エモ・グランジの新境地、 Footballheadが放つ新曲「Used To Be」が描く、「容赦のないコーラス」と「ノスタルジックな階級闘争」:次作アルバムを予告する衝撃の視覚的ストーリーテリング

シカゴ出身のエモ・グランジバンド Footballhead は、昨年アルバム『Before I Die』をリリースして以来、コンスタントにシングルを制作しています。9月には「Hesitate」をドロップし、地元シカゴのRiot Festに出演しました。そのライブセット中に、彼らは新曲「Used To Be」を初披露しましたが、本日、そのスタジオバージョンが公開され、同時に次のアルバムに関するニュースも発表されました。

今回公開された「Used To Be」は、煌めきがありながらも容赦のない大きなコーラスを持つロッカーチューンです。この曲には、ディレクターの Tom Conway と Chris Owsiany による素晴らしいミュージックビデオが制作されました。このクリップは、スマートフォン以前の時代を舞台に、労働者階級のロッカーの少年が大量の無料のお金らしきものを見つけたときに何が起こるかを追っています。

映像にはセリフが一切なく、すべてがクラシックな視覚的ストーリーテリングを通じて伝達されます。その表現が単独で非常によく機能しており、長らくこれほど完成度の高いビデオはなかったと評されています。この新曲のリリースと共に、Footballheadの次のアルバムに関する情報にも注目が集まります。

「ダークな霊」との共存を決意:PONY、占い師の予言にインスパイアされたサードアルバム『Clearly Cursed』をリリース―愛猫の死を歌うシャイニーでほろ苦い新曲「Middle Of Summer」も収録

トロントを拠点とするデュオ、PONY(Sam BielanskiとMatt Morand)は、シャイニーでキャッチー、そして非常に楽しいクランチ・ポップを制作し続けており、その全ての楽曲が「バカ売れする曲(banger)」だと評されています。2023年にセカンドアルバム『Velveteen』をリリースして以来、「Freezer」「Every Little Crumb」「Superglue」といった単発シングルも全てヒットを記録しています。そして、来年初頭には待望のサードアルバム『Clearly Cursed』をリリースすることが決定しました。

『Clearly Cursed』は、BielanskiとMorandがツアーメンバーのChristian BealeとJoey Ginaldと共にレコーディングし、過去のコラボレーターであるAlex Gambleがプロデュースを担当しました。「Freezer」「Every Little Crumb」「Superglue」といった既発曲に加え、新たにシャイニーでほろ苦い新曲「Middle Of Summer」も収録されています。アルバムタイトルには由来となるエピソードがあり、Bielanskiが21歳の時に会った占い師に「ダークな霊に取り憑かれている」と告げられたものの、その除霊費用を払えず、「このダークな霊と一生共存しなければならないと決意した」という経験に基づいています。

今回公開されたシングル「Middle Of Summer」は、PONYに期待される「防弾仕様のシャイニー・ストンプ」です。Bielanskiによると、この曲は「人生で最悪の夏、愛猫Frepを亡くした時のこと」を歌っており、当初はシンセ・ポップとして携帯電話で書き留めたものでしたが、「最高の友人への敬意を表し、喪失の痛みから癒されるための方法」として制作されました。Morandが美しいギターパートを加え、アップビートでダンサブルな曲調と、人生で最も悲しい時期の出来事という、対照的な要素を並置(ジュクスタポジション)している点が気に入っているとBielanskiはコメントしています。

熊本発の4人組 futurina:90年代エモの「感情的な重み」を継承し、デビューフルアルバム『Uncertain future』をリリース。先行シングル「Distinction」が示す、メランコリーと前進性が共存する夢のようなサウンド

2022年に熊本市で結成された4人組バンド futurina が、デビューフルアルバム『Uncertain future』を2025年11月20日にRite Field Recordsからリリースすることを発表しました。彼らは、熊本のライブハウスNavaroを中心とする地元シーンで結びつき、「心からの、生々しい、周囲を映し出す」音楽を創り上げるという共通のビジョンを持っています。彼らの音楽は、90年代エモの感情的な重みを基盤とし、内省的でメロディックなスタイルを探求しています。

アルバムに先駆けて、ファーストシングル「Distinction」が公開されました。futurinaのサウンドは、クラシックなエモから着想を得つつ、柔らかく雰囲気のある要素を取り入れ、夢のような、ほとんど牧歌的な質感を持っています。彼らは「メランコリーだが絶望的ではない、ノスタルジックでありながら前進的」という繊細なバランスを保ち、楽曲を通じて変化、脆弱性、そして日常に潜む感情の機微といったテーマを探求しています。

「大人の役割を現実にしてはならない」:Boys Lifeが約30年ぶりの新作EP『Ordinary Wars』から「Always」を公開、若々しいエネルギーと宇宙的視点を提唱

