カナダ・オンタリオ出身のアーティスト Katie Stelmanis によるプロジェクト Austra が、5年の沈黙を破りリリースした最新アルバム『Chin Up Buttercup』を携え、北米ツアーを開始しました。失恋の痛みを乗り越え、2000年代のダンスミュージックを彷彿とさせる多幸感あふれるサウンドへと回帰した本作の魅力を伝えるべく、ツアー初日に合わせて約7分の短編映画『Chin Up Buttercup: The Movie』が公開されました。
この映像作品は、アルバムのテーマを凝縮したダイジェストのような構成になっており、「Amnesia」などの断片から始まり、アコースティックな「The Hopefulness of Dawn」を経て、カタルシスに満ちた後半へと一気に加速します。監督・編集の Hedia Maron と共に制作されたこの映画は、当初の予定を越えて「低予算ながらも野心的な冒険作」となり、絶望から再生へと向かうアルバムの物語を、ボウリング場のスクリーン映像など独創的なインスピレーションを用いて描き出しています。
ロンドンを拠点とするプロデューサーのKiligが、かつてブレイクスルー作『Blue Coat, Red Dress EP』で名を連ねたSilver Bear Recordingsからニューシングル「It’s Trying To Be Light, But It’s So Dark」を12月10日にリリースします。彼は、インダストリアルなテクスチャ、ミニマルなフレームワーク、アンビエントな音響を織り交ぜた、ロンドンのエレクトロニック・ランドスケープの現代的な解釈で知られています。今回のシングルは、彼をレーベルに紹介した当初のパレットを反映しつつ、彼が近年傾倒しているトリップホップとアンビエントの影響をさらに深めた、内省的で洗練されたサウンドの進化を示しています。
Kiligは、この新曲について、特にこの時期の短い日照時間からインスピレーションを得たことを語っています。「この時期、私の朝がすべてです。私がまともに楽しめる唯一の日光です。日が短く感じられ、午後3時には再び暗闇になる」と彼は述べています。冬がクラブのための時期である一方、彼自身は「落ち着くための何か」を探しており、この楽曲がその感覚を凝縮しているとのことです。繊細なボーカルやオーガニックなサウンドが多く含まれるトリップホップやアンビエントに惹かれるこの時期の感情を表現しており、このシングルは、彼の初期のサウンドを定義づけたレーベルへの「ホームカミング」であると同時に、長年の探求によって形作られた成熟したサウンドへの「拡張」を示す作品となっています。
グラスゴーを拠点とするサイケデリック・ロック・バンド Heliconと、サンフランシスコを拠点とするプロデューサー/DJのAl Loverが、コラボレーション・シングル「Backbreaker」をリリースしました。Heliconの持つ濃密なファズ・ギターとシタールを多用したドローン感のあるサイケデリック・サウンドと、Al Loverのロウでダビーなグルーヴ、そしてヒップホップ的なビートメイキングが交差することで、予想外の化学反応を生み出しています。
「Backbreaker」は、両者の特異な音楽的才能を融合させた結果、強烈なリズミカルな推進力と酩酊的な音響空間が特徴的なトラックとなっているでしょう。このコラボレーションは、現代のサイケデリアの境界をさらに押し広げ、両者のファン層に対し、クラブミュージックとノイズロック、そして東洋的なインフルエンスが混ざり合った、ダークで催眠的なサウンドスケープを提供します。
サンプリングを駆使するプロデューサーの Monster Rally が、彼にとって初となるノンインストゥルメンタル・アルバム『Echoes of the Emerald Sands』を2026年春にリリースすると発表しました。この意欲作には、Jordana、Mei Semones、Allah-LasのMiles Michaudなど、多彩なヴォーカリストたちがゲストとして参加しています。
アルバムからの最初のシングルは、TV Girlとのコラボレーションであり、さらにX-Cetraをフィーチャーした楽曲となっています。Monster Rallyは、この曲が「新作の中で特にお気に入りのトラックの一つ」であると語っています。彼は約1年前に、ドラム、ベース、メロトロンのフルートループのみのデモをTV GirlのBrad Peteringに送ったところ、BradがX-Cetraをヴォーカルに迎えるアイデアを持って戻ってきた、という制作経緯を明かしています。
Arms and Sleepers と aLex vs aLex による新しいコラボレーショントラック「get it, never (alt)」が、Future Archive Recordings から2025年11月5日にリリースされました。Arms and Sleepersは、ボストンのMax Lewisによるエレクトロニック／ダウンテンポ・プロジェクトであり、その感情的でシネマティックなサウンドスケープで知られています。一方、aLex vs aLexについては具体的な情報が少ないですが、このコラボレーションは、両者のポストロックやエレクトロニカの境界線を探る、内省的でテクスチャ豊かな音楽的対話を提供していると推測されます。
この楽曲は、レーベルFuture Archive Recordingsからのリリースとなります。このレーベルは、アンビエント、エレクトロニカ、ポストロックといったジャンルを中心に、革新的で感情的なサウンドを持つアーティストを数多く擁しています。タイトルに「(alt)」とあることから、「get it, never」という曲のオルタナティブ・バージョンまたはリミックスである可能性が高く、オリジナル曲とは異なる新しいアプローチや雰囲気を探求していると見られます。両者のファンにとって、このトラックは彼らの音楽的世界観を広げる重要な作品となります。
