“Time to the Brim” は、オージーのカルト・シンガーソングライターSejaのサイケデリックでシンセポップな大作「Here is One I Know You Know」に先立つ最後のシングルである。この曲は、万華鏡のようなシンセサイザーとギターのフリークアウトで最高潮に達する、しゃがれた、ダンサブルな、超キャッチーなポップ・ソングだ。
「この曲は、僕が作ったモジュラー・シンセのループを中心に作られたんだ。それを現実の世界に合わせてチューニングしてみたところ、まったく正しい音にならなかったので、結局、その後この曲で演奏したすべての楽器（多くのシンセサイザー、数本のギター）をそのループに合わせてチューニングすることにした」
Sejaによると、この曲のために最初はドラムをプログラムしていたが、George Browning (Velociraptor)が生ドラムとパーカッションを演奏するまで、曲は本当に生き生きとしていなかった。特に曲の終わりの熱狂的なサイケ・アウトに拍車をかけた。
oh alien”が、ニューシングル “June Change” を、Assim Recordsからリリースした。
oh alienは、自分自身の中にある未知なるものへの驚きの「oh」であり、ポップとの対話である。質問、呼びかけ、ため息、笑い、ラブレター…オー・エイリアンは身体と心を動かすサウンドだ。ブルーアワーのようにスリリングでメランコリック。
oh alienはウィーンを拠点に活動するトリオで、2019年以来、互いに成長し、実験し、楽しんでいる。
“fRiNgY fRiNgY 彡” は、ストレスを感じるのが嫌いで、クロップトップで日光浴をするのが好きなすべての人のための曲。この曲でIKAN HYUはデビュー・アルバムの3枚目のシングルをリリースし、ゆったりとしたリラックス感を与えてくれる。”fRiNgY fRiNgY 彡” は、何もしないことへの賛歌であり、暑い夏の日にぴったりの曲だ。
「私たちはしばしば、自分自身の一部を隠し続けるために戦っている。私たちの文化が、適合しない部分を抑圧し、隠すように言っているのかもしれない。頭の中の小さな声が、本当の自分を見せたら受け入れてもらえないと言っている。これは、隠そうとする衝動を手放そうという歌なんだ。古い常識に人生を左右されない。影の自分を自由に走らせる。愛したい人を愛する。奇妙であり、ただ自分自身であり、それを所有すること」
このダブル・シングルは、ロンドンのテイスト・メーカー、untitled (recs)による新しいオープン・シリーズ、(zero)の幕開けを告げるものだ。 (zero)は、短編プロジェクトのリリースに焦点を当て、自発的なリリースの熱意に立ち返りたいという意欲と憧れから生まれたものだ。
TAAHLIAH、Famous、Jerskin Fendrix、Waterbabyを擁し、King Krule、Loraine James、BABiiといったアーティストとコラボレートしているuntitled (recs)は、探究心旺盛な先駆的アーティストを発掘し、その代表として名を馳せている。
アムステルダム、パリ、テルアビブの間に位置し、カルチャー的多様性が、エレクトロニックとポップを融合させた印象的な新人、Iris Ellの芸術的エートスとスタイル・ヴィジョンを貫いている。在学中にパリのテクノ・シーンの広大さを知ったエルは、ストックホルムのCherish Labelと国際的なSister collectiveからスウェーデンのプロダクト・スウィープを初リリースし、サウンドに磨きをかけてきた。
そんな彼女が、待望のEP ‘Undergod’ を発表した。イタリアで人気のTuna Displayとのコラボレーションで制作されたこのEPは、エルの芸術的なニュアンスと重層的なキャラクターを紹介するもので、ジャンルを超えたサウンドと複雑な有毒関係の研究が期待される。
間もなくリリースされるEPの一部を、”Moderation” という曲で聴くことができる。このトラックは、このアーティストの多才さと感情的な共鳴を誇示しており、ぼんやりとしたポップ主導のカデンツと、生々しく消費的なエレクトロニック傾向が組み合わされている。ドリーミーなヴォーカル・シンセとブーミーなベースが、幽玄で、繊細でありながら集中力のあるヴォーカルの土台を築き、ユニークで探求的な印象的なサウンド・アプローチを示している。
‘Undergod’ は、LAのテイストメーカーCascineから8月18日にリリースされる。
ベルリン／ロンドンを拠点に活動するミュージシャン／プロデューサーのMona Yimと、ロンドン／メルボルンを拠点に活動するプロデューサー／DJのMemphis LKが、この夏の新曲 “Thinkin Of U” でタッグを組んだ。
両アーティストとも、数年という短い間に、一見別々の、しかし似たような世界でスターを駆け上がってきた。The Roundhouseの “Rising Sounds”プログラム（Little Simz、Letheretteなどが参加）に参加して間もなく、Mona Yimの先進的でジャンルを超えたアプローチで輝くエレクトロニック・ミュージックをプロデュースする彼女は、Glass Animals、Totally Enormous Extinct Dinosaurs、DJ Seinfeldなどの作品をリミックスし、”Tell Me One More Time” を再解釈した “MIRRORS (REMIXED)” は紛れもなく傑出した作品となった。モナは、ウェアハウス・プロジェクトでHot Chipに招待され、昨年はO2アカデミー・ブリクストンとヴェロドロームのUFOでベン・ベーマーをサポートした。昨年8月にはDJ Magから注目すべき新進アーティストとして早くから支持を集め、2023年初頭にはDGTLやParklifeといったフェスにも出演しており、今後もさらなる活躍が期待される。
