electronic

dance electronic house postpunk

Factory Floor – Tell Me

ソールドアウトとなったUKツアーを終え、Factory FloorがPhantasy Recordsからニューシングル「Tell Me」をリリースし、シーンに戻ってきました。

カルト的な人気を誇るUKのエレクトロニックグループがこれまでにリリースしたどの作品にも劣らず推進力がありダイレクトな「Tell Me」は、現在のバンドメンバーであるGabe Gurnsey、Nik Colk Void、Joe Wardのダイナミズムをさらに完璧なものにしています。この曲には、New OrderのStephen Morrisによる追加のドラムトラックも収録されています。

永続的なインディーカルチャーの音的約束と、バンドの絶え間ない先進的な精神が自然に融合した楽曲です。曲全体を通して、Colk Voidの探求的なボーカルが、弾力性のある矩形波ベースグルーヴに乗ってリスナーを導きます。このグルーヴが「Tell Me」のリズムの根幹を形成し、その後、GurnseyとWardの熱狂的なドラミングが純粋な無秩序の中で降り注ぎます。これは、ジャンル、シーン、人間、機械の間でバンドが持つ独自の錬金術を見事に体現しています。

electronic house indiepop Song

Jamie xx – Dream Night

Jamie xxが、2015年のソロデビューアルバム『In Colour』以来となる待望の新作『In Waves』をリリースしてからまだ1年も経っていません。しかし、早くもその後の新曲として「Dream Night」が発表されました。この曲はアルバム制作時の残り物ではなく、『In Waves』のツアー中に生まれた楽曲なんです。

Jamie xx自身がその誕生秘話を語ってくれました。
「『Dream Night』は、今年『In Waves』のツアー中に作った曲なんだ。世界中の素晴らしい人々の前で、ワイルドで美しい夜をたくさん過ごすことができて、本当に恵まれていると思う。この曲は、ステージ上でもステージ外でも経験する、素晴らしい音楽とダンスの夜のすべての中から、ごく自然に生まれたんだ。そのすべてに感謝しているし、それを皆と分かち合って、この曲でさらに夢のような瞬間を作り出せたら嬉しいな。ありがとう！」

electronic electronica experimental

Apu Nanu – Sepia Rainbow

アテネを拠点とするストーリーテラー、サウンドアーティスト、プロデューサーのApu Nanuは、ポストインターネットの美学、マイクロトナリティ、新古典主義のテーマ、そしてビデオゲームのノスタルジーからインスピレーションを得て、遊び心のあるMIDI操作とコラージュのようなサウンドデザインでこれらの影響を融合させています。西洋と東洋両方の音楽伝統に訓練を受けており、デジタル作曲への新たなアプローチを探求するマルチインストゥルメンタリストです。

2024年には、ポーランドのレーベルBFF MusicからデビューEP『The Untold Saga』をリリース。これは、想像上のゲーム空間のためのシネマティックなサウンドトラックとなっています。彼らのコラボレーションには、Galen Tipton、Julek Ploski、Oliver Torrといったアーティストとの共同制作が含まれ、その音楽はZoi Tatopoulosによって振り付けられ、Valentinoのようなブランドにもフィーチャーされています。また、ベナキ博物館やヘリット・リートフェルト・アカデミーなどの会場で発表されたパフォーマンスやアートインスタレーションのための楽曲制作も手掛けています。

electronic techno

Ellen Allien – Under The Ocean

Ellen Allienが、BPitchより本日7月18日に公式リリースされる新シングル「Under The Ocean」を、5月のNAME FestivalでMétaphone®️にて初披露しました。

このトラックは、2025年初めに亡くなった彼女の母親への追悼として制作されたもので、彼女の作品の中でも最も個人的なものの一つとなっています。「Under The Ocean」は、Ellenの母親が音の領域を旅する様子をコンセプトにしたサウンドスケープで、エレクトロニックな夢として提示されます。このプロダクションは、Allien独特のテクノ感覚と感情の深さを融合させており、世界中の「最も美しいダンスフロア」でプレイされるようデザインされています。これはアーティストが母親の存在をすべてのパフォーマンスに持ち込む方法なのです。

Allienは次のように説明しています。「DJセットでかけられるトラックを作りたかったんです。そうすれば、私がパフォーマンスするときも母が一緒にいてくれるから。母は私の初めてのDJショーに来て、私の前で踊ってくれて、いつも私をサポートしてくれました。これは、母と母が私にとってどんな存在であるかを美しく思い出すための、私なりの方法なのです」。

electronic house techno

Upper90 – I’ll Reach For You

オーストラリア出身、ベルリンを拠点に活動するアーティスト、Upper90が、Galleryからのデビュー曲となる「I’ll Reach For You」をリリースしました。このトラックは、彼の新たな方向性と、ダンスフロアでの今後の展開を予感させる、温かく重層的な楽曲です。

Upper90はこの楽曲について、「このトラックは、ダンスフロアでの感情的で陶酔的な瞬間を凝縮しています。友人たちの手を取り、お互いを音楽に没頭させるような。間違いなく『クロージングトラック』のエネルギーを持っていて、憂鬱なボーカルとピアノが『レイブで泣く』ような効果をもたらしつつ、ハードなドラムとベースがクラブでのインパクトを保っています」と説明しています。

electronic electronica techno

Junior Simba – We Both Want This

Junior Simbaが、友人の結婚式に捧げる心温まる新曲をリリースしました。当初特定のインスピレーションなしに書かれたこの曲は、最近の友人の結婚式を通して、その意味を強く持つことになったと言います。

