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Silvestre、Studio Barnhusから新作アルバムを発表！「踊れる狂気」と「心に響くアンビエント」が衝突する集大成。先行シングル「Dead」も解禁

スーパーマーケットのスター、Silvestre が、9月26日にニューアルバム『Fantasma』を Studio Barnhus からリリースし、再び強い存在感を示します。今作では、愚かなまでに踊れるダンスミュージックと、驚くほど心に残るアンビエントな小品が前面に押し出されています。

アルバムからの最初の味見となるのは、オープニングトラックの「Dead」です。このエレクトロ・ストンパーは、謎めいたビートメイカー Oneofunderworld の知られざる才能をフィーチャーしており、クラブの地下室や興奮した人々の心を燃え上がらせるために作られたようなトラックです。

スーパーマーケットのスター、Silvestre が、2024年にリリースされた高く評価されたEP『It’s 2024!!』に続き、再び Studio Barnhus でその存在感を強く示します。今作では、愚かなまでに踊れるダンスミュージックと、驚くほど心に残るアンビエントな小品が前面に押し出されています。

彼のこれまでの作品の中で最も広範で完成度の高い本作では、Silvestre の多様な表現――ベースの効いたレイヴメーカー、霞がかったローファイなクルーナー、不条理なビートポエトなど――間の緊張が破滅的なレベルに達しています。その結果、魅惑的な温かさと、クラブミュージックの精神の核にある、めったにない本質的な危険のヒントを両方持ち合わせ、きらめき、痙攣するようなアルバムが誕生しました。

エレクトロイドテクノセットでクラブの観衆を魅了しようが、今回のような瞬時にクラシックとなるアルバムを軽々と生み出そうが、この Silvestre という男には決して退屈な瞬間がありません。

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Alex Jones – Belong

Hypercolourの創設メンバーの一人である Alex Jones が、歪んだクラブサウンドの最新作として新シングル「Belong」をリリースしました。

「Belong」は、高速で歪んだドラムワークと、うねるような重低音を基盤に、ねじれたピアノと熱狂的なサンプルを楽曲の中心で織り交ぜ、脅威と勢いを両立させています。ループするボーカルの呪文が胸を揺さぶるシンセラインの上を漂い、生々しいクラブサウンドの断片を作り出しています。

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Wayward – Macerato

この曲は、数年前、私たちのシングル「Sapphire Eyes」と同じ頃に、親しい友人Georgeと一緒に制作しました。COVID時代の奇妙な、宙ぶらりんな時期で、音楽は心を落ち着かせ、つながりを保つための数少ないポジティブなものの一つだと感じていました。

「Macerato」は、Waywardサウンドのすべてを結集しています。内省的でメロディック、そしてブレイクの要素が加わっています。私たちはこの曲をしばらく温めていましたが、ようやくこのコレクションの一部としてリリースできることを嬉しく思います。Georgeとのセッションの終わりにはいつも「さて、何て名前にしようか？」と言い合っていて、その時一番近くにあった空のワインボトルから「Macerato」という名前が自然と決まりました。

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Tom Rowlands – We Are Nothing / All Night

先見の明を持つプロデューサーであり、パイオニア的なエレクトロニックデュオ The Chemical Brothers の片割れである Tom Rowlands が、Erol Alkan の名門レーベル Phantasy から、2013年の「Through Me / Nothing But Pleasure」以来となる初のソロダンスフロア作品「We Are Nothing / All Night」をリリースしました。

今回も Rowlands は、2つのプログレッシブな新曲をレコードに収めるため、ダブルAサイドシングルとして提供する。The Chemical Brothers のDJセットで世界中で繰り返しテストされてきた「We Are Nothing」の広大なアレンジは、ハウスミュージックとサイケデリアに対する数十年来の執着と破壊を巡る旅のような楽曲です。カナダのアウトサイダー・アーティスト Bill Bissett の詩的なフレーズを想像力豊かにサンプリングすることで、Rowlands はその詩人の実存的な表現を基盤に、ソウルミュージックの断片、アナログなフリークアウト、そしてすべてを包み込むようなグルーヴが散りばめられた、ゆっくりと上昇するアシッドなカタルシスへと導きます。

一方、「All Night」は、また異なる、おそらく予想外のリズムを見せています。ここでは、Rowlands の比類ないスタジオでの直感が全く異なる方向へと逸れ、彼の作品の中核をなすアナログな実験性を追求するために、燃えるようなテンポを採用しています。また、エレクトロニックミュージックが常に前進しようとする姿勢への敬意も感じられ、レーベルとアーティスト双方にとって価値ある傑作に仕上がっています。

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カンザスシティのデュオ forever ☆、シューゲイザー×ジャングルな新作EPをリリース！

カンザスシティのデュオ、forever ☆が、形を変える12インチEP『Second Gen Dream』を8月29日に à La Carte Records からリリースします。2023年のブレイク作『3 Series』に続く今作は、シューゲイザー、ジャングル、UKガラージの幽玄なハイブリッドサウンドをさらに深く掘り下げています。まるで Bowery Electric と 4hero が、薄暗い Hacienda のバックルームでタッグを組んだかのようです。

