ロサンゼルスを拠点に活動する音楽プロデューサー、Mono/Poly（本名：チャールズ・ディッカーソン）は、既存のジャンルの枠組みを打ち破る「自然現象」のような存在です。彼のサウンドは、顔が溶けるような強烈なベースラインと、グリッチを織り交ぜた夢幻的なアストラル・サウンドスケープを融合させており、伝統的な音楽制作のロジックを超越した独自のスタイルを確立しています。
最新シングル「NO TIME FOR GAMES」は、まさにその言葉通り、一切の妥協や遊びを排した彼の音楽的進化を象徴する一曲です。多ジャンルを横断しながらも一貫した狂気と美しさを共存させる彼の才能は、ヒップホップやエレクトロニック・ミュージックの境界線を押し広げ、聴き手を未知の音響体験へと誘います。
Cid Rimのニューアルバム『SPRINT』から、収録曲「Limbo」のミュージックビデオが公開されました。このビデオはDave Canningが監督を務めています。楽曲「Limbo」は、「My head bangin’ against the crash cymbal.（頭がクラッシュシンバルにぶつかっていた）」というフレーズが示すように、停滞と精神的な混乱をテーマとしています。ビデオは、この出口のない状態や不安定さを、Cid Rim特有のアグレッシブなリズムと音響に乗せて視覚的に表現しています。
ビデオは、楽曲に内在する「リンボ（辺獄）」の閉塞感と、ドラムサウンドが持つ爆発的なエネルギーとのコントラストを巧みに描いていると推測されます。ジャズ・フュージョンとエレクトロニック・ミュージックが融合した推進力のあるサウンドに合わせて、映像は単調な状況から急激なカッティングや抽象的な動きへと変化し、聴き手の五感を刺激します。このビデオは、Cid Rimの音楽が持つ巧妙なリズムのプログラミングと、内面的な葛藤というテーマを視覚的に結びつけていると断言できます。
2年ぶりの新曲をリリースしたThundercatが、Brainfeederから「I Wish I Didn’t Waste Your Time」と「Children of the Baked Potato (feat. Remi Wolf)」を発表しました。どちらの曲も、伝説的なプロデューサーGreg Kurstinが制作に携わっています。これらの曲は、Thundercatの北米ツアー開始の1か月前に届けられました。
「I Wish I Didn’t Waste Your Time」は、リラックスしたベースラインとThundercatの柔らかなファルセットが特徴で、彼のクラシックなサウンドを彷彿とさせます。一方、「Children of the Baked Potato」は、より緊迫感のあるエネルギーに満ちており、Remi Wolfの力強いボーカルがThundercatのベースと見事に調和しています。この曲のタイトルは、ロサンゼルスにある伝説的なジャズクラブにちなんでおり、ThundercatはRemi Wolfについて、「彼女は僕と同じく『Baked Potato』の子なんだ」と語り、この曲に彼女こそが不可欠だったと絶賛しています。
「Children of the Baked Potato」は、渋谷の巨大な屋外ビジョンや、宮下公園の42の屋外スクリーンで先行公開され、ファンは東京の中心部でこの曲をリアルに体験することができました。また、ThundercatとRemi Wolfは、Apple Musicの番組「New Music Daily」でZane Loweとのインタビューにも登場しました。
モントリオールを拠点とするインディー・トリオ、Afternoon Bike Rideが、2023年の「Glossover」に続くサード・スタジオ・アルバム「Running with Scissors」を9月19日にFriends of Friendsからリリースすると発表しました。アルバムリリース後には、短いツアーも予定されています。
ボーカルLia Kuriharaの父の死を経て制作された「Running with Scissors」
ボーカリストのLia Kuriharaの父親の死を受けて制作されたこのアルバムは、バンドが「存在の混沌をオープンな手で――時には捉え、時にはつまずきながらも、常に深く感じながら」乗り越えていく様子を描いていると言われています。
全12曲収録のこの作品は、本日公開されたリードシングル「Abigail」でその一端が披露されています。この曲について、Kuriharaは声明で次のように語っています。
