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悲しみを乗り越える力としての音楽：新鋭Lillian King、心を揺さぶるデビュー作をリリース

Lillian Kingのデビューアルバム『In Your Long Shadow』が10月24日にPronounced Kroogからリリースされます。この作品は、Spencer Krug以外のアーティストによる初のアルバムであり、レーベルに新たな風を吹き込みます。アルバムからの先行シングル「Tiber Creek」が本日公開されました。このアルバムは、冬のミシガン湖や夏の夜の静けさといった風景を描きながら、本当のテーマである、2024年9月に亡くなった彼女の父親Neil King Jr.を失った悲しみと向き合っています。

父親を亡くした悲しみに暮れる中、Lillianは料理や散歩、冷たい水での水泳など、父が愛したささやかな日常の喜びを再び見出しました。最高の心の支えは、母親や姉妹と話すこと、そしてアルバムを制作することだと気づいたのです。バンドメイトであるRobert Salazar（ドラム）とNick DePrey（キーボード、ベース、ギター）と共に、新旧の楽曲をわずか数週間で編曲。FrikoやFree RangeのプロデューサーであるJack Henryがレコーディングとミキシングに参加し、作品の質を高めました。

このアルバムには、10年前に書かれた曲「Underwater」のように古いものも含まれていますが、ほとんどの曲は録音直前の数カ月で生まれました。「Dragging Dirt」はスタジオに入るわずか1週間前に書かれ、曲の合間には「Echo」が予期せず生まれたりもしました。悲しいテーマにもかかわらず、レコーディングは自発的で気楽な雰囲気で行われました。「これからのアルバムは、すべて悲しみのアルバムになるわよ」という姉の言葉に後押しされたこの作品は、喪失についてであると同時に、それと共に生きることについてを深く描いています。

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S. Carey、癒しと希望を探求する新作EP『Watercress』悲しみから希望へ向かう新たな音楽的旅路を描く

S. CareyがJagjaguwarから10月3日に新しいEP『Watercress』をリリースします。タイトル曲は、Kyle Lehmanが監督したビデオと共にすでに公開されています。

ウィスコンシン州オー・クレアのHiveでZach HansonとBrian Josephによって録音されたこのEPには、Gia MargaretとHannah Heblがゲストボーカルとして参加しています。この作品は、2022年の『Break Me Open』に続くもので、Bon Iverの最も古くからのメンバーとしての役割と並行して、ソロアーティストとしてのCareyの活動を続けています。

『Watercress』は、クールで澄んだギターのストロークで始まります。これは、2022年のアルバム『Break Me Open』で失恋後の悲しみと向き合っていたS. Careyとは、全く異なるムードの変化です。このEPは、苦労して手に入れた希望の響きと共に私たちを送り出します。クレソンが育つ澄んだ浅い水域は、Sean Careyが何度も立ち戻る場所であり、釣りをし、内省し、成長する場所なのです。彼は水の中で癒しの時間を過ごし、散らばっていた心のピースを再び集めました。S. Careyの音楽には常に物憂げな質感がつきまといますが、この作品では、明るく爽やかな10月の朝のような物憂げさです。

これらのギターを中心とした楽曲は、2018年の名作『Hundred Acres』を様々な形で拡張したものです。ギターが全体を牽引し、ドラムがバックボーンとなり、Seanの声が物語を語ります。Careyの音楽に馴染み深く、懐かしくもありながら、新しく輝くサウンドを生み出しています。S. Careyは、15年以上にわたりBon Iverプロジェクトの重要な一員を務めてきました。彼のソロ作品は、いずれも心象風景と現実世界の自然主義的な探求であり、真の釣り人としての忍耐と、フォーク・ジャズの天才としての洞察力をもって丹念に作り上げられています。

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哀切なメロディに乗せた、故郷への哀歌：先行シングル「Angus Valley」が示すThomas Dollbaumの新作EP『Drive All Night』の世界観

ニューオーリンズを拠点とするアーティスト、Thomas Dollbaumが、9月26日にDear Life RecordsからEP『Drive All Night』をリリースすると発表しました。全6曲を収録したこの作品は、2022年に発表され、その独特なボーカルがJustin Vernon、Damien Jurado、Richard Bucknerといったアーティストと比較され高い評価を得たデビュー作『Wellswood』に続くものです。

このEPは、個人的な旅路から深く影響を受けています。Dollbaumがニューオーリンズからメキシコ湾沿いを車で走り、タンパにある実家へ向かう道中、昔の友人の突然の訃報を知りました。

