Sleaford Modsが、Rough Trade Recordsより新曲「Megaton」をリリースし、本日、鮮烈なカムバックを果たしました。ローリングするビートと雰囲気のあるエレクトロニクスに乗せて、文化的な凡庸さをえぐり出す痛烈な歌詞が散りばめられています。2023年のアルバム『UK GRIM』以来となる今回の新曲は、Jason WilliamsonとAndrew Fearnによるグルーヴと狡猾さが融合したもので、聴く者の心を揺さぶり、体を動かします。
このシングルは、チャリティ団体War Childとの継続的なパートナーシップの一環としてリリースされ、「Megaton」から得られるすべての収益は、紛争によって影響を受けた子どもたちを支援するWar Childの活動に寄付されます。また、B面に「Give ‘Em What They Want」を収録した7インチ・シングルも、11月7日に発売される予定です。
Damien Juradoが本日、新シングル「We Will Provide the Lightning」をリリースしました。このシングルには、もう2曲「The Notes of Seasons」と「We Are What We Dream」が収録されています。これらの曲は、もともと2012年のアルバム『Maraqopa』のために書かれたものでしたが、これまで正式にレコーディングされることはありませんでした。
今回、2025年8月になって初めて本来の形で録音され、ついに世に送り出されることになりました。Damien Juradoがボーカル、パーカッション、アレンジを担当し、Lacey Brownがボーカル、シンセサイザー、パーカッション、プログラミングで参加しています。
2年ぶりの新曲をリリースしたThundercatが、Brainfeederから「I Wish I Didn’t Waste Your Time」と「Children of the Baked Potato (feat. Remi Wolf)」を発表しました。どちらの曲も、伝説的なプロデューサーGreg Kurstinが制作に携わっています。これらの曲は、Thundercatの北米ツアー開始の1か月前に届けられました。
「I Wish I Didn’t Waste Your Time」は、リラックスしたベースラインとThundercatの柔らかなファルセットが特徴で、彼のクラシックなサウンドを彷彿とさせます。一方、「Children of the Baked Potato」は、より緊迫感のあるエネルギーに満ちており、Remi Wolfの力強いボーカルがThundercatのベースと見事に調和しています。この曲のタイトルは、ロサンゼルスにある伝説的なジャズクラブにちなんでおり、ThundercatはRemi Wolfについて、「彼女は僕と同じく『Baked Potato』の子なんだ」と語り、この曲に彼女こそが不可欠だったと絶賛しています。
「Children of the Baked Potato」は、渋谷の巨大な屋外ビジョンや、宮下公園の42の屋外スクリーンで先行公開され、ファンは東京の中心部でこの曲をリアルに体験することができました。また、ThundercatとRemi Wolfは、Apple Musicの番組「New Music Daily」でZane Loweとのインタビューにも登場しました。
カナダ・トロントを拠点とするオルタナティヴ・アーティスト Clothesline From Hell が、新曲「On Ice」をリリースしました。この曲は、彼自身が「自嘲的なパーティーアンセム」と表現するように、新たな時代の幕開けを告げる一曲です。
Adam LaFramboiseによる音楽プロジェクトであるClothesline From Hellは、2024年のEP『Soon We’ll All Be Smoking』でデビューし、SpotifyやFADER、BBC 6 Musicなどから絶賛されました。1年をかけて新曲制作に取り組んだ後、今回の「On Ice」は、これまでのアコースティックでビート主導のサウンドから一歩踏み出し、より複雑で入り組んだ物語性を持ちながら、90年代の最高のサウンドに触れつつ、まったく新しい領域へと踏み込んでいます。
LaFramboise はこの曲について、「これ以上ないほどにラウドで、おバカな曲だ」と語っています。そして、「それはイライラさせるべきなのに、カタルシスを感じるものになった。危険な雰囲気も感じさせる、すごくキャッチーなポップソングを作りたかったんだ」と述べています。さらに、「これは、ひじをぶつけたときに感じるような痛みだ。奇妙で強烈で、笑わずにはいられない」と、ユーモアを交えながらこの曲を表現しています。
「Human Drift」を2025年1月にリリースしたTUKANは、ヨーロッパ各地でツアーを行い、各公演で燃えるような一体感を巻き起こしました。その経験から生まれたのが、新曲「Layover」です。この曲は、ステージと観客が一体となる夜のサウンドトラックとして制作されました。
止まることのないグルーヴと力強いパーカッションが特徴の「Layover」は、ディープなベースライン、光り輝くシンセサイザーのレイヤー、そして鋭いメロディが溶け合い、TUKANの本質である、生のエネルギーと洗練されたエレクトロニックサウンドの有機的な融合を捉えています。
