人生の変化と自然との和解:Natalie Jane Hillがニューアルバム『Hopeful Woman』で描く、人間のスケールで築かれた賢明で人道的な希望

テキサス出身でノースカロライナ州在住のシンガーソングライター、Natalie Jane Hillは、ニューアルバム『Hopeful Woman』を3月6日にDear Life Recordsからリリースします。このアルバムは、人間が自然の荒野と都市、部屋の模様替えと窓を開ける行為、そして自然災害といった等身大の出来事と和解しようと試みる、細やかで人生のスケールに合わせた楽曲群で構成されています。「Into the current of life I will fly, / Changing and loving and growing and trying」と歌われるように、嵐が通り過ぎる間も、静かな観察と内省を通じて、成長と適応が体内で代謝されていく様子が描かれています。

アルバムは、故郷テキサス州ロックハートと現在の居住地であるノースカロライナ州西部で、ライブ形式で二部構成で録音されました。Hillは、Edith Frostの録音を思わせるニュアンスと繊細さに満ちた、小規模ながら集中的なアンサンブルを起用しています。特に、マルチインストゥルメンタリストのパートナーであるMat Davidson(マンドリン、ペダルスチール、フルート、フィドルなど)の貢献は際立っており、先行シングル「Never Left Me」では痛切なペダルスチールが響き渡ります。Hillのヴォーカルは、Hope SandovalやKaren Daltonを連想させつつも、より人間的で丈夫で、大地に近い力を持っています。

「Never Left Me」を含むこの作品全体は、希望が無謀な豊饒さではなく、嵐が去るのを待ちながら一歩ずつ測られたステップの中で根付き、成長するという思想を表現しています。「And I know through time we’ll give and we’ll let go, / And I know this time I’ll give and I’ll let go」と歌うHillのメッセージは、時間の経過と共に与え、手放すことへの受容を示しています。このアルバムが描くのは、人間のスケールに合わせて精巧に築かれた、賢明で人道的な希望です。

Kisses – “Butterfly Eyes”

メルボルンを拠点とするLo-Fiフォーク・ドリームポップバンド Kisses が、bedroom suck records からニューシングル「Butterfly Eyes」をリリースしました。歌詞は、「道の端の塵の中で、通り過ぎる人々の中」で「蝶の瞳(butterfly eyes)」を持つ「あなた」を生かそうとする儚い命への試みを歌っています。また、「駅に座り、夕食を待つ間、あなたが川に石を投げ入れるのを見た」といった日常的な光景を通じて、叙情的で内省的な雰囲気を醸し出しています。

楽曲の後半では、「あなたが目を覚ましている間に、私はまだ眠っている」が、「あなたは私の夢の中にいる」と歌われ、現実と夢の境界、そして片方だけが見ている世界への憧憬が表現されています。「子守唄(lullaby)」や「あなたの人生」を求めてほしいと願うフレーズは、愛と保護、そして親密な繋がりへの深い希求を示唆しています。

古ノルド語の詩とスラヴのメロディが交差:ポーランドのHÉRがSeason of Mistと契約、デビュー作『Monochrome』で儀式的な音響世界を解き放つ

ポーランドの北部海岸から出現したアンサンブル HÉR が、Season of Mistと契約したことを発表しました。HÉR(アイスランド語で「ここに」の意)は、スラヴのメロディとスカンジナビアの雰囲気を融合させた音楽を制作する、探求者であり語り手です。彼らのアートは、生のヴォーカルの呪文、弓弾きされた弦楽器、トランスのようなパーカッションを織り交ぜ、古ノルド語の詩や古代の交わりにインスパイアされた儀式的なサウンドスケープを構築しています。バンドは、このコラボレーションが「サウンド、神話、そしてビジョンをより広い世界と共有するためのゲートウェイを開く」と述べています。

