ニュージーランドのアーティスト Sheep, Dog & Wolf が本日、新曲「Epiphanies I & II」をリリースしました。この楽曲は、人生の暗闇に直面したとき、自分がただ落ち込んでいるだけなのか、それとも本当に向き合うべき問題に立ち向かっているのかを見極めようとする葛藤を描いています。
「Epiphanies」は、混乱の中でも前に進むことを選んだ時期の心情を綴った作品であり、すべてを壊しているように感じながらも、そこに芽生える可能性と孤独の感覚を表現しています。
folk
Scott Orr – Geometry
Scott Orrが、新曲「Geometry」をリリースしました。この曲は、抑制されたボーカルと穏やかで催眠的なリズムが特徴で、二人の間に存在する言葉にできない絆を静かに瞑想する作品です。
ローズピアノ、アコースティックギター、シンセサイザー、そして繊細なパーカッションを組み合わせることで、温かく内省的な空間を作り出しています。この曲は、私たちが互いにとって果たす役割?アリバイ、ガイド、友人?を探求しており、言葉では説明できないつながりを持つ人々への穏やかな賛歌となっています。
Ásgeirが描く新たな夢：セルフ作詞に挑んだ新作『Julia』と希望に満ちた先行シングル「Ferris Wheel」
高い評価を得ているアイスランドのシンガーソングライター、Ásgeirが、ニューアルバム『Julia』の発表と同時に、先行シングル「Ferris Wheel」をリリースしました。この曲は、長年抱えていた夢を追い求め、海辺でゆっくりとした生活を送るという、ガールフレンドとの会話から生まれた、静かな楽観主義に満ちたアンセムです。彼は「長い間、未来について夢を見ることができず、同じ古き良きやり方に囚われていた。再び夢を見られるようになって良かった」と語っています。
長年、John Grantのような翻訳家や自身の父親Einar Georg Einarssonの詩と協力してきたÁsgeirが、自身のキャリアで初めて全曲の作詞を単独で手がけるという新たな領域に踏み込みました。『Julia』は、歌詞の自立だけでなく、カタルシス的な直接性へとシフトした作品であり、単に演奏されただけでなく、Ásgeir自身が生き抜いてきた経験が詰まっています。
「完全に一人で歌詞を書いたのは今回が初めてだった」とÁsgeirは語ります。「怖かったし、まだその中で自分を探している途中です。しかし、自分自身を開放しようと試みたことで、多くのことを学び、間違いなくセラピーのような経験になった」と述べています。この新しいアプローチは、彼の音楽にさらなる深みと真実味をもたらしています。
Laura-Mary Carter – Four Letter Words
Blood Red Shoesのメンバーとしても知られるLaura-Mary Carterが、デビューソロアルバム『Bye Bye Jackie』に先立ち、新曲「Four Letter Words」をリリースしました。西ウェールズの農産物直売所で撮影されたミュージックビデオでは、誰かを待ち続けるCarterの姿が映し出され、空っぽの空間が即席のステージへと変わっていきます。この新曲は、先行シングル「June Gloom」に続くもので、「June Gloom」にはIDLESのLee Kiernanがギターで参加しています。
Carterは新曲について、「『Don’t be late（遅れないで）』という言葉から始まるけれど、正直に言うと、私自身が時間通りに着くことはめったにないの」と説明しています。この曲は、愛情の駆け引きを描いた物語であり、「Four Letter Word」が何を意味するのかは聴く人に委ねられています。そして、あなたを狂わせる誰かを気にかけることの混沌を、皮肉とユーモアを交えて表現しています。「メロディーに包まれた皮肉、失恋に折りたたまれたユーモアが、決して止まらないビートに乗せて運ばれていく」と彼女は語っています。
Cornelia Murr – Treaty / Gotta Give
Cornelia Murrが、2つの新曲「Treaty」と「Gotta Give」を収録したシングル『B-Sides』をリリースしました。Murrによると、これらの曲は彼女の初期に書かれたもので、これまでのどの作品にも収録されていなかったものです。前作『Run to the Center』の制作中に録音されたものの、彼女の中で「独自の作品」として存在していたこれらの曲には、過去数年間で学んだ教訓が詰まっていると語っています。
Murrのアルバム『Run To The Center』は、彼女がネブラスカ州のレッドクラウドという町で廃屋を修復しながら過ごした孤独な日々からインスピレーションを得ています。この場所で、彼女は人生を俯瞰し、自身の中に常に存在していた確固たる力を見出しました。このアルバムは、長年のコラボレーターであるLuc Templeと共に制作されました。Murrは、9月16日からMatt Malteseとのツアーを開始し、ブルックリンのWarsawやロサンゼルスのGreek Theatreでもパフォーマンスを行う予定です。
Julianna Barwick & Mary Lattimore – Perpetual Adoration