Memphis LKは、キャッチーなフック、親しみやすい歌詞、ダンスフロアですぐに使えるビートを創り出すことに長けており、揺るぎないDIY精神と相まって、プロダクションの世界で名を馳せる下地を作った。彼女自身がプロデュースと作曲を手がけたデビューEP ‘Too Much Fun’ は、オーストラリアで大旋風を巻き起こし、海外でも人気を集め始めた。ガーディアン紙がオーストラリアのベスト・ニュー・ミュージックの候補にこのEPを挙げ、さらにピッチフォーク、NME、Pigeons & Planes、Notion、Clashなどの編集部からも支持を得た。メンフィスは、Pitch Music & Arts Festival、The Great Escapeなどのフェスティバルにも出演し、Rina Sawayama、Carly Rae Jepsen、Hayden James、Tove Loといった人気上昇中のポップ・シンガーのサポートもしている。彼女のプロデュース＆ソングライティング・クリップは、愉快で不条理なコメディ・スケッチとともに、TikTokで25万人以上のフォロワー、810万いいね！、10億ビューを記録している。
モナとメンフィスの世界が融合するのは時間の問題だった。ベルリンのスタジオ・セッションで初めて会った2人は、Bicep、Four Tet、Overmonoのようなエレクトロニック・プロデューサーと、Rosalía、Lana Del Rey、FKA Twigs、Kate Bushのようなポップ・ソングライティングをこよなく愛することですぐに意気投合した。当然のことながら、彼らはこの2つのジャンルを融合させるようになり、数時間でニュー・シングル “Thinkin Of U” の基礎を作り上げた。
Mona YimとMemphis LKは、その制作過程について次のように語っている： 「私たちは初めて会って、とても意気投合しました。私たちは多くの影響を共有しているので、本当に自然に、すぐにまとまりました。私たち2人は、他の女性プロデューサーと一緒に仕事をすることを楽しんでいたし、批判されることなくクリエイティブに遊ぶことができた。それは曲の性質にも表れていると思う。この曲は、期待もプレッシャーもなく、直感的で遊び心にあふれたものになった。分析しすぎたり、決断を疑ったりすることなく、ただひたすら実験的なことをやってみたんだ」
“Thinkin Of U” について、彼女らはこう付け加えている。「この曲の魔法は、とてもシンプルだということだと思う。誰かに想いを寄せているんだけど、それをどう表現したらいいのかわからなくて、頭の中で荒唐無稽なシナリオを考えているような曲なんだ。ハイパーで楽しくて、カオスで、頭の中が雲の上で、でもメランコリーな感じもある。プロダクションもそんな感じを演出している」
ワシントン州シアトルからロサンゼルスに移住したJohは、20年以上にわたって曲を作り続け、アメリカ西海岸やその他の地域をツアーし、レコードをリリースしている。2022年から23年にかけて、Kill Rock StarsからEPとフルアルバムをリリース予定。本日彼は、新曲 “Sometimes” をリリースする。
「この曲は、パンデミックが始まってから湧き上がってきた、他のマンブルコア・ベッドルーム・ソングの背中を見て書かれた。自分自身との日々の会話を歌ったこの曲は、自信喪失と混乱に満ち溢れながらも、何かもっと明確な方向へ向かっているのではないかという、心がとろけるような確信と同時に、私が毎時間食べているメンタル・コースのようなものだ。これは、毎日通るドアの表面に貼っておきたい、自分への添え書きだ」
Jenny HvalとHåvard Voldenのデュオ、Lost Girlsが2021年の素晴らしいデビュー作以来となる新曲を発表した。”Ruins” はダークでドライヴ感のあるドリームポップで、執拗なビートとファジーなベースがリードしている。
Lost Girlsの新曲は、多くの賞賛を浴びたデビュー・アルバム ‘Menneskekollektivet’ 以来となる。このアルバムは、Pitchfork、The FADER、Brooklyn Vegan、Paste、FLOODによって、今年最高のリリースのひとつとされた。
“Ruins” は、VoldenのスパイキーなギターとHvalの好奇心旺盛な歌詞に支えられた実験的なロックに没頭する。彼女はこう説明する： 「ホヴァルは、ドラムマシンのトラックの上に、万華鏡のような長くて素晴らしいベースラインを乗せて送ってくれた。私はそれを即興で演奏し始め、パーツを少しずつ動かしていった。そして曲は、夜の街や墓地で迷子になり、ぐるぐる歩き回ったり、走ったり、隠れたりするような感覚になった。しばらく即興でやっているうちに、私はこのような動きのパターンを歌っていることに気づいた。もし “Ruins” が何か “について” 歌っているとしたら、それは発見の練習についてであり、若くて迷っていること、そして何か古代の不思議なものに近づいているような感覚についてだ」
TYSONがミックステープ ‘Sunsetters / Daybreakers’ を発表、新曲を公開しました。Dean Bluntとのコラボによる新曲は、「利用されているとわかっている状況で自分の力を主張すること」 をテーマにしている。
8曲のラブソングとブレイクアップ・ソングを収録したこのEPには、Albertinaとのコラボレーションに加え、Coby Seyをフィーチャーした “Can’t Be Unstuck” も収録されている。
この発表と同時に、アンダーグラウンドのスターはこのプロジェクトからの新曲 “Promises” を公開した。TYSONはこう語る： 「”Promises” は、自分が利用されていると分かっている状況で、自分の力を主張することについて歌っている。自分が求めるカオスに責任を持ち、好きでなければならない部分を受け入れるということ。それは、あなたを受け入れるために世界を約束しなければならないと感じた人についてである。彼らのゲームを見て、自分もプレイするのが好きになる」
ローファイなエネルギーと、ロンドンから影響を受けた硬質なサウンドが印象的な ‘Sunsetters / Daybreakers’ は、TYSONにとってこれまでで最も実験的な作品であり、運命を切り開く手強いアーティストとしての地位をさらに強固なものにしている。