「この曲を書いた時は、特にきっかけとなる出来事があったわけではありませんでした」と（アーティスト名）は語っています。「でも最近、人生で本当に素晴らしいことがありました。私の親友のうち二人が結婚したんです。こんなに素晴らしい人たちはいません。あの日を振り返ると、この曲がこれほどまでにぴったりなことはないと感じます❤️」

dancepop electronic indiepop Song

TATYANA – What Can I Do

「What Can I Do」は、アルバム「It’s So Over」の音響的・テーマ的世界観をさらに深め、ナイトライフが持つ感情的な激しさや、密室の裏側、あるいは点滅する光の下で表面化する繊細な混沌に迫ります。

脈打つビートに乗せて、このトラックは自己認識と切望の間で板挟みになる語り手の姿を描き、「私に何ができる？」と問いかけます。傷つきやすく、フィルターのかかっていないこの曲は、動き続ける愛の引き裂かれるような葛藤を捉えています。過ちを認め、優しさを探し求め、そして喧騒の中で明確さを切望する姿が描かれています。

disco electronic house

Daphni – Clap Your Hands

CaribouことDan Snaithが、2022年以来となるソロ名義Daphniの新曲「Clap Your Hands」をリリースしました。

このトラックについて、Snaithは「これは、抑制の効いたサッドピアノハウスからのちょっとしたVibe（雰囲気）の変化なんだ」と語っています。この曲は、日本のRainbow Disco Clubでのセットのために制作され、それ以来、あらゆる場所でプレイされてきたとのことです。

Snaithは、未発表のDaphni作品が多数ある中で、ファンからの要望が最も多い曲を次作としてリリースしていく方針を明かしています。「自分のセットで聴いてくれた人たちがこの曲を待ってくれているのを知るのは、最高の気分だよ。シンプルで直感的で、基本的なアイデアがまとまったら、あとは邪魔をせず、複雑にしすぎないようにすることだった。しっかり響いて、新しい要素が加わるのをちょうどいい長さで待たせるようなタイミングにすることが重要だったんだ」と、楽曲への思いを語っています。

breaks electronic Remix

Everything Is Recorded – Porcupine Tattoo (DJ Koze Remix)

Everything Is Recordedが、今年リリースされた高い評価を得たアルバム「Temporary」からの傑出した先行シングル「Porcupine Tattoo」の新たなリミックスを発表しました。この大胆な再構築を手がけたのは、ジャンルを超越する音の錬金術師、DJ Kozeです。

型にはまらないことで知られるDJ Kozeは、アメリカの音楽界のアイコンであるNoah CyrusとBill Callahanとのコラボレーションであるオリジナル楽曲を完全に解体し、再構築しました。その結果生まれたリミックスは、刺激的であると同時に見事に常識を打ち破るものです。Everything Is Recordedの原動力であるRichard Russellからの依頼を受け、Kozeは彼らしい不遜な態度でこのトラックに取り組み、自身の歪んだプロダクション感覚とレイヴ時代のカオスの生々しいエネルギーを融合させました。

このリミックスは、Richard RussellとXL Recordingsの音楽的ルーツへのオマージュでもあります。DJ Koze自身は、「リチャードは僕に、このリミックスを敬意を持ってではなく、不敬な態度で取り組んでほしいと頼んだんだ。それは解放的だったね。今は、ミッドライフクライシスとThe Prodigyが出会ったようなサウンドになっている。警告しておくよ」とコメントしています。

breaks electronic electronica electropop techno

sim fane – NNeed U

本日2025年7月14日、TracklibとNinja Tuneが主催した数ヶ月にわたるコンペティションの優勝者が発表されました。新進気鋭のオランダ人プロデューサー、Sim Faneが、Nicole Busの「Freeline」を再構築した作品で優勝を飾りました。

Sim Faneの作品は、セクシーなR&Bの原曲をサンプリングし、それを緊張感あふれるエモーショナルなクラブカットへと変貌させています。チョップされたボーカルがタイトなパーカッションと重厚な低音の中を漂い、完全に解放されることなくプレッシャーを構築していきます。

Sim Faneは自身の作品について、「流動的で、落ち着きがなく、コントラストに富んでいる――親密でありながら、大きなシステム向けに作られている」と述べています。「感情的でありながら、パンチの効いたものが好きなダンサー向けの一曲です。」

このリリースは、ワンストップの音楽サンプルおよびライセンスプラットフォームであるTracklibと、有名レーベルNinja Tuneが共同で開催した数ヶ月にわたるコンペティションの集大成となります。エレクトロニックミュージックにおけるサンプリングの30年以上の歴史を祝うTracklibの企画の一環として開催されたこのコンペティションには、何百ものエントリーがあり、ローンチ時に使用されたTracklibの象徴的なサンプル分解ビデオのメガバージョンは数百万回再生されました。

UKベース、エクスペリメンタルポップ、アンビエントなテクスチャーに根ざしたサウンドを持つSim Faneの初期のリリースは、すでにアンダーグラウンド界隈で注目を集めています。テイストメーカー、他のアーティスト、そしてプレスからの支持も得て、Sim Faneは次世代のエレクトロニックミュージックにおける新星として台頭しています。

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