ファーストシングル「Blade Silver Metallic」は、レイヴのカタルシスと感情的な高揚感が入り混じり、浮遊感のあるボーカルと目まぐるしいリズム、きらめくディストーションが組み合わされています。ミックステープを作る人、クラブロマンチスト、そして街の明かりを高速で駆け抜ける夢想家たちのための7トラックセットです。『Second Gen Dream』は、アフターパーティーであり、タクシーで家路につく途中に耳にするサウンドでもあります。

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Nina Las Vegas & Swick – Shot Caller (feat. Zanillya)

Nina Las Vegas が約5年ぶりに新曲をリリースします。長年のコラボレーターである Swick と再会し、アムステルダムを拠点とするアーティスト Zanillya をフィーチャーした大胆なクラブシングル「Shot Caller」を発表しました。ジャンルを融合したサウンドで知られる Zanillya は、重いベースとクリスプなパーカッションに乗せた鋭いトップラインで、トラックに激しいエネルギーをもたらしています。

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Bicep – CHROMA 010

北アイルランド出身のデュオ **BICEP**（Andy Ferguson と Matt McBriar）が、彼らのCHROMAリリースシリーズの最終章となる「CHROMA 010 BRILLO」を発表しました。このリリースをもって、現在のCHROMAレーベルからの作品提供は一旦終了となります。これは、彼らの野心的で広大なCHROMAプロジェクトの一部であり、このプロジェクトには、ロンドンのフィンズベリー・パークとブライトン・ビーチでの2度の完売イベント、そしてロンドンの15,000人収容のDrumshedsでの連続完売イベントを含む、キュレートされたイベントシリーズ、常に進化し続ける新しいBicep AV/DJショー、そしてDavid Rudnickと彼のTerrain studioとの共同作業で生み出されたユニークなビジュアルアイデンティティが含まれています。

最新シングルとCHROMAレーベル全体について、BICEPは次のように語っています。

「CHROMAシリーズにおける私たちの旅を振り返ると、私たちは常に過去を尊重しつつ未来を受け入れるバランスを取ることを目指してきました。90年代のクラブシーン全盛期に私たちがその一部ではなかったものの、外から見ていたことで、これらの影響を現代的な文脈で再構築するための新鮮な視点を得ることができました。」

「この時代の要素を取り入れ、自分たちのサウンドと融合させることで、このサウンドをより現代的な方法で文脈化する融合を生み出しました。このアプローチにより、私たちは90年代の本質に忠実でありながら、自分たちの持ち味であるスタイルを注入することができました。」

「このCHROMAの最終リリースである『BRILLO』は、このビジョンを体現しており、陶酔的な90年代風のリフとソウルフルなボーカルをブレンドし、シリーズに微妙な影を落とす柔らかなタッチを加えています。」

2024年1月に始まったCHROMAからのリリースは、すべてFergusonとMcBriarが何らかの形で関与しており、「Acid から Alkaline まで」すべてを網羅するという理念に基づいて構想されました。このレーベルは、彼ら自身のよりアンダーグラウンドなクラブ志向のプロダクションの本拠地としてだけでなく、彼らのより幅広い音楽スタイルを共有するためのプラットフォームとしても機能しています。彼らはレーベル立ち上げに際し、「スタジオでやっていることのより包括的な全体像を見せたいという気持ちが募っていた」と説明しています。「私たちは、よりヘビーなテクノに焦点を当てた音楽、アンビエント、そして“BICEP”サウンドにはあまり合わない様々なスタイルを多く制作しており、それらが日の目を見ることは滅多にありませんでした。このレーベルは、音楽的にも美的にも常に進化し、インスピレーションを取り入れるように設計されています。CHROMAを使って、私たちのサウンドをさらに押し進め、おそらくこれまで以上に人々に挑戦し、本質的に、私たち個人の進化する嗜好という点で、現在の私たちを表現する世界を創造したかったのです。」

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Yves Tomas – The Original

ロンドンのYves Tomasが、Hypercolour から新シングル「The Original」をリリースし、彼の卓越した技術と幅広い影響を凝縮して表現しています。

グライムの著名なアーティストたちとのスタジオ経験を積み、Radio Slave の指導のもと Rekids と契約して以来、Yves は Rinse、System Records、Interlink といったクラブ向けのリリースで名を馳せてきました。彼のジャンルにとらわれない創造性は、Todd Edwards、Skream、Helena Star といった大物たちから支持を得ています。

リードトラックの「The Original」は、ドライビングなリズムと、ハイパーアクティブなサンプルスプライシングや引き込まれるようなサブベースによる切れ味鋭いサウンドデザインが特徴で、生々しさと洗練さを兼ね備えています。「Always Been A Grime Kid」は、UKのグリットとデトロイトのグルーヴが高エネルギーで融合した楽曲で、跳ねるような909ドラムと冷たいエスキークリックにR&Gスタイルのボーカルリックが織り込まれています。

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Kuzu – IDIOT

KUZUの新曲「IDIOT」は、依存症と、自身の限界から抜け出せない状態を中心に展開するトラックです。この曲はギャンブル依存症から生まれ、根底には「被害者が責められる」という原則があります。すなわち、自分自身を十分にケアしなかったとして非難されるのです。これは、出口のない自己憐憫のサイクルへとつながります。

物語は、インターネットの最も暗い隅々から引き裂かれた声とギターによって展開され、Instagramのリールと実際のマルウェアから抜き出されたオーディオクリップが融合しています。この曲が作り出す世界は、ギザギザで偽りの光に照らされた、悲惨さと恥辱だけを隠す見せかけのものです。

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