ロンドンを拠点に活動するプロデューサー／DJ／ボーカリストのAlexisが、Headroom Recordsからニュー・シングル「Limit」をリリースしました。この楽曲は、彼女の多彩で神秘的なサウンドパレットを凝縮した一作で、レフトフィールドなエレクトロニック、テクノ、ブレイクス、そしてオルタナティブ・ポップが融合しています。
Alexisの魅惑的で異世界的なボーカルが、アンダーグラウンドのダンスセットとポップな感性を絶妙に織り交ぜ、彼女自身のスタイルを確立。まるで夢の断片を繋ぎ合わせたような「Limit」は、彼女の音楽的探求の新たな一歩であり、聴く者を深い没入感へと誘います。
匿名のベールに包まれた人気エレクトロニックプロデューサー、Burial（ブリアル）が新作シングルをサプライズリリースしました。
バンドキャンプ・フライデーに合わせて発表された本作には、約1時間前にオンラインで公開された2つの新曲が収録されています。
「Comafields」：
A面を飾るこのトラックは、12分間にわたる壮大な構成となっています。いくつかのパートに分かれており、闇の中をさまようように、静かに、そして徐々に緊張感を高めていくドラマチックな楽曲です。
「Imaginary Festival」：
B面のこの曲は、幽玄で、断片化されたダブステップ・ポップソングといった趣です。
どちらの楽曲もBurialらしい幻影のようなサウンドで、ファンがその世界観に深く没入できる作品となっています。
xJermsxによるシングル「There’s a Party (Let’s Go)」は、タイトルが示す通り、エネルギーに満ちたアップビートな楽曲です。パーティーへの誘いをテーマにしたこの曲は、聴く人を高揚させ、踊りたくなるようなポジティブな雰囲気を持ちます。
サウンド面では、エレクトロニックやダンスミュージックの要素が強く、力強いビートとキャッチーなシンセサイザーのメロディーが特徴です。曲全体を通して繰り返される「Let’s Go」というフレーズは、シンプルでありながらも強い一体感を生み出し、リスナーをパーティーへと誘う強いメッセージとなっています。
このシングルは、週末の夜やイベント、気分を高めたい時にぴったりの一曲と言えるでしょう。xJermsxは、この曲で聴く人に純粋な楽しさと興奮を届けています。
UKの先駆的なプロデューサー、The Bugが、Molchat Domaの楽曲「Ty Zhe Ne Znaesh」の焦土作戦的（scorched-earth）なリミックスを公開しました。ダンスホール、ダブ、グライム、インダストリアル、ノイズといったジャンルを融合させることで知られるThe Bugは、オリジナルのコールドウェーブの脈動を、重厚なベース、軍事的なリズム、そして終末的な雰囲気で満たされた洞窟のようなポスト・インダストリアル・ダブの変異へと変貌させています。彼はこのリミックスを自身の世界へと深く引きずり込み、原曲とは全く異なる次元のサウンドスケープを創造しています。
Shit RobotことMarcus Lambkinが、2023年のEP『5 Songs』には惜しくも収録されなかったトラック「No Cigar」をシングルとしてリリースしました。この曲は、Joe GoddardとAl Doyleと共にロンドンのRAE Studiosで制作された、どこか突っ込みどころのある、ポンキーズなダンスミュージックです。
「No Cigar」は、まるでAdrian Sherwoodが手掛けたかのようなダブの響きを持っていました。そこで実際に依頼したところ、快諾してくれたとのこと。
B面には、Sherwoodがコントロールを手がけたクラシックなバージョンが収録されています。完全に爆発しているわけではなく、むしろ水中深く沈み込み、歪み、少し狂気に満ちたようなバージョンです。Shit Robotは、このリミックスを聴くたびにクレイジーな新しいサウンドを発見できると語っており、非常に光栄に感じているとのことです。
プロデューサーのSensuとHWLSが、コラボレーションシングル「Hurts My Head」をリリースしました。
この楽曲は、両アーティストの持ち味である、緻密なサウンドデザインと力強いビートが融合したエレクトロニックミュージックです。タイトルの「Hurts My Head」が示唆するように、複雑でありながらも中毒性のあるサウンドスケープが展開され、リスナーの頭を刺激するような体験を提供するかもしれません。
SensuとHWLSは、それぞれの個性的なスタイルを組み合わせることで、ダンスフロアを揺らすようなエネルギーと、リスナーを引き込む独創性を兼ね備えたトラックを生み出していると期待されます。エレクトロニックミュージックシーンの注目すべきコラボレーションとなるでしょう。
アイスランドの作曲家 Ólafur Arnaldsとフェロー諸島のミュージシャン Janus Rasmussenによるデュオ、Kiasmosが、ANNAによる「Burst」のリミックスをリリースしました。ブラジル人プロデューサー兼DJのANNAは、この曲を、まさにそうあるべきだったクラブ向けのトロピカルなバンガーへと変貌させました。