「何年も連絡を取っていなかった友人の死を知り、彼と過ごした記憶や育った場所、そして人間関係が時を経てどう、そしてなぜ変わってしまうのかを巡る旅に出たようなものだった」とDollbaumは振り返ります。

『Drive All Night』は、彼の過去を痛切に掘り起こし、再構築する作品であり、記憶、喪失、そして場所の感覚といったテーマを探求しています。Joshua Cannonが監督を務めたビデオが公開されている先行シングル「Angus Valley」は、このテーマを完璧に体現しています。

このEPは、2023年を通してClay Jonesがスムーズにレコーディングを行い、Kate TeagueとJosh Halperが参加しています。

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Jackie West – Offer

Jackie Westが、新たなシングル「Offer」をリリースしました。この曲は、挑発的で重要性の異なる様々な物事への、感動的で壮大な10分間の賛歌であり、まるで人生そのものを表現しているようです。このトラックはRuination Record Co.からリリースされ、2026年にはWestのフルアルバムが到着する予定です。

「Offer」では、Westはスポークンワードから、心に残り続けるようなメロディーを生み出しており、その表現の幅広さは、声の変幻自在さで知られるDavid Byrneが嫉妬するほどです。ザクザクとした、ゆったりとしたギターのメロディー、安定したドラムグルーヴ、そして渇いた喉に染み渡る炭酸水の最初の一口のように湧き上がるベースラインに乗せて、彼女は「見える限りのもの全てに目を向けたい」といったラインを語り、曲に刺激的な切迫感を与えています。

Westは「Offer」について、複数の意味を持つ曲だと語っています。「これはプロパガンダについての曲です。メッセージの出所を辿ることがいかに難しいか、そして『なぜ？』『それどういう意味？』と問いかける余地がいかに少ないか。私たちは物事を額面通りに受け取りがちで、なぜマスクしか見えないのか不思議に思うのです」。

さらに、「Offer」は「自分の盲点を受け入れること、そして誰もがそれを持っていることを悟ること」をテーマにしています。また、「誰かをどう見るかは、一般的に自分自身をどう見るかということなので、他人をはっきりと見るためには、まず自分自身に慈悲を持たなければならない。真の許しと手放すこと」について歌っています。

そしてこの曲は「世代間のトラウマ」にも触れています。「長年、私や母、祖母、そして曾祖母と共にあったあなた（トラウマ）は、もう彼らの元に帰っていい。あなたの脚本通りに生きる必要はもうない」と語ることで、その物語への執着から解放され、過去と決別する姿勢を示しています。

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Konradsen – Annual Rings

ノルウェー出身のデュオ、Konradsenが、ニューシングル「Annual Rings」をリリースしました。Jenny Marie SabelとEirik VildgrenからなるKonradsenは、高校時代から共に音楽を制作しています。彼らの楽曲は、ロマンティックで優しく、時に皮肉が効いており、古いホームビデオの音声や友人との会話の断片が織り込まれているのが特徴です。

新曲「Annual Rings」は、過去の記憶がテーマとなっています。歌詞の「I’m counting annual rings」（年輪を数えている）というフレーズは、人生の時間を年輪になぞらえ、過去を振り返る様子を描写しています。

「Her house kept burning down / with your past stuck to the walls」（彼女の家は燃え続け、壁には君の過去がこびりついている）という痛ましいイメージや、「I was a child then / I still remember」（僕はまだ子供だった頃を今も覚えている）という回想が、断片的に綴られています。

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シンガーソングライターMia Wilson、黄金期LAサウンドを現代に蘇らせる：デビューアルバムに込めた思い

南カリフォルニアを拠点とするシンガーソングライター、Mia Wilsonがデビューアルバム『Mia Wilson』から先行シングル「It Must Be So Easy」を発表しました。Tim Ramseyがプロデュースを手がけたこのアルバムは、ピアノとギターを主体とした楽曲に、豊かなオーケストラアレンジを融合させています。Carole Kingの『Tapestry』やJackson Browneの『Late For the Sky』といった、60年代後半から70年代初頭のLAレコードが持つ温かみのあるサウンドを彷彿とさせ、彼女の内省的な歌詞と魅惑的な歌声を際立たせています。

このアルバムの楽曲は、2021年にWilsonと彼女のパートナーSkyler Lustegによって書かれ始めました。その後、バンドParting Linesの前座を務めた際に、プロデューサーのRamseyやドラマーのTrevor Beld Jimenezと出会い、彼らの勧めでアルバム制作が実現しました。2024年にロサンゼルスの64 Soundで大部分がライブレコーディングされ、Tyler Karmenがエンジニアを担当。その他、RamseyのホームスタジオやAltamira Soundなどでレコーディングが行われ、David Glasebrookがマスタリングを手がけました。

