シンガーソングライターのCai Burns率いるサウス・ロンドンのプロジェクト、Blood Wizardが、新作EP『Lucky Life』のリリースを発表し、先行シングル「Daydreaming」を公開しました。本作は、2024年にリリースされたセカンドアルバム『Grinning William』に続く作品となります。
新曲「Daydreaming」は、4月16日にSad Club Recordsからリリースされる全5曲収録のEPからのファースト・プレビューです。この楽曲についてBlood Wizardは、現実から意識が離れてしまったような感覚や、故郷を想う気持ちについて書いたものだと明かしています。
楽曲制作時、Cai Burnsは2つの場所の間で身動きが取れなくなり、どちらにも正しく属していないような感覚に陥っていたといいます。その複雑な心情をあえて飾り立てることなく、率直な言葉で表現することで、楽曲そのものに物語を語らせるような仕上がりになっています。
シアトルを拠点に活動するバンド Pansyが、11月7日に Earth LibrariesからリリースされるEP『Skin Graft』より、新曲「Mercy, Kill Me」を公開しました。もともとシカゴでソングライターの Vivian McCallによる宅録プロジェクトとして始まった Pansyは、McCallがシアトルに移住した後、ギタリストの Liz Perlman、ドラマーの MJ Harbarger、ベーシストの Syd Brownstoneと出会い、バンドとして本格的な活動をスタートさせました。このEPは、2024年にワシントン州アナコーテスにある the Unknownスタジオでレコーディングされました。
「Mercy, Kill Me」の歌詞は、終わってしまった恋愛関係と、それに伴う心の痛みを赤裸々に描いています。愛が突然消え去り、「どう考えても私たちに相応しいとは思えなかった」と歌い、関係の終焉によって得られた解放感と喪失感を表現しています。所有物を売り払い、髪を切り、遠くまで車を走らせるといった行動は、過去を断ち切ろうとする決意を表しているようです。また、楽曲のレコーディングは Nich Wilburが担当し、ミックスとマスタリングは Greg ObisがChicago Mastering Serviceで行いました。Vivian McCallのヴォーカルとギターに加え、Liz Perlmanのギター、MJ Harbargerのドラム、Syd Brownstoneのベースが、この感情的な物語を力強く支えています。
ノルウェー・オスロを拠点に活動する4人組バンド、Vepsが、新レーベルPNKSLM Recordingsからの第一弾シングル「My Champagne Socialist」をリリースしました。この曲は、2024年のフルアルバム『Dedicated To』以来の新曲で、メンバーのうち2人が失恋を経験した時期に、スペインの田舎での夏の旅行中に書かれました。
メンバーは、この曲について「恋に夢中になりながらも、すべてがうまくいかなくなるかもしれないと不安になる気持ち。たった一つの感情や人のために、すべてを危険にさらすことがどれほど無謀に感じられるか」を歌っていると説明しています。エレクトリックギターとアコースティックギターにアナログシンセを組み合わせることで、浮遊感があり、少し生意気で甘いサマーソングに仕上がっています。
ヘレナ、ラウラ、ジューン、マヤの幼馴染4人組で結成されたVepsは、14歳からの音楽活動を続けています。The Great Escape、Reeperbahn、By:Larmといった著名なショーケースや、ノルウェーのOyafestivalenにも出演し、その実力を示してきました。デビューEP『Open The Door』とファーストアルバム『Oslo Park』は、Spotifyの主要プレイリストや、BBC 6Music、NRK P3などのラジオ局で大きな支持を得ています。現在、まだ22歳の彼女たちは、これまでの作品の中で最も甘く、抗いがたい魅力を放つ新しいプロジェクトに取り組んでおり、今後の活躍が期待されます。
アイルランド・コークを拠点に活動する4人組バンド、Ways Of Seeingが、ニューシングル「Cruel, Naturally」をリリースしました。この楽曲は、10月10日にリリースされるニューアルバム『The Inheritance Of Fear』からの先行シングルです。