Julianna BarwickとMary Lattimoreという、現代アンビエント／エクスペリメンタル音楽界を代表する2人の作曲家が、長年の友情と共演経験を経て、初のコラボレーションアルバム『Perpetual Adoration』を制作しました。フランスのレーベルInFinéとの提携により、パリ・フィルハーモニーにある音楽博物館の貴重な楽器コレクションを使用して録音されました。Mary Lattimoreは1873年製の「Érard」ダブル・ムーブメント・ハープを、Julianna Barwickは1975年製の「PROPHET-5」アナログシンセサイザーを選び、それぞれの専門分野を融合させています。
このアルバムは、雨の夜に訪れたサクレ・クール寺院での感動的な体験にインスパイアされています。彼女たちは「ADORATION PERPÉTUELLE（永続礼拝）」と書かれた看板を見つけ、中に入ると、日曜ミサでオルガンのドローンに合わせて修道女が歌う、荘厳で響き渡る空間に遭遇しました。この強烈な体験をセッションに持ち込み、二人は即興で対話を交わしました。Lattimoreの繊細なハープの音色と、Barwickの天空に昇っていくようなシンセサイザーとボーカルが組み合わさり、共有された経験が持つ回復力を瞑想的に表現しています。
Lucky Break – Burning String (Closet Version)
シンガーソングライターのlucky breakが、Fire Recordsから新曲「Burning String (Closet Version)」をリリースしました。この曲は、親の期待、社会からのプレッシャー、そして自己のアイデンティティを巡る葛藤を、内省的な歌詞で表現しています。特に、「良い娘でいなさい」「飛行機に乗って行きなさい」といった命令的な言葉や、「みんなはあなたの将来を知りたがる」「あなたは自分自身でいられるか？」といった疑問が、現代社会における個人の生きづらさを浮き彫りにしています。
この楽曲の核心は、自分を縛りつける「義務（owe）」の感覚と、燃えるような紐（burning string）に導かれているかのような感覚の比喩にあります。それは、偽りの自分と本当の自分、正しい道と間違った道の間で揺れ動きながら、最終的に自分を殺すような選択をしてしまうかもしれないという、内面の葛藤を深く描いています。また、「ついにあなたに会う時、すべてが意味をなすだろう」という歌詞は、この苦悩からの解放、あるいは救いを求める希望を暗示しています。
Emily Ulman – Fans in the Stands
「’Fans in the Stands’」は、ウェスタン・ブルドッグスとAFL/Wへの愛を歌うと同時に、病気の愛する人が病院にいる重荷についても歌っています。スタジアムへ向かうファンたちの流れの中を歩くことは、病院のベッドサイドへの行き来を映し出すかのようでした。
スカーフやビーニー帽、上下する手、そして人々のざわめきまでもが、そのリズムと響き合っていました。スタンドでは周囲に囲まれながらも匿名性を感じ、一方で病院では無防備で準備ができていないように感じたのです。ステージ上では役割を演じ、台本通りに振る舞いますが、舞台を降りれば、同じように剥き出しで無力な自分を感じると語っています。
Emily Hines – These Days
オハイオ生まれの農家の娘で、現在はナッシュビルを拠点に活動する Emily Hines が、素晴らしいデビューアルバム『These Days』を、名門レーベル Keeled Scales からリリースし、活動の幅を広げました。
アルバムのタイトルにかけてか、HinesはNicoが1967年に初めてレコーディングしたJackson Browneの名曲「These Days」のカバーを発表しました。
彼女のバージョンは、デビューアルバム『These Days』と同様に、豊かでありながら少しローファイな、憂鬱な旅路へと誘います。悲しくも芸術的でありながら、気楽で会話のような雰囲気が、まるで長い一日の終わりに安堵のため息をつき、ベッドに倒れ込むような感覚を与えます。
元々素晴らしい楽曲ですが、Hinesは独自の解釈でこの曲に素晴らしい命を吹き込んでいます。
ブラジル音楽の詩人Sessaが探求する「愛のめまい」：人生の激動を乗り越えることの価値を表現した、先行シングル「Vale A Pena」
サンパウロを拠点に活動し、美しいラテンフォークを奏でるアーティスト Sessa こと Sergio Sayeg が、新作アルバムをリリースします。
ポルトガル語で「小さな愛のめまい」を意味する『Pequena Vertigem De Amor』は、11月に発売され、先行シングルとして「Vale A Pena」が本日公開されました。
Sessaはプレスリリースで、『Pequena Vertigem De Amor』に収録された曲について、「個人的な変化に直面した人生についての個人的な記録と静かな瞑想が混ざり合ったもので、あまりに大きな何かを経験することで、宇宙と時間の中での自分の取るに足らない大きさに気づかされる」と語っています。このアルバムは彼が父親になってから初の作品であり、音楽が人生の最優先事項ではなくなった時期に制作されました。その結果、『Pequena Vertigem De Amor』の多くの楽曲は、変化の時期における日々の生活を送る中でインスピレーションを得たものです。
ダウンテンポの「Vale A Pena」は、個人的な激動に耐えることの価値を歌っています。「Pedras no caminho/ Brilhos no meu chão/ Dribles do destino/ U vou」（道の石/床の輝き/運命のドリブル/私は行く）という歌詞を、リラックスしたサックスの装飾に乗せて歌っています。