この契約を記念し、バンドはデビューアルバム『Monochrome』からのリードシングル「Needles and Bark」を公開しました。この楽曲は、『詩的エッダ(Poetic Edda)』の詩からインスピレーションを得ており、アイスランドのフィヨルドと北欧神話の精神を表現しています。歌詞には、「岩の上の松は乾き、死ぬ/針も樹皮も守らない/なぜ彼は長く生きるべきなのか?」という、腐敗と忍耐についての古代の瞑想が反映されています。

アルバム『Monochrome』の録音は、Monochrom Studioでプロデューサー兼サウンドエンジニアのIgnacy Gruszeckiのディレクションのもと行われました。この制作プロセスでは、アナログの深みと現代的な精度が融合され、HÉRの有機的な相互作用(organic interplay)が見事に捉えられています。また、アルバムのミックスとマスタリングはMarcin BorsがFonoplastykonで行っており、彼らが目指す「沈黙」と「力」の境界を探るサウンドに磨きをかけています。

Felix Antonio – “Waiting for the Sun to Rise”

Felix Antonioが、フランスのレーベルInFinéからの第一弾シングルとして、明るく、温かく、親密なフォーク・ポップ・バラード「Waiting for the Sun to Rise」を発表しました。この新曲の核にあるのは、孤独、疑念、または距離に直面しても、新しい日の最初の光が差し込むまでお互いのそばにいるという約束です。このバラードは、Bon Iverの感情的な風景、Taminoのロマンティックな衝動、そしてPhoebe Bridgersの誠実な歌詞を愛するすべての人々の心に響くでしょう。

Felix Antonioは、アコースティック・ギターとマンドリン、ミディアムテンポのベースとドラム、そして控えめなトーンのピアノを組み合わせ、優しくも荘厳な楽曲の基盤を築き上げています。その後、サウンドの構造はより優美で、ほとんど映画のようなものへと開かれます。彼のヴォーカルは、最初は脆さを感じさせますが、繰り返され心に残るコーラス「I’ll be waiting for the sun to rise」でクライマックスを迎え、希望に満ちた歌声へと変化します。「Waiting for the Sun to Rise」は、慰めとカタルシスの両方をもたらす賛歌であり、光を一緒に待つという静かな力を信じるよう誘う、内密な瞬間を普遍的な約束へと変える一曲です。

José González – “Pajarito”

José Gonzálezの新曲「Pajarito」は、「時代を超越し、シンプルで、気楽な」歌を作りたいという思いから生まれました。この曲は、成長、物事を学ぶこと、そして最終的に自立することをテーマとしています。インスピレーション源としては、Simon & Garfunkelの「59th Street Bridge Song」やSilvio Rodríguezの「Río」といったクラシックな楽曲に加え、Alice Tegnér、Georg Riedel、María Elena Walshなど、近年日常の一部となっている童謡からも影響を受けています。

「Pajarito」には、いつものように実存的なニュアンスも含まれています。それは、人生の意味は上から一方的に決められるものではなく、世界を知るにつれて徐々に現れ、自分で発見していくものである、という思想です。この曲は、人生の意義を探求する過程を、成長と自立という個人的なテーマと結びつけて表現しています。

h. pruz – “After always”

ニューヨークのシンガーソングライター、Hannah Pruzinskyによるプロジェクト h. pruz は、もう間もなくニューアルバム『Red sky at morning』をリリースします。Pruzinskyは、FloristおよびTold SlantのメンバーであるFelix Walworthと共同でLPをプロデュースしています。また、アルバムのコンパニオン・ピースとして、RPGブック『Sailor’s Warning』も出版されるという、マルチメディアな展開を見せています。