先行シングル「It Must Be So Easy」は、ピアノ、ストリングス、そしてAlina Hardinによるバッキングボーカルを背景に、実存的な憧れと欲望のテーマを探求しており、初期のHarry Nilssonを思わせます。また、アルバムには若々しい喜びを歌う「I Want It All」や、RamseyによるGlen Campbellの「Wichita Lineman」を彷彿とさせるBass VIソロが特徴的な「Face To Face」なども収録されており、多才なミュージシャンたちの貢献が光る作品となっています。

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Fepeste – That’s Okay

10月24日にVelvet Blue Musicからリリースされる、Fepesteのフルアルバム『This World Ain’t Mine To Change』からの最初のシングルです。

コロラド・スプリングスを拠点に活動するDadが、信仰や希望、そして悩みについて語りかけるジャム。60年代のインディーロック、サーフ、フォークに影響を受けたサウンド。主にセルフプロデュースだが、友人たちの少しの助けも借りている。

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Theo Kandel – For Oliver

昨年の8月25日に亡くなった友人、Oliver Freibergについて書かせてください。あのとき、彼について何か言葉にしようとするたびに、彼にふさわしい言葉など何一つないという、ひどい恐怖に襲われました。

そんな彼の思い出を通して、この「For Oliver」という曲を書きました。彼は、たった一つの瞬間や、たった一つの言葉で言い表せる存在ではありません。彼と、そして彼の人生に関わったすべての人々と過ごした、すべての時間の集大成なのです。

君に会いたいよ。この歌がどこにいる君にも届くことを願って。

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Crazy Paving – Postcard

ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター、Robbie Carmanによる新たなプロジェクト、Crazy Pavingが、デビューシングル「Postcard」を、ロンドンのレーベルSad Club Recordsからリリースしました。

この曲は、解離性障害（disassociation）がもたらす、怒りと恐怖の感情を捉えたものです。Carmanは、「まるで自分が観客として映画を観ているような感覚」と表現し、人生が他人事のように展開していく中で、感情が溢れ出るか、あるいは何も感じなくなるか、その間で揺れ動く葛藤を歌っています。

歌詞は、海辺に住んでいる人は、わざわざ絵はがきを送らない、という比喩から始まります。「そこに感情がないなら、わざわざ感傷に浸る意味はない」と、本心と形式的な行動との間に生じるズレを指摘しています。

サビでは、「もし君が去りたいと言ったら、僕はどうするだろう？」と問いかけます。相手を引き止めるために電話で懇願するのか、それともすべては自分のコントロールを超えていると受け入れるのか。この問いは、深い感情があるのか、それとも何も感じていないのか、自分自身でも分からないという解離的な状態を、率直に描写しています。

「Postcard」は、複雑な内面をシンプルな言葉とメロディーで表現した、心を揺さぶる一曲です。

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Devin Shaffer、運命的なギターとの出会いから生まれた傑作──不確かな世界で「忍耐」を歌う、初のスタジオアルバム

ニューヨークを拠点に活動するミュージシャン、Devin Shafferが、ニューアルバム『Patience』からの先行シングル「All My Dreams Are Coming True」のミュージックビデオを公開しました。

2021年のデビューLP発表後、シャファーは道端で「これはあなたのため」というメッセージが添えられたアコースティックギターを拾いました。この出来事をきっかけに、彼女はこれまでのアンビエントなサウンドスケープから離れ、よりシンプルで伝統的なフォークソングを書き始めました。このアルバムは、2021年から2023年にかけて彼女がシカゴからニューヨークに移住する間に書かれたもので、人生の浮き沈みや、精神的な意味を探求する旅を映し出しています。

Vashti BunyanやSibylle Baierといった伝説的なシンガーソングライターの親密なサウンドを現代的にアップデートしたこの作品は、Lucy Liyou、Sarah Galdes、Marilu Donovan、Mari Rubioといった才能豊かなミュージシャンたちとのコラボレーションによって制作されました。先行シングル「All My Dreams Are Coming True」では、皮肉と楽観主義を融合させ、不確実性を受け入れることの重要性を歌っています。このアルバムは、希望と挫折、苛立ちと受容の間を揺れ動きながらも、シャファーがこれまでにないほど確信に満ちた歌声を聴かせている傑作です。

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