Hemi Hemingway – (To Be) Without You

ニュージーランドを拠点とするShaun Blackwellのプロジェクト、Hemi Hemingwayが、待望のデビューLP「Strangers Again」(2023年8月リリース)以来となる新曲とビデオ「(To Be) Without You」で帰ってきました。2021年に高い評価を得た60年代クルーナーポップデビューEP「The Lonely Hunter」のリリース後、故郷ニュージーランドに戻ったHemi HemingwayことShaun Blackwellは、「Strangers Again」で80年代の宝庫を掘り下げ始めましたが、「(To Be) Without You」でもその道を歩み続けています。

2021年にデビューし、ロンドンでの公演をソールドアウトさせ、スウェーデンでNight Beatsのオープニングアクトを務めた後、Hemi Hemingwayはニュージーランドに戻り、ヘッドラインショーやKurt VileやA. Savageなどのサポートアクトとしてのライブパフォーマンスと並行して、新しい音楽制作に取り組んできました。「(To Be) Without You」は、来年リリース予定のセカンドフルアルバムのレコーディングセッションからの最初の味見であり、この新曲は崩壊していく結婚についての悲歌です。その心配と、あの場所と時間を取り戻したい、やり直したいという切望感を捉えた感情的な旅であり、「(To Be) Without You」は、Blackwellのボーカルが力強いビートと嘆くようなギターに乗せて高揚していきます。

Hemingwayは言います。「『(To Be) Without You』では、2022年後半に訪れたギリシャ旅行について多く考えていました。今思えば、私の人生が本当に変わろうとしている兆候がありました。ニュージーランドに戻ることになり、認めたくなかったのですが、私の結婚は終わろうとしていました。この曲を書いているとき、そのエネルギーはギリシャ、特にアテネを思い出させました。夜の石の熱、暗くて空っぽの路地、どこにでもいる美しい人々、そして多くの露出した肌。街には不思議な永遠性がありました。足を踏み入れた瞬間にあなたのすべてを知っているような場所でした。そこにいる間、私は隠された悲しみを抱えていて、街はそれを知っていました。」

「(To Be) Without You」は、Adam Joseph Browneが監督したビデオと共にリリースされました。ビデオの中でHemingwayは「The Apparition(亡霊)」に悩まされています。「『(To Be) Without You』のビデオのアイデアは、ある朝ランニング中に思いつきました。走っていた公園のスタジアムライトを見上げると、それが完璧な円筒形ではなく、多くの小さな側面を持っていることに気づきました。それは高くそびえ立ち、ギリシャの円柱を本当に思い出させました。ニュージーランドでの新しい生活の風景の中に、古い人生の断片がフラッシュバックしていることに気づき、しばらくそうでした。私の心の中では、暗くて影のような人物(監督のアダムと私は彼女を「The Apparition」と呼んでいます。Kelsey Maganが完璧に演じてくれました)が私をつけ回しているのが見えていて、彼女が私の別れとロンドンを離れることについての未処理の感情の擬人化であることに気づきました。ビデオは、私がThe Apparitionにつけ回されながら人生に対処しようとし、彼女に気づき、最終的に彼女と向き合うまでを描いています。そして、その対決を通してのみ、私は本当に良くなるのです。」

「(To Be) Without You」は、PNKSLM Recordingsから現在リリースされています。Hemi Hemingwayの今後の音楽にご期待ください。

Astari Nite – Ms Rain on my Parade

必要と知ることの間を忍び寄る悲しみがある。人々はしばしば、拍手を愛情と、視線を優美さと、頷きを決して来ないはずの触れ合いと誤解する。彼らは愛の本質ではなく、そのエコーを追いかけ、太鼓のように空虚な、つかの間の承認という鎮痛剤の前にひざまずく。称賛は偽りの交わりだ。部屋を満たすが、決して魂を満たさない。それはお世辞を言い、心電図を停止させる。真実の愛は、古い木に射す陽光のように、静かで地味だ。しかし、ああ、肯定への飢えはどれほど騒がしいことか。そして、その後のエコーはどれほど孤独なことか。

マイアミのAstari Niteは、きらめきと憂鬱の退廃的な一服、「Ms. Rain On My Parade」でこの痛ましい欲望に取り組む。そこでは、グラムロックの閃光が葬送の挽歌とワルツを踊り、ロマンスは揺らめくクラブの照明の下、降霊会の装いをする。感情的な混乱への倦怠感のある頌歌であり、歌詞は皮肉と悲しみの中を渦巻き、見せかけの繋がりで築かれた世界における称賛の無益さを突く。ロマンチックな残骸、化学的な逃避、そして人工的な愛情が衝突する。それは、強制された幸福への苦い別れのキスだ。陽光を嵐と、錠剤を平和と、空虚なジェスチャーをより暗く、より正直な不満の抱擁と交換する。その曲は、Placebo、Peter Murphy、The Damned、Cold Cave、Modern Englishを彷彿とさせる、劇的なバリトンボーカルとゴシックな作品だ。