バンドのクリエイティブな原動力であるJames O’Donnell（ジェームズ・オドネル）は、この曲が「受け継がれたトラウマ」という概念を探求していると語っています。意図せず、無意識のうちに次の世代へと受け継がれていく感情的なパターンや癒えない傷に焦点を当てたものです。
歌詞は、子供時代の断片的な記憶、大人になってからの幻滅、そして、一部の経験が決して消えないという恐ろしい認識が織り交ぜられています。「誰も自分自身を救い、そして生まれた者を救うことはできない」という一節は、この重荷を背負いながら連鎖を断ち切ることの難しさを表現しています。
「Cruel, Naturally」は、哲学者フィリップ・ラーキンの詩『This Be The Verse』にインスピレーションを得ており、共感と重荷、愛と遺産との間の緊張を描いています。
鋭い歌詞、巧みな言葉遊び、そして力強い音楽性が融合したこの曲は、バンドの主要な特徴を凝縮しています。プロデューサーのChristian Bestや、Gilla BandのDaniel Foxの協力のもと制作されたアルバム『The Inheritance Of Fear』は、過去と現在との間にどこまで境界線を引くことができるのかを問いかけています。
ノルウェーのメタルバンド、Kvelertakのギタリスト、Vidar Landa（ヴィダル・ランダ）が、ソロプロジェクトKing Hüskyとして、ニューシングル「Don’t Let It Get You Down」をリリースしました。
King Hüskyの音楽は、Kvelertakの激しいメタルサウンドとは対照的で、温かく、きらめくようなインディーポップが特徴です。今年初めにリリースされたセルフタイトルのデビューアルバムに続く新曲「Don’t Let It Get You Down」も、そのスタイルを継承しています。
この楽曲は、Kvelertakの楽曲になることは絶対にない、と断言できるほど穏やかでポップなサウンドです。しかし、歌詞には彼らしいパンクな一面が垣間見えます。「冷酷な世界に打ちのめされるな」と歌う一方で、隣人を殴りたいという衝動や、他人の匂いが嫌いだという本音も、優しく、ファジーでカントリー調のポップサウンドに乗せて歌われています。
スウェーデンのドリームポップ・バンド、YASTが、ニューシングル「A World Like No Other」を8月15日にリリースしました。この楽曲は、9月12日に発表されるニューアルバム『Premium』からのセカンドシングルとなります。
「僕たちは、最初から最後まで安定したグルーヴを保つ曲を作りたかったんです。余計な回り道はなしで、ただひたすらストレートで、甘いカントリーポップをね」とバンドは語っています。
もし別の宇宙だったら、YASTはかつて同じステージを共有し、米国の音楽ブログで並んで語られたTame ImpalaやDIIV、The Drumsのようなバンドになっていたかもしれません。しかし、彼らはそうはなりませんでした。彼らは「最も美しい意味での小さな街のバンド」であり続け、友情や、地元でピザやビールを分かち合う時間を、ツアーで燃え尽きることよりも大切にしてきました。10年間の活動を経て、その選択には代償があったことを彼らは理解しています。
音楽バンドSachet（サシェ）が、新作EP「Taipei Learner」から新曲「The Source」をリリースしました。このEPは全6曲入りで、パンデミック前に制作された未発表曲をまとめたものです。昨年のEP「The Seeing Machine」が「鋭く、方向転換の多い、鼓動するポップス」と評価されたように、「Taipei Learner」も彼ら特有のメロディの動きと、さらに多彩になった音色や歌詞が特徴です。
EPは短時間ながらも多岐にわたるテーマを扱っています。オープニングトラックで先行シングルでもある「The Source」は、力強いエネルギーと、誤った情報に痛烈に切り込むコーラスが印象的です。「Mr Hedgey」は、飼育されたハリネズミへの風変わりなオマージュ曲。また、「Sidler」と「Brand New Star」は90秒未満の短い曲ながら、フックとユーモアが詰まった世界観を持っています。「Oyster 101」は美意識と軟体動物について、「Not Having a Go」は社会的な怠け者をテーマにしたデュエット曲です。