「Burst」は、Kiasmosの高く評価されたセカンドアルバムからのリードシングルでした。昨年7月のリリース以来、このデュオはイギリス、ヨーロッパ、北米、メキシコ、アジアをツアーし、最近では年内最後の公演群に入り、オーストラリア、ニュージーランドを巡り、最終公演は日本のフジロックフェスティバルで行われました。
ニューヨークを拠点に活動するマルチアーティスト、Kris Esfandiarによる音楽プロジェクト、NGHTCRWLRが、ストックホルムのYEAR0001レーベルからのデビューシングルとして、新曲「Infrared」を公開しました。
NGHTCRWLRは、「『Infrared』は、母の言葉に漠然と根ざした詩として始まりましたが、曲を練り直すうちに自然とより多くの意味を帯びるようになりました。この曲は、逃れられないカルマの負債、識別力の賜物、そして絶え間ない反対にもかかわらず自分の使命を全うするために必要な静かな回復力について語っています」と振り返ります。
このシングルは、親友のStonyが監督を務めた美しいミュージックビデオとともに公開されました。ビデオでは、NGHTCRWLRと友人たちが、ニューヨークのブルックリンにある廃墟となった駐車場で、スーツアップしたサウンドシステムの前で踊る姿が映し出されています。NGHTCRWLRの大きなサウンドシステムへの親近感は、彼女のDNAに深く根ざしています。
彼女は言います。「子供の頃、父はサウンドシステムの再構築や修理に夢中でした。だから、この新しい音楽が形になったとき、サウンドシステムを制作プロセスに組み込むというアイデアも同時に生まれました。子供の頃、父が修理中のシステムから音楽を流す間、私は彼と一緒に座っていました。彼は私に、スピーカーを通して聞こえるものを説明するように尋ねました。当時は理解できませんでしたが、それらの瞬間が、私が音楽を聴き、音楽とどのように関わるかを形作りました。年を重ねるごとに、私が作るものの中に彼がどれだけ生きているかを知るようになりました。」
3年間のソロ活動休止期間を経て（その間、Moby、Royksopp、Empire of the Sunといったアーティストのリミックスや、Carlita、LP Giobbi、Luke Alessiとのコラボレーションを手がけてきた）、Life and DeathのボスであるDJ Tennisが、最新シングル「Playa Paradiso」でシーンに戻ってきました。多才なイギリス人アーティスト、Eliza Roseをボーカルに迎えたこのトラックは、バレアリックハウスサウンドへのストレートでグルーヴィーな、フィールグッドな賛歌です。
太陽光発電のようなファンキーなパワーと、瞬く間に人々を夢中にさせるようなゆったりとした沿岸の雰囲気を兼ね備えた「Playa Paradiso」は、イビサのクラシックなサウンドプロファイルを最高に引き出しています。妥協のない、軽快なジャッキン・バウンス、きらめくエンベロープ、そしてロマンチックでポップに影響を受けたフックが、この曲を完璧なサマーチューンおよびフェスティバルコンパニオンにしています。
バレアリッククラブカルチャーのルーツに戻り、DJ Tennisは見事にレイヤーされた熱気を帯びた、抗いがたいビーチサイドブギーで復帰。この夏以降、ラジオの電波を席巻することでしょう。まさに燃えるようなホットな一曲です。
プロデューサーのJeremiah Chiuは、楽曲「Intérieurs」のリワークを制作するにあたり、原曲の00:24で聴こえるLaurieのフラストレーションが込められた「ああっ」という声にインスピレーションを得ました。彼は、電子楽器を主に使用する自身の制作において、こうした人間的な瞬間が特に心に響くと語っています。
この「ああっ」という声を出発点として、Jeremiah Chiuは原曲と並行して存在する架け橋を想像し、新たなトラックを生み出しました。彼は原曲のトラックを操作するだけでなく、追加のフィールドレコーディングやサウンドを加え、そのプロセスはほとんどが直感的かつ即興的で、音が落ち着きたいと感じる場所に身を任せたと言います。
また、トラックのタイトルとピアノの演奏は、Franco Battiatoの「Cafè Table Musik」をJeremiah Chiuに想起させました。これらの曲を聴いていると、彼自身の現在の瞬間と音楽の現在の瞬間との間を行き来する感覚があると言います。まるで誰かのキッチンのテーブルに座っているような音だと表現しています。
Jeremiah Chiuによる「Intérieurs」のリワークは、非常に人間的な場所から始まり、楽曲を全く新しい可能性へと開いています。Laurie Torresは、Jeremiahのバージョンを聴くと非常に興奮し、その流れを追っていく中で、原曲のトラックが新しく、驚くべき形で現れると感じています。ある意味では、オリジナルの「Intérieurs」への応答であり、それとの対話のようだと述べています。このオルタナティブな軌跡は、勇敢で遊び心がありながらも、非常に真摯な印象を与えます。