「称賛は愛ではなく、その二つを混同している人がいる」とボーカリストのMychaelは言う。「多くの人が他者からの特定の承認を切望しながら生きているのは不幸なことだ。この世界は、そうさせれば非常に不誠実になり得るし、誰かの嘘の海に深く潜り続けるほど、電話と部屋の四方の壁に囲まれて、あなたは常に一人になるだろう。」

In Covert – Darkfields

ロサンゼルスを拠点とするバンド、In Covertがニュー・シングル「Darkfields」をリリースしました。この楽曲は、サイエンスフィクションやホラーからインスピレーションを受けたゴシック・ポストパンク、ドゥームメタル、シューゲイズ、インダストリアル・ロックの要素を融合させたサウンドが特徴です。ロサンゼルスの暗い夜から生まれたこの楽曲は、独特の雰囲気と世界観を表現しています。

この楽曲は、多様なジャンルの要素を取り入れ、In Covert独自のサウンドを追求していることが伺えます。サイエンスフィクションやホラーの要素が加わることで、より深く、そして暗い世界観が表現されているでしょう。

Crippling Alcoholism – Tinted Civic

「Tinted Civic」は、Crippling Alcoholismのシングルで、ゴシックでノイズの多いロックを作り出し、Scott Walker、Lee Hazlewood、Leonard Cohenといった60年代、70年代のシンガーソングライターから影響を受けていますが、Swans、Nick Cave、後期のDaughtersのような音楽とも共通点があります。

ELLiS·D – Drifting

激しいリフ、サイケデリックなブレイクダウン、偽のエンディングと怒涛のリターンの爆発、『Drifting』は、ELLiS·Dの「エキサイティングな」(Far Out)ライブショーの本質を、7分間の熱狂的な旅に凝縮しています。このライブショーは昨年、全国2回のヘッドライナーツアー、Kendal CallingやLeft of The Dialのフェスティバル出演、そしてFat Dogとの2週間のヨーロッパツアーを迎えました。

「Driftingは、ライブで演奏するのが断然お気に入りのトラックです。何度もバージョンを重ねてきましたが、毎回観客を盛り上げ、演奏のたびに少しずつ異なる場所へと導いてくれます。」 – エリス

Of What Remains – In the Fire

「In the Fire」は、愛の破壊を探求する印象的な曲です。炎、灰、煙の鮮やかなタペストリーを織り成し、歌詞は非難と失恋の苦痛に深く入り込み、痛みの繰り返しサイクルに囚われた関係性を描いています。各ヴァースは燃え上がるような激情で満ちていて、感情が手に負えない山火事のように燃え上がります。「また泣く目」というリフレインが一貫した悲しみを強調し、恋人たちが炎の中で立ち尽くし、手放すことができないまま無力になる様子を描いています。

NORMANS – Bending The Branch (Hans Mix)

「Bending The Branch」は、ロサンゼルス出身のインダストリアル・ノイズ・ロックバンド、NORMANSのセルフタイトルデビューアルバムからの最初のシングルです。この曲は、Hans RivieraによるEBM(Electronic Body Music)スタイルのリミックスで、非常にキャッチーなベースラインとダークウェーブ/ゴシックボーカルが特徴です。Nitzer EbbやFront 242のファンにおすすめです。

THE INFINITY RING – Elysium

The Infinity Ringの新しいシングル「Elysium」は、彼らの最新アルバム「Ataraxia」からの先行シングルです。この曲は、壮麗でモノリシックなトラックで、各瞬間を天使の合唱、ヴァイオリン、行進曲のようなドラムが刻んでいます。スワンズの映画的な要素、日本のEnvyの劇的なクレッシェンド、フィリップ・グラスの感情的な重みを取り入れた「Elysium」は、The Infinity Ringの世界を広角に捉えた作品です。

この曲は、混沌とした美しさを交互に描き、最終的にはエクスタシーのクライマックスを迎えるものの、その壮大さの中で崩れ去る様子を描いています。標準的な「ロックバンド」の構成やノイズ、加工されたサンプル、キーボード、インダストリアルなパーカッション、室内楽四重奏など、The Infinity Ringの作品は古典的で、彼らの年齢以上に学んだような知恵を感じさせます。