ロンドンを拠点に活動するインディー・エレクトロニック・アーティスト、Lily Juniperの楽曲「Who Am I, You?」は、複雑な家庭環境で育った経験を持つ人々の心に寄り添う作品です。「氏か育ちか」という葛藤や、帰属意識への渇望をテーマに、ホーム（家）とは物理的な場所なのか、あるいは心の有り様なのかという深い問いを投げかけています。
サウンド面では、プロデューサーのyours.trulyが初期のMaribou Stateにインスパイアされた質感豊かなプロダクションを披露しています。オーガニックな温もりとアナログ特有のノイズ（ファズ）を巧みにブレンドしており、内省的な歌詞の世界観を、深みのあるエレクトロニック・サウンドで包み込んでいます。
Poolside（Jeffrey Paradiseによるプロジェクト）が、2026年最初の新曲となるシングル「Looking Backwards」をCounter Recordsよりリリースしました。2025年11月にMiiRACLESやThunder Jacksonを迎えて発表された「Otherside」に続く今作は、トレンドや結果に左右されない、予測不能で挑戦的なPoolsideの原点へと回帰した作品となっています。また、アートワークにはWilliam Mapanによるファインアートを起用。感情に訴えかける美しく人間味のあるビジュアルとともに、これまでになく本質的かつ先進的な新境地を切り拓いています。
今作についてJeffrey Paradiseは、「インストゥルメンタルを選んだのではなく、結果的にインストになった『曲』を選んだ」と語っています。サウンド面では、ダンスフロア向けというよりは「体を動かすよりも頭が揺れる」ような、深い低域と緻密な高域のエレクトロニクスが融合した独特の質感が特徴です。Poolsideらしさを保ちながらも、かつてないほどディテールにこだわった電子音楽的なアプローチにより、ライブ会場の最前列で浴びるような臨場感と繊細なリスニング体験を両立させています。
スコットランドとポルトガルにルーツを持つアーティスト SHHE（Su Shaw）が、5月15日にOne Little Independent Recordsよりニューアルバム『THALASSA』をリリースします。全6部構成の本作は、2022年にエジプトのアレクサンドリアで滞在制作を行った経験から生まれたアンビエント作品です。当初は水中マイクで地中海の音を録音する予定でしたが、現地の海岸線が高度に軍事化され録音が禁止されていたため、彼女は海そのものに「声」を与えるという即興的なアプローチへと転換しました。
サウンドの核となるのは、SHHE自身が設計し、電子音楽プロデューサーのBen Chatwinと共に2年をかけて開発したカスタムメイドのモジュラー・シンセサイザーです。「言葉にすることができなかった」というエジプトでの体験を反映し、本作では「声」が言語の代わりとして、判別不能なほど加工され、歪められた電子音の延長線上に配置されています。先行公開された「Katávasi」は、アレクサンドリアの海岸線を再解釈したような、うねる波のようなシンセ音が特徴的な作品です。
アルバムのコンセプトは、水没の危機にあるアレクサンドリアと、自身の故郷であるダンディーという「鏡合わせの未来」に基づいています。2050年までに居住不能になると予測される土地の共通点を探求し、生態学的・政治的な危機に直面する海を、ギリシャ神話の女神の名を借りて擬人化しました。下降から浮上へと至る6つのステージを通じて、私たちの存在がいかに海に依存し、その慈悲に委ねられているかを、深く内省的なサウンドで問いかけています。
スコットランド出身のプロデューサー兼DJ、Barry Can’t Swimが、人気コンピレーション・シリーズ『Late Night Tales』の最新作を担当することが発表されました。3月6日にリリースされる本作は、シリーズ誕生25周年を記念する特別な一枚であり、過去にはFour TetやJamiroquaiも名を連ねたこの伝説的シリーズに、彼は「大きな特権だ」と喜びを語っています。
今作には、ハウスやテクノからゴシック・ドリーム・ポップ、ジャズまで、彼の音楽的ルーツを辿る20曲が選曲されています。自身の未発表曲やリードシングル「Chala (My Soul Is On A Loop)」に加え、FeltやSuperpitcherの楽曲を彼自身が再解釈したトラックも収録。ダンスフロア向けとは一味違う、彼が愛するパーソナルで多様な音楽世界を深く味わえる内容となっています。
スイスのジャズ・コレクティブ mohs. と、現代フランス・ジャズ界を牽引するサックス奏者 Léon Phal によるシングル「Sonic Poetry」は、エレクトロニックな質感と生楽器の即興性が溶け合う、まさに「音の詩」と呼ぶにふさわしい一曲です。mohs. が得意とするミニマルで浮遊感のあるアンサンブルを土台に、Léon Phal の情緒的かつエネルギッシュなサックスが重なることで、都会的な静寂と躍動的なグルーヴが同居する洗練されたサウンドスケープを描き出しています。
スイスの革新的レーベル Bridge The Gap から放たれた本作は、ロバート・グラスパー以降の現代ジャズの感性を保ちつつ、アンビエントやクラブミュージックの要素を巧みに取り入れています。静謐な空間に音を配置していくような繊細な導入部から、後半にかけてサックスが物語を語るように高揚していく展開は、新世代のヨーロッパ・ジャズシーンにおける両者の際立った才能を証明しています。