アルバムからの3番目の先行シングル「After Always」は、柔らかなチャイムのようなアコースティック・ソングであり、幽玄な優雅さを持って進行します。その呪文のような雰囲気は、フィラデルフィアのフリーク・フォーク・グループ Espersを彷彿とさせます。Hannah Pruzinskyのいとこであり、コラボレーターでもあるMolly Schenkenbergerが監督したこの楽曲のビデオは、ドリーム・ロジックに基づいた映像となっており、PruzinskyのRPG(ロールプレイング・ゲーム)の世界観を中心に構築されているようです。

Marek Johnson – “Crumbs”

Marek Johnsonは、ダブルベーシストおよびインプロヴァイザーとして高い評価を得ているDavid Helmによって立ち上げられたプロジェクトです。Davidは、約20年間にわたり数多くのバンドでサイドマンとして世界中をツアーし、70枚以上のレコーディングに参加するなど、あらゆる種類の音楽に深く関わってきました。彼はケルンとベルリンを拠点に活動しており、聖なる体験、コミュニティ感覚、自己反省が彼の作品の重要な要素となっています。

Davidはライブではソロで演奏することが多いものの、Marek Johnsonの音楽と精神は、スタジオでは通常、Jan Philip、Shannon Barnett、Wanja Slavinといった仲間とのデュオとして具現化されます。新作シングル「Crumbs」は、彼が幼少期から合唱団で歌い、バンドで演奏してきた経験を通して、人生における音楽の不変性を反映しています。

Silver Birch – “Back and Forth”

スイスのベルンを拠点とするシンガーソングライター/インディー・フォーク・アーティストのSilver BirchことPatrick Lerjenが、ニューシングル「Back and Forth」をリリースしました。彼はギタリスト兼プロデューサーとして長年活動した後、2019年にシンガーとして活動を開始しました。この新曲は、前作から一転して「超簡素化された、アコースティックなソロ・セッティング」で録音された楽曲群の第一弾です。

Lerjenは、昨年の夏に地下スタジオでアコースティックのソロ曲を多数レコーディングしました。その中でも、今回公開された「Back and Forth」は、「おそらく最も陽気な曲」であると述べています。これは、彼のキャリアにおける新しい方向転換を示す作品であり、アコースティックで親密なサウンドスケープを通じて、リスナーに温かい喜びを届けることを意図しています。

SILVA EMILIA – Secret Medicine

フィンランドのシンガーソングライター、Silva Emiliaの楽曲「Secret Medicine」は、何が問題なのか正確には説明できないが、内面で深く感じているという瞬間について歌われています。この曲は、不確実さと共にあり、自身の静かな声に耳を傾け、そして言葉にできないものの中に強さを見出すことをテーマにしています。彼女のデビューシングル「What if we could fly」がフィンランド・スウェーデン合作のTVドラマ『Reindeer Mafia』でフィーチャーされるなど、活動の幅を広げた後に、本作はより親密な表現へと回帰する作品となっています。

Silva Emilia自身が作詞・演奏を手がけた「Secret Medicine」は、脆いフォークの音色とシネマティックな哀愁が融合しています。このトラックは、息づき、間を取り、生きていると感じさせるような楽曲であり、聴く者に内面的な空間を与えます。彼女の音楽は、感情の深部に静かに触れ、リスナーが自身の言葉にできない感情と向き合うことを優しく促す力を持っています。

Sheherazaad – “Gulukara” (feat. Irfana)

「Gulukara (Songstress)」は、性労働と女性の芸術性の歴史的な融合に光を当てる夜の讃歌です。都市の暗部で交わされる、二人の歌姫による下品でありながらも賢明な対話を描いています。

彼女たちの歌の才能は、尊ばれると同時に汚され、鈴は曇り、ハーモニーには煙たい疲労が混じっています。この曲は、クリスマスキャロルと挽歌の合間を漂うように、幽玄なほどに希薄で、剥き出しの脆い独創性をもって展開されます。この壊れやすい足場に対して、Sheherazaadの歌声は、単なる装飾としてではなく、亡霊のように現れます。それは、幽霊のようで、傷つきながらも、不屈の精神を宿しています。

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