE GROCERIES」で「論理は無視する、僕には華やかなテクノロジー（gorgeous technologies）があるだけだから」とサックスのサンプリングに乗せて歌うように、Mendelsohnは矛盾に満ちた自分自身を肯定し、個人主義の価値を訴えます。めまぐるしい日常の中で、アクション満載の3分間の楽曲を通して、能動的な聴取と深い内省を促すシンフォニックな傑作です。
Alice Costelloe、Moshi Moshi Recordsからデビューアルバム『Move On With The Year』を発表Alice Costelloeが、2026年2月にMoshi Moshi Recordsからリリース予定のデビューアルバム『Move On With The Year』から、ニューシングル「Anywhere Else」を公開しました。このトラックは、彼女の2024年のEP『When It’s The Time』の直後に生まれました。楽曲のプロデュースはMike Lindsayが担当しています。
「抵抗が最も少ない道」を選んだ、自然な創作プロセスCostelloeは、この曲の制作プロセスについて「とても簡単で自然に感じられた」と説明しています。「すべてのリコーダーのメロディは、私が最初に演奏したものであり、何がクールか、他の人が何をしているかを気にすることなく、自分に浮かんだものをそのまま書いているように感じました」と彼女は語ります。彼女は、この「抵抗が最も少ない道」を進むという姿勢を、「サウンドとテーマの両方において、アルバム全体で感じられるようにしたかった」と述べています。
「7 Minuti」は、イタリアのクラシックなインディーソング、あるいはその記憶の残骸のようなものです。何度も思い出され、忘れ去られる過程で、すべてを削ぎ落とした後に残されたものであり、非常に遠く感じられます。この曲は、クラブのバスルームに閉じこもっている時に、鏡に反響する音として表現されています。外ではパーティーが自分抜きで続いており、あなたは涙を隠して、人前に出られるように身だしなみを整えようとしている状況を映し出しています。
インディーギターは、電子ドラムサンプル、シンセ、サックスと混ざり合い、ノスタルジックで歪んだブレンドを生み出しています。そのサウンドは加工されており、まるでスマートフォンで録音されたかのように、Instagramのリールで流れるような「ありふれたトラック」に近い質感を意図的に持っています。
ミュージシャンのDavid Fridlundは、サンタフェのWhole Foodsで6年間働いていた時の経験を語っています。彼の同僚のほとんどはメキシコとチベット出身で、彼らは「手の届かないアメリカンドリーム」を目の前にしながら、昇給もなく低賃金で懸命に働いていました。世界で最も裕福な人物がWhole Foodsを買収したにもかかわらず、彼らの労働によって富裕層はさらに豊かになる一方で、労働者は給料をやり繰りするのに苦労しました。さらに、彼らが働いていたコーヒーバーでは、会社側が「非課税の金銭」としてチップの壺（tip jar）を撤去しました。
サンタフェの街は美しく、夕日は圧倒的だったものの、Davidの私生活は「大きな悲しいスープ」のようなものでした。彼にとって、仕事に行くことがしばしば最大の安らぎの瞬間でした。彼は自分自身を外側から見ているような感覚の中で生きており、本来の自分であった時代へ戻ることを切望し、鏡に映る自分の姿に見知らぬ人の視線を感じていました。彼は「後ろの橋はすべて燃え、前進する道はまっすぐ地獄へと続いていた」と、その当時の絶望的な状況を表現しています。
ニュージーランド出身のインディーポップバンドYumi Zoumaが、待望のニューアルバム『No Love Lost To Kindness』から、新曲「95」をリリースしました。この楽曲のタイトルは、フロリダ州マイアミからメイン州まで東海岸を縦断する高速道路「Interstate 95」に由来しています。柔らかなクラッシュギターに乗せて、ボーカルのChristie Simpsonは「Driving down the 95 with a Bible by my side/ I shouldn’t drink when I drive, I shouldn’t call you when I cry」と歌い上げます。
この曲は、欲しいものを全て手に入れたにもかかわらず、実際はそれを望んでいなかったと気付くこと、世界中で音楽活動をしている中でどうしようもなくホームシックになる感情について歌っています。アルバムは来月ついにリリースされる予定で、「95」は既に数ヶ月にわたり公開されてきた先行シングル群の6曲目にあたります（前作は「Phoebe’s Song」）。
中国のアンダーグラウンドシーンでセンセーションを巻き起こしているアーティスト、jackzebraが、最新シングル「New Age」をSurf Gang Recordsからリリースしました。この楽曲は、彼が他のアーティストとは一線を画す独自の道を歩んでいることを示しており、「New Age」によって、彼はこの世代のラップに隣接するアーティストの中でも、最も優れた声を持つ一人としての地位を確固たるものにしています。
このシングルは、jackzebraの際立った個性と、彼を取り巻く大きな期待に応える作品となっています。具体的なサウンドに関しては、「music mimics gate shot hpsb jackzebra edit jackzebra」という言及が、彼の音楽が持つ独自のスタイルや編集技術を示唆しており、彼が自身でサウンドデザインやエディットに深く関与していることを物語っています。
Darstarは、ローエンドのディストーション、異世界のようなシンセエフェクト、そしてハードヒットなドラムを組み合わせ、消化しやすいパンク・エレクトロ・グランジサウンドを生み出しています。しかし、ボーカルのLisa Hardawayの甘い響きの声が、この重いノイズと衝突することで、音楽的な要素の不協和音（カコフォニー）を生み出し、その最終的な成果は一種の変則的なダークポップ・ロックというべきものになっています。
この楽曲は、フォートワースにあるOrange Otter StudioでClint Niosiによってレコーディングされ、ニューヨーク州ニューウィンザーにあるWest West Side Music studioでAlan Douchesによってマスタリングされました。