このリリースに合わせて北米ツアーも開催され、TUKANの国際的な活動における新たな一章が始まります。
アーティスト feeo が、ニューアルバム『Goodness』からのニューシングル「The Hammer Strikes The Bell」をリリースしました。この楽曲のビデオは、Theodora Laird が監督・編集を手がけています。
『Goodness』は、息をのむようなボーカルと比類なき詩情に彩られた、ドローン、アンビエント、実験的エレクトロニクス、即興音楽、ミニマルダンスミュージックが融合した、オープンで印象主義的な作品です。feeo は、変化し続けるつながりと孤立、都市と自然、外部と内部の対比を探求し、美しさと不安定さ、共感と崩壊を対比させながら、吸収力のある緊張感に満ちたアルバムを創り上げています。11の相互につながった楽曲は、それぞれが共生的な対話に従事し、全体としてしなやかで統一感のある作品を形成しています。feeo 自身が語るように、このアルバムは「闇と光、不明瞭さと可視性、そして最も根本的な孤独と一体性という、同時的でありながら対立する存在の状態を探求」したものです。
『Goodness』は、feeo の芸術的実践における進化を示しています。初のフルレングスリリースであり、数年間の独立した活動を経て、より広範なコラボレーションの成果でもあります。親しいコラボレーターや選りすぐりの仲間たちを迎え入れた『Goodness』の制作プロセスは、アルバムそのもののように、表現と芸術性が深く個人的かつ特別な形で融合したものでした。このアルバムは、知覚や現代的な経験のせめぎ合いを反映し、内面性、親密さ、孤独、集団経験、そして外部の混乱の瞬間を映し出し、様々なムードや強度を行き来します。
「Salty Rain」は、真夏の盛りであっても、静けさと悲しみが漂い続けるという、奇妙で逆説的な感情について歌っています。しかし、その中でも希望はゆっくりと芽生え、穏やかな光が闇を縫うように差し込んでいます。この曲は、最も明るい夏の太陽の下で悲しみを抱える人々に向けたものです。
カナダを拠点に活動する風変わりなバンド、Diamond Day が、新曲「Quitter la pièce」をリリースしました。
ドリームポップ、フォーク、エレクトロニカが交差する、夢のようなサウンドスケープを届ける彼らの新たな楽曲に期待が高まります。
バンドの長年の沈黙を破り、Tortoiseが新曲「Oganesson」を3月にリリースしました。そして本日、彼らの待望のニューアルバム『Touch』が今秋に発売されることが発表されました。アルバムからのリードシングル「Layered Presence」も既に公開されています。
2016年の『The Catastrophist』以来となるこの新作は、メンバーが離れて暮らすロサンゼルス、ポートランド、そしてシカゴの3都市で制作されました。John McEntireがプロデューサーを務め、各拠点でレコーディングを敢行。「Layered Presence」には、Mikel Patrick Averyが監督を務めたミュージックビデオも合わせて公開されています。
長年にわたり、Tortoiseは5人のマルチ・インストゥルメンタリストが対面で協力して楽曲を制作してきました。彼らの創作過程は、各メンバーがアイデアを持ち寄り、全員でその構成、楽器編成、リズムなどを検討する、委員会形式の共同作業です。このプロセスは、自由な試行錯誤とブレインストーミングを通じて、Tortoiseならではの複雑で緻密なサウンドを生み出してきました。しかし、メンバーが地理的に離れ離れになったことで、新作アルバム『Touch』の制作は新たな挑戦となりました。
このアルバムを制作するため、バンドは妥協案として、ロサンゼルス、ポートランド、シカゴの3つの異なる場所にあるスタジオでレコーディングセッションを行うことを決めました。各セッションの間には数カ月間隔を空け、グループでの共同作業を個々の作業に振り分けました。この新しい制作方法は当初、バンド内に「何をしているんだろう？」という疑問を抱かせることもありましたが、メンバーは「人間は適応するものだ」という考えのもと、互いの信頼を頼りに新しいやり方に順応していきました。
この新しいアプローチは、メンバーが個人で楽曲を再構築する機会を生み出しました。例えば、メンバーの1人であるJohn Herndonは、行き詰まっていた曲「Vexations」のステムファイル（個々のトラック）を持ち帰り、ガレージでドラムを再録音するなどして大幅に作り直し、曲の完成に貢献しました。このエピソードは、Tortoiseの作品が常に実験と「何が次に起こるか」という探求心によって形成されてきたことを示しています。McEntireは、ボーカルのないTortoiseにとって、ダイナミクスやテクスチャー、オーケストレーションといった小さな要素が重要だと語っており、バンドは忍耐と柔軟性をもって、これからも革新的な音楽を作り続けていくでしょう。
DropとOsy Cottonがコラボレーションした、新作EPからの先行シングル「Flying Too High」がリリースされました。
この曲は、晩夏のエモゲイズ（emo-gaze）サウンドが特徴です。
歌詞は「変容」をテーマにしており、「光の中へと飛び立つためには、闇に閉じ込められていた経験が不可欠である」というメッセージが込められています。