8年間の沈黙を破り、Roberto Di Gioia率いるMarsmobilが帰還しました。インディー・エレクトロ・ポップやスペーシーなネオ・シンセ・ポップで知られる彼らですが、新章の幕開けに際して驚くべき変化を遂げています。その中心となるのは、公共バスで偶然発見された新人シンガー Pau Lin の存在です。歌唱経験の全くなかった彼女の荒削りで飾らない歌声に触発され、バンドはこれまでの創作スタイルを根底から見直し、新たなクリエイティブの方向性を打ち出しました。
本作の制作には、ジャンルを超えたビジョンを持つドイツ屈指のプロデューサー Shuko が参加。これまでのキャリアで最も大胆かつ感情的な領域へと踏み込んでいます。長年のファンをも驚かせるこの再始動は、単なる活動再開ではなく、飢えと好奇心に満ちた「真の新しい始まり」を感じさせるものとなっています。これまでにないほどオープンで、力強いエネルギーを放つ新生Marsmobilのサウンドに注目が集まっています。
ロサンゼルスを拠点に活動するエレクトロニック・アーティスト The Album Leaf が、シンガーの Aisha Badru を迎えたニューシングル「Fight or Flight」をリリースしました。本作は2021年のパンデミック禍に制作が開始されたもので、隔離生活の不安や焦燥、そして静止と衝動の狭間にある感情を、彼女の無防備でエモーショナルな歌声と James McAlister の繊細なパーカッションで表現しています。遠隔地でのコラボレーションによって生まれたこの曲は、皮肉にもかつてないほど親密で、緊張感と脆弱さが同居するサウンドに仕上がっています。
近年の The Album Leaf は、2023年のアルバム『Future Falling』や実験的なアンビエント集、さらには映画音楽の制作など極めて多作な数年を過ごしています。今月下旬にはサンディエゴとロサンゼルスでのヘッドライン公演を控えており、その後には JeJune や Ethel Meserve を伴った、日本の3都市を巡るジャパン・ツアーの開催も決定しています。地元カリフォルニアから日本へ、2026年もその勢いを止めることなく、独自の電子音響の世界を広げ続けています。
カナダ・オンタリオ出身のアーティスト Katie Stelmanis によるプロジェクト Austra が、5年の沈黙を破りリリースした最新アルバム『Chin Up Buttercup』を携え、北米ツアーを開始しました。失恋の痛みを乗り越え、2000年代のダンスミュージックを彷彿とさせる多幸感あふれるサウンドへと回帰した本作の魅力を伝えるべく、ツアー初日に合わせて約7分の短編映画『Chin Up Buttercup: The Movie』が公開されました。
この映像作品は、アルバムのテーマを凝縮したダイジェストのような構成になっており、「Amnesia」などの断片から始まり、アコースティックな「The Hopefulness of Dawn」を経て、カタルシスに満ちた後半へと一気に加速します。監督・編集の Hedia Maron と共に制作されたこの映画は、当初の予定を越えて「低予算ながらも野心的な冒険作」となり、絶望から再生へと向かうアルバムの物語を、ボウリング場のスクリーン映像など独創的なインスピレーションを用いて描き出しています。
ロンドンを拠点とするプロデューサーのKiligが、かつてブレイクスルー作『Blue Coat, Red Dress EP』で名を連ねたSilver Bear Recordingsからニューシングル「It’s Trying To Be Light, But It’s So Dark」を12月10日にリリースします。彼は、インダストリアルなテクスチャ、ミニマルなフレームワーク、アンビエントな音響を織り交ぜた、ロンドンのエレクトロニック・ランドスケープの現代的な解釈で知られています。今回のシングルは、彼をレーベルに紹介した当初のパレットを反映しつつ、彼が近年傾倒しているトリップホップとアンビエントの影響をさらに深めた、内省的で洗練されたサウンドの進化を示しています。
Kiligは、この新曲について、特にこの時期の短い日照時間からインスピレーションを得たことを語っています。「この時期、私の朝がすべてです。私がまともに楽しめる唯一の日光です。日が短く感じられ、午後3時には再び暗闇になる」と彼は述べています。冬がクラブのための時期である一方、彼自身は「落ち着くための何か」を探しており、この楽曲がその感覚を凝縮しているとのことです。繊細なボーカルやオーガニックなサウンドが多く含まれるトリップホップやアンビエントに惹かれるこの時期の感情を表現しており、このシングルは、彼の初期のサウンドを定義づけたレーベルへの「ホームカミング」であると同時に、長年の探求によって形作られた成熟したサウンドへの「拡張」を示す作品となっています。
グラスゴーを拠点とするサイケデリック・ロック・バンド Heliconと、サンフランシスコを拠点とするプロデューサー/DJのAl Loverが、コラボレーション・シングル「Backbreaker」をリリースしました。Heliconの持つ濃密なファズ・ギターとシタールを多用したドローン感のあるサイケデリック・サウンドと、Al Loverのロウでダビーなグルーヴ、そしてヒップホップ的なビートメイキングが交差することで、予想外の化学反応を生み出しています。
「Backbreaker」は、両者の特異な音楽的才能を融合させた結果、強烈なリズミカルな推進力と酩酊的な音響空間が特徴的なトラックとなっているでしょう。このコラボレーションは、現代のサイケデリアの境界をさらに押し広げ、両者のファン層に対し、クラブミュージックとノイズロック、そして東洋的なインフルエンスが混ざり合った、ダークで催眠的なサウンドスケープを提供します。