Sachetの音楽は、いまだにジャンル分けが難しいユニークなものです。Kate Wilsonによる推進力のあるリズム、Nick WebbとSam Wilkinsonによるメロディ、そしてLani Crooksの個性的なボーカルと歌詞が組み合わさっています。一筋縄ではいかない展開や、奥深い言葉、巧妙な風刺が散りばめられた「パズルボックスのようなポップス」は、じっくり聴くほどに新しい発見があります。これまでに2枚のアルバムと2枚のEPをリリースしたSachetは、リスナーを常に驚かせ続けています。
ニューオーリンズのインディーロックバンド、Lawnが、待望のニューアルバム『God Made The Highway』から先行シングル「Davie」をリリースしました。このアルバムは2025年9月19日にExploding In Soundより発売されます。
共同リードシンガー兼ソングライターのMac FolgerとRui De Magalhaesによって牽引されるLawnは、過去10年間、彼らならではのジャングル・ポップとポストパンクの融合を追求してきました。Folgerの軽快でメロディックな感性と、De Magalhaesのパンチの効いた推進力のあるスタイルがぶつかり合うことで、彼らは3枚のアルバムを通して、即時性と個性的な魅力を併せ持つサウンドを確立しています。
De Magalhaesがシカゴへ移住後、遠隔で制作されたにもかかわらず、『God Made The Highway』はこれまでのLawnの作品の中で最も焦点を絞り、エネルギッシュなリリースとなりました。地理的に離れていても、その創造的な意図は変わらず、二人はボイスメモやアイデアを交換し合い、最終的に熱いスタジオセッションで再会。その結果、彼らの創造的な緊張関係と、長きにわたる友情を反映した、切迫感とフックに満ちた11曲のインディーロックが誕生しました。
サンフランシスコのインディー音楽シーンにおいて重要な存在として確立されたThe Telephone Numbersが、セカンドアルバム「Scarecrow II」をリリースしました。The Reds, Pinks & PurplesやThe Umbrellasのメンバーも擁するこのバンドは、Byrdsのようなルーツ色の強いジャングルポップから、Lemonheadsを思わせるパワーポップ、さらにはThe Go-BetweensやThe Churchのようなポップの洗練さまで、幅広い音楽性を持ち合わせています。
Alicia Vanden HeuvelがサンフランシスコのSpeakeasy Studiosでレコーディングした「Scarecrow II」は、バンドにとって大きな飛躍となる作品です。より深みと豊かさを増したこのアルバムは、彼らの巧みな楽曲と美しいメロディを前面に押し出し、トランペット、ヴァイオリン、オルガンといった楽器が絶妙な彩りを添えています。
「Scarecrow II」でThe Telephone Numbersは、温かさに満ちたレコードを作り上げました。伝統的なポップを真摯に探求しながらも、新鮮で活気に満ち、そして本質的な魅力を放つ作品となっています。
シンガーソングライターの Archie が、新曲「Silver Lake」をリリースしました。彼はこの曲について、「パートナーと同棲する直前に書いたもので、おそらく僕が書いた中で一番甘いラブソングです」と語っています。
「Silver Lake」は、「あなたたち二人に属する場所、それがアパートのような物理的な空間であれ、互いのための空間であれ、その人が頭に浮かんだ時に感じる安らぎの気持ち」というシンプルなアイデアに基づいています。「その人がいることで、過去も未来も存在しないように感じられ、必要なものがすべてここにあるように感じられる、という歌なんです」。
このトラックは Archie 自身が作詞、作曲、録音、ミックス、マスタリングを手がけ、彼のパートナーである Jasmine がバックボーカルで参加しています。また、Scott Alex Robinson（SPIKEMYHEART、Ahno）もリズムセクションにジャジーなドラミングで貢献しています。
「Silver Lake」のミュージックビデオは Archie が監督・編集し、彼とパートナーが共に行った車の旅のモンタージュ映像に加え、彼らのアパートの映像や、曲名の由来となった湖の映像が収められています。