Boys Lifeは、Spartan Recordsとの共同で、11月21日にリリースされる新作4曲入りEP『Ordinary Wars』から最新シングル「Always」を発表しました。この曲は、全ての人間に若々しいエネルギーと存在感を持ち続けるよう促すメッセージであり、大人の役割が現実になってしまうことを許すべきではないと示唆しています。ボーカルのBrandon Butlerは、Ram Dassの言葉を引用し、「私たちは誰でもない者として始まり、誰でもない者になる。その中間は驚き、発見、そして祝賀であるべきだ」と語り、人生を子供が喜びに満ちたものに接するように扱うべきだと提唱しています。この曲とアルバムは、「名前や肩書き、エゴではなく、私たちは具現化された宇宙である」というバンドの深遠な視点を反映しています。

『Ordinary Wars』は、カンザスシティのインディーロック・カルテットBoys Lifeにとって約30年ぶりとなるオリジナル作品で、彼らのクラフトへの揺るぎない献身を示しています。1993年にミズーリ州カンザスシティで結成された彼らは、情熱的で不協和音を伴うギター主導のサウンドとDIY精神、ミッドウェスト特有の感性で知られ、KnapsackやGiant’s Chairなどと同時代に活動し、ミッドウェスト・エモ・シーンの不可欠な一部となりました。1997年の解散後もメンバーは個々の音楽活動を続けましたが、2015年と2024年の再結成ツアーがきっかけとなり、彼らの共同作業の精神が再燃しました。

この新作EPは、2024年6月に長年の協力者であるDuane Trowerと共にWeights and Measures Soundlabでライブレコーディングされ、彼らの原点を思わせる環境で集中的に制作されました。『Ordinary Wars』は、死すべき運命、社会の幻滅、そして目的のある存在の切迫性といったテーマを掘り下げています。Butlerは、「私たちの世界、特に私たちの国は、失敗した実験だと見ている。私たちは時間を無駄にしている」と述べ、リスナーに無意味な追求を避けるよう強く促しています。ドラムのJohn Andersonは、レコーディング体験を「深く意味のあるもの」と要約し、「Bleeds」や「Equal in Measure」などのトラックがスタジオジャムから自然発生的に生まれたことで、彼らの新たな相乗効果が即座に捉えられています。

Commoner – “Breach”

アリゾナ州トゥーソンを拠点とするロックバンド Commoner が、新シングル「Breach」をリリースしました。彼らは3年前、エモ/ドリームポップの「Japanese Apartments」でキャリアをスタートさせ、デビューEP『Opia』ではシューゲイザー、ポストパンク、ポストハードコアの要素をブレンドしましたが、独自のサウンドを模索していました。しかし、昨年発表された強力なシングル「misery mistaken」と「whateversleftisyours」で転機を迎えます。以前の甘くまどろんだ雰囲気を脱ぎ捨て、2000年代初期のオルタナティヴ・メタルやエモの影響を取り入れた、より大胆なサウンドを獲得。ボーカルの Romin Mattison は、「心地よい一つのサウンドに固執するのを避け、様々なインスピレーションを楽曲に反映させたい」と語り、コンフォートゾーンから抜け出しつつ、バンドの核は守るという新たな方向性を示しています。

Commoner は2025年3月にEPリリースしているほか、New Morality Zine (NMZ) と提携し、「Misery Mistaken」と「Whatever’s Left Is Yours」のニューバージョンを再発しました。ロサンゼルスのプロデューサー Zach Tuch(Initiate、Heavenward)によってプロデュース、ミックス、マスタリングされたこれらの新録音は、ギターを強調し、ベースとドラムを際立たせることで、原曲をさらにブライトに仕上げています。これにより、バンドは放棄、怠慢、癒やしといったテーマを扱いながら、巨大で堂々とした雰囲気を獲得。この躍動的なソングライティングと深い感情的洞察は、彼らの今後の作品への大きな期待を抱かせ、NMZのロースターにふさわしい存在感を見せています。

Future Teens – Adjust Failure

ボストンを拠点とする「バマー・ポップ」バンド、future teens(メンバーはAmy, Daniel, Maya, Colby)が、人生の厳しさをテーマにした新曲をリリースしました。この曲は、一年間厳しい状況に直面し、立ち上がるたびに肉体的にも精神的にも困難さが増していくという経験に基づいています。

この楽曲は、自己不信と苦労して手に入れた楽観主義とのバランスを取ろうとする試みを描いています。過去の失敗に傷つきながらも、少しずつの進歩を受け入れ、それを手放さまいとします。大人になる途中の真ん中に立ち、人生には手引書がないことを痛感する瞬間、そして過去の期待を振り返り、繰り返す間違いや逃したチャンスと格闘するサウンドが詰まっています。

エモ・シーン熱狂の的、Mariettaのフロントマン Evan Lescallette がソロプロジェクト「Home Star」を始動、デビューアルバム『A Binding Life』を来年1月リリース

エモ・シーンにおいて熱狂的な支持を集めるフィラデルフィア出身のバンド Marietta のフロントマン、Evan Lescallette がソロプロジェクト Home Star を始動させます。Stereogumの寄稿者 Ian Cohen によると、先日ラスベガスで開催された「Best Friends Forever」フェスティバルで、エモファンから最も熱狂的な反応を得たのが Marietta であったことから、彼のソロ活動のニュースはファンにとって大きな喜びとなるでしょう。