フランスのサイケデリック・ポップ・アーティスト、Melody Prochet が、自身のプロジェクト Melody’s Echo Chamber として、5作目のアルバム 『Unclouded』 を12月にリリースすることを発表しました。今月初めに El Michels Affair との共作 「Daisy」 で復帰を果たした彼女は、本日、魅惑的なニューシングル 「In The Stars」 を公開しました。この新作の発表は、彼女の音楽的キャリアにおける新たな、そして内省的なチャプターの始まりを示しています。
アルバムタイトルの 『Unclouded』 は、アニメーター宮崎駿の「憎しみによって曇りのない目で物事を見よ」という言葉からインスピレーションを得ています。Prochetは、自身の新しい時代について、「私の音楽は常に現実と寓話の境界に存在していましたが、生きる経験を重ねるほど、人生を深く愛するようになり、逃避する必要が減った」と語っています。そして、日本の金継ぎ（Kintsugi）のように、散らばっていた自分自身を金でつなぎ合わせたような感覚があると表現し、「ブルーアワー」への愛を持ちつつも、地に足の着いた状態を強調しています。
『Unclouded』 は、スウェーデンのマエストロ Sven Wunder との共同プロデュースおよび共同作曲によって制作されました。このアルバムには、ストリングスに Josefin Runsteen、Dina Ogon の Daniel Ogen（ギター）と Love Orsan（ベース）、The Heliocentrics の Malcolm Catto（ドラム）、そして Dungen の Reine Fiske（ギター）といった才能あるコラボレーターたちが集結しています。本日公開されたニューシングル 「In The Stars」 のミュージックビデオは、Diane Sagnierが監督を務めています。
ロンドンを拠点に活動するオランダ、インドネシア、スリナムにルーツを持つエレクトロニック・プロデューサー、マルチインストゥルメンタリスト、そしてヴォーカリストのNoé Solangeが、ニューシングル「Home」をリリースしました。この曲は、今後リリース予定のEP『Moments』からの先行シングルで、彼女の音楽はBBC Radio 1など様々なメディアから高い評価を得ており、2025年には「注目すべきエレクトロニック・アーティスト」にも選ばれています。
新曲「Home」は、彼女が様々な国で育った経験や、両親や祖父母がインドネシアやスリナムから移住した物語にインスピレーションを得ています。この曲は、去り難い場所や人々、そして帰属意識を失うことの辛さを探求しており、インドネシアのガムランや揚琴のサンプルと、ハーモニー豊かなボーカル、そしてシンセやドラムが組み合わさり、没入感のあるサウンドスケープを作り出しています。Noé Solangeは、「誰もが経験する別れの難しさ、そして手放す準備ができていない感情」に共感してほしいと語っています。
アメリカ人マルチメディア・アーティストのMonster Rallyが、シンガーソングライターのMei Semonesをフィーチャーしたニューシングルをリリースしました。
ヴィンテージレコードのサンプリングを多用したエキゾチックなヒップホップサウンドで知られるMonster Rallyと、ジャズや日本の歌謡曲に影響を受けた複雑なコード進行とユニークな歌詞が特徴のMei Semones。この二人の個性的な才能が融合することで、新たな音楽体験を生み出しています。
ドイツのインディーポップデュオ、Donna Reginaが、2025年10月31日にリリースされるニューアルバム『Lilac』から、先行シングル「Nothing Heavy」を発表しました。このアルバムは2019年の『Transient』以来となる作品で、世界が大きく変わったこの数年間が色濃く反映されています。パンデミック下の都市の停滞をテーマにした2021年のシングル「Welt in einer Stadt」に続き、新作でも近年の社会・政治的な出来事が彼らの創作に影響を与えています。Regina Janssenは「『Lilac』では、地球が私たちを振り払おうとする大きなクマとして想像した」と語り、Guntherはシリアスながらも悲しいアルバムではないと述べています。
制作について、Reginaは「音楽は常にそこにある」と語り、二人はこれまで通り「コンピューターを使わず、トラックごとに」録音を行いました。初期の作品に立ち返るように、今回はサンプルの使用を控え、モノフォニック・シンセサイザーやギターといったアナログ楽器を前面に出しています。歌詞はドイツ語、英語、またはその両方で歌われ、都市生活の複雑さをさらに深く掘り下げています。Reginaは「都市は過小評価されている。これほど多くの人々が同じ空の下で暮らすなんて、文明の偉業よ」と述べ、都市が持つ圧倒されるような側面と、常に生命力に満ちているという二面性を表現しています。
「Whole World In My Town」の不穏な響きから「Autumn In Paris」の夢のような風景、そして「No More Roses」の哀愁漂う終焉へと、アルバムは様々な音色とスタイルを行き来します。ミニマルなエレクトロニクスが際立つ部分もあれば、ギターが主導するバラード的なアレンジも登場します。これにより、『Lilac』はまるでそれ自体が一つの都市であるかのように、それぞれの曲がそのサウンドスケープを形成しているかのようです。どの地区も異なる表情を持ち、どの通りにも独自の個性があるように、このアルバムも多様な表情を見せています。
音楽ユニット、Natural Wonder Beauty Conceptが、待望のニューシングルとして、Chris Isaakの不朽の名曲「Wicked Game」のカバーをリリースしました。このユニットは、Ana RoxanneとDJ Pythonからなるデュオです。
ライヴで披露されるたびに好評を博してきたこの曲は、原曲の持つ雰囲気を残しつつ、ベースの重厚感とAna Roxanneの力強いボーカルが織りなす、独特の解釈がなされています。2023年にリリースされ、批評家から高く評価されたセルフタイトルのデビューアルバム以来、初のレコーディング作品となります。