「この夏、私が出会った小さな女の子は、前世からの旧友だったのだと思います。彼女の名前はアビーで、アリと話せること、友だちが木であることを教えてくれました。彼女のお父さんが車を運転して去っていく間、後部座席からじっと私を見つめていました。いとこ（彼女のおば）は、彼女が幽霊と話せるのだと言いました。私が赤ん坊の頃、母が私に占星術を読んでもらった時、その人は私に、私はパリのモデルだったと言いました。子供の頃、私は今世の親が前世の兄弟だと信じていました。父が亡くなった後、コンピューターを通して私に話しかけてくれるのだろうか、それとも森に入るたびにいつも挨拶する木の一本になるのだろうか…それともこれが父の最後の人生で、私の最後の人生なのだろうか？ もしかしたら、私は転生しないのかもしれません。」
マルチインストゥルメンタリストであり、プロデューサー、作曲家、パフォーマーとしても知られる Liam Shortall こと corto.alto が、Ninja Tune との契約を発表し、同時に新シングル「DON’T LISTEN」をリリースしました。
「DON’T LISTEN」では、Shortallが持ち前のジャンルを横断する才能をさらに披露しています。このトラックは、重厚なベースライン、歪んだリード、そしてファジーなボーカルが入り混じりながら、リズミカルな強度を放ち、最終的にはストリングスの層に包まれて崩壊していくような展開を見せます。
Shortallは「DON’T LISTEN」について、「この曲は、私にとって指示よりも直感を重視した転換点です。雑音を遮断し、創造的な固定観念を無視し、好きなことをする自由を受け入れることを呼びかける曲として書きました」と説明しています。
BICEPは、最新シングル「TANGZ」をCHROMAプロジェクトの一環としてリリースしました。このトラックでは、UKの著名なシンガーソングライターELIZAのボーカルをフィーチャーし、テンポを上げています。
BICEPの二人は、「ELIZAのファンで、10年以上前に彼女が参加したリミックスを手がけました。彼女の最新アルバム『A Sky Without Stars』で、彼女の声の新たな一面と音楽の進化が見られます。最初のシングル『Straight talker』は、90年代のネオソウルやR&Bの影響を受けていて新鮮でした」と語っています。
彼らはアイデアをELIZAに送り、彼女がフルボーカルを返してくれたことで、トラックは完成しました。BICEPはスタジオで速いビートの実験を行っており、この曲はヒップホップの雰囲気からフルブレイクビートに移行する完璧な機会となりました。
この新しいシングルは、Giles Barrettと彼のパートナーTasha Vのプロデューサー別名Salmagundiによって再構築されています。オリジナルのプロダクションに取り組んだ後、Barrettはトラックを骨のみに分解し、アシッドハウスに焦点を当てて再構築し、催眠的なリズムがGoatのファズの壁を打ち破り、ダブソニックと高速ビートに置き換えています。この2曲は元々、Out Of The Voidという1998年から2024年までのGoatのレーベルRocket Recordingsのアートを集めた本と共に限定7インチでリリースされました。シングルとリミックスは、2025年2月28日にRocket Recordingsから初めてデジタルリリースされます。
ヴァンクーヴァーのTim The Muteが、ニュー・シングル「32-34」を、Kingfisher Bluezからリリースしました。
メルボルンを拠点に活動するバンドHiatus Kaiyoteが、6月28日にBrainfeeder Records / Ninja Tuneよりリリースされるアルバム『Love Heart Cheat Code』を発表した。この発表と同時に、バンドはニュー・シングル「Make Friends」を発表した。「Make Friends」は、先にリリースされたシングル 「Everything’s Beautiful」に続く、今度のプロジェクトからの第2弾となる。バンドはまた、アルバム発表のビジュアルも公開しており、音楽に合わせてバンドが制作した、家族のスーパーマーケットのような遊び心のある3Dの世界が表現されている。
アルバムに台本なしで追加された最後の曲「Make Friends」は、”友達を作るのではなく、友達を認識するのだ”という友人からバンドに贈られた名言にインスパイアされたものだ。簡潔でありながら深いこの賢明な洞察は、深いプラトニックな愛の表現が欠けていることをナイに思い出させた。”私の人生における女性から男性、そしてノンバイナリーな友人まで、私が愛する人々の様々な例を表現したかったの “と彼女は語る。このシングルは1つのヴァースで構成されているが、Naiはその1つのヴァースを、女性、男性、そしてノンバイナリーという3つのジェンダーの順列で歌っている。Naiはこう付け加えた。「3つ目のヴァース、”they/they”のヴァースを歌ったとき、私は実際に立ち止まらざるを得なかった。私が最も愛している人たち、私の最高の親友たちに対して、包括性が否定されることがとても多いことに気づいたの」