Lescallette は、Home Star 名義で初のアルバムとなる 『A Binding Life』 を来年1月にリリースします。このアルバムからのリードシングル 「The Middle」 が現在公開されています。この曲は Jimmy Eat World のカヴァーではありませんが、弾むようなキャッチーさと、ウルトラ・コンプレッションされたサウンドは、オルタナティブ・ロックのラジオで彼らと並んでも違和感がありません。

新曲 「The Middle」 では、Lescallette の情熱的な叫び声が大きなフックとなっており、Marietta 時代を彷彿とさせます。ギターコードはこれまで以上に大きく響き渡り、エモキッズたちが熱狂するであろう、パワフルでキャッチーな楽曲に仕上がっています。楽曲は以下から聴くことができます。

Grief Mop、感情の葛藤を表現した渾身のデビュー作:無力感と恐怖を叫ぶヴォーカルが、ポストロックやシューゲイザーを融合させ、鮮明な情景を描く

Grief Mopが、2025年リリースのデビューアルバム『I Want to Pull the Sleep From Your Eyes』から、公式オーディオトラック「Strange World」を公開しました。この曲は、アルバムタイトルの喚起するイメージをさらに広げ、その暗く不気味な世界観を描き出しています。バンドは、Mock Orange、Hum、The Appleseed Cast、My Bloody Valentineといったエモ、ポストロック、シューゲイザーの幅広いバンドから影響を受けています。

「Strange World」の歌詞は、現実と非現実が混在する奇妙な世界を描写しています。「It’s a strange world, isn’t it?」(奇妙な世界だろ?)という問いかけから始まり、銀のスプーンに映る黒い点や、まるでストローのように固く結びついた関係性が描かれています。ヴォーカルのLacyは、曲のクライマックスで「土の中を転がり…ただ横たわっているのが一番いいのかも」と叫び、手放すことの恐怖と、無力さを受け入れる感覚を表現しています。

このアルバムは、リンチの映画のような、漂白剤で覆われた顔を夢見るオープニング曲「I Prefer to Be Nobody」に始まり、それぞれの曲が鮮明な場面を描き出します。耳障りなドラムンベースと溶け合うギターのメロディーが幾重にも重なり、型破りでありながらも焦点を絞ったデビューアルバムとなっています。

SUDSが描く友情のレジリエンス:グリニッジ・ヴィレッジとエモ・リバイバルから生まれたストーリーテリングの魅力

東アングリアを拠点とする4人組バンド、SUDSが、セカンドアルバム『Tell me about your day again.』をリリースしました。この作品は、距離や悲しみを経験した時期に構想されたもので、バンドにとってカタルシス的な解放となりました。彼らは、この音楽が聴く人々にも安らぎを提供することを願っています。

2023年のデビュー作『The Great Overgrowth』に続く今作は、これまでの作品の中で最も告白的な内容となっています。彼らの特徴である希望や魅力、そしてストーリーテリングの才能を保ちつつ、個人的な挑戦や友情のレジリエンスを深く掘り下げた、感情的で生々しい、しかし自信に満ちた楽曲集です。

SUDSは、グリニッジ・ヴィレッジのフォークシーンやエモ・リバイバルの影響を受け、ストーリーテリングとコミュニティに根ざした音楽を創り続けています。彼らの音楽は、変化を乗り越え、小さな共有された瞬間に安らぎを見つけるすべての人々に向けられています。アルバムのタイトルが示唆するように、時には「今日一日どうだった?」と尋ねることが、最も大切なことなのかもしれません。

エモ・リバイバルの立役者、Algernon Cadwalladerが完全復活!オリジナルメンバーで新作『Trying Not to Have a Thought』をリリース

ご提示いただいた情報から、Algernon Cadwalladerの最新アルバム『Trying Not to Have a Thought』についてまとめます。

2022年より再結成ツアーを行っていたエモ・リバイバルの立役者、Algernon Cadwalladerが、新作アルバム『Trying Not to Have a Thought』をリリースすることを発表しました。

このアルバムは、2011年の2ndアルバム『Parrot Flies』以来の作品であり、2008年のデビュー作『Some Kind of Cadwallader』以来となる、ボーカル/ベースのPeter Helmis、ギターのJoe ReinhartとColin Mahony、ドラムのNick Tazzaというオリジナル・ラインナップで制作されました。また、所属レーベルはSaddle Creekとなり、これはバンドとして初めてのことです。Reinhartがメンバーとして在籍するバンド、Hop Alongも同レーベルに所属しています。

新作『Trying Not to Have a Thought』は、9月12日にリリースされます。

先行シングルとして公開された「Hawk」は、14年の歳月を感じさせない、まるでバンドのオリジナル時代に録音されたかのような失われた名曲のようなサウンドです。この曲を聴けば、古くからのファンも喜ぶこと間違いなしでしょう。ミュージックビデオは、Darby IrrgangとRicky Christianが監督を務めています。