ポストロックの飛翔とアンビエントの親密さ。フランスの精鋭 Hanry が描く、静寂から爆発へと至る感情の旅

2022年のデビューEP『Panorama』でヨーロッパのシーンに鮮烈に登場したフランスのインストゥルメンタル・クインテット、Hanry。ポストロックの飛翔感にアコースティックな温かみ、そしてアンビエント・エレクトロニカの繊細な親密さを融合させた独自のスタイルで、早くから異彩を放ってきました。現在、名門Pelagic Recordsと契約した彼らは、結成からの年数を感じさせない確かな自信を漂わせ、静寂と噴出が交錯する待望のファースト・フルアルバム『What Came From Silence』のリリースを発表しました。

本日プレミア公開された先行シングル「Aurora」は、バンドの物語を始動させた記念すべき一曲です。もともとは約10年前、中心人物のAnthony Leliardがプロジェクトの黎明期に作曲したものですが、今回のアルバム制作にあたりバンド全員で再構築・アレンジが施されました。ダークで緊張感に満ちたこの楽曲は、重く影を帯びた瞬間から光り輝くパッセージへと劇的に変化し、かつて彼らの人生を支配していた多様な感情の変遷をリスナーに追体験させます。

楽曲は催眠的な波のように構築と後退を繰り返し、最終的には解放感あふれる壮大な爆発へと向かいます。この劇的なクライマックスは、聴く者を新たな地平へと運び去るような圧倒的なカタルシスをもたらします。進化の決定的な瞬間を捉えた『What Came From Silence』は、静寂から何が生まれたのかを証明する、彼らにとって極めて重要なマニフェストとなるでしょう。

Katie Alice Greer – “Unglued”

Priestsの元フロントウーマン、Katie Alice Greerが、来月GAK Recordsからソロアルバム『Perfect Woman Sound Machine, Vol. 1』をリリースします。高い評価を得た2022年のソロデビュー作『Barbarism』に続く本作から、新曲「Unglued」が公開されました。西洋の覇権主義が強いる「常に上を求め続ける」という強迫観念と、それゆえに満たされない絶望感を、唸るギターと共に描き出した一曲です。

この楽曲は「Clevelandのプロトパンク・バンドでKim Gordonが歌っている姿」をイメージして制作されました。彼女はPriests時代の自分を一つのキャラクターとして捉えており、今作ではあえてその激しい側面を解放したと語っています。また、自ら監督を務めたミュージックビデオは、映画『オープニング・ナイト』のGena Rowlandsの演技から着想を得ており、レトロな映像と現代のゴス、そして自由に踊る自身の姿をコラージュした印象的な映像に仕上がっています。

Jehnny Beth – “Look At Me” (feat. Mike Patton)

Jehnny BethがMike Pattonとコラボレーションした新曲は、「現代における真実の切り売り」を痛烈に批判する一作です。ネット上で「自己改善」の方法を説き、人々にコントロールの幻想を与えようとするインフルエンサーたちの姿を描いており、彼らの真の目的は救済ではなく「自分が注目の中心にいたい」という虚栄心にあると厳しく指摘しています。

サウンド面では、Jehnny BethとMike Pattonの両者にとって、これまでのキャリアとは一線を画す非常にユニークで実験的なアプローチが取られています。互いの個性がぶつかり合い、既存のイメージを覆すような新境地を見せており、二人のアーティストとしての柔軟性と鋭い批評性が融合した意欲作に仕上がっています。

Craig Wedren – “Nothing Bad”

Shudder to Thinkのフロントマンであり、映画・テレビ音楽の作曲家としても活躍するCraig Wedrenが、2024年のアルバムを拡張した『The Dream Dreaming Deluxe Edition』を4月10日にリリースします。自身のレーベル「Tough Lover」から発売される本作には、オリジナル盤の世界観をさらに深める複数のボーナストラックが追加収録されています。

今回、そのデラックス・エディションからの先行プレビューとして新曲が公開されました。長年のキャリアで培われた独創的なソングライティングと、映像音楽で磨かれた繊細な感性が融合した本作は、彼にとって非常にパーソナルで重要な作品となっています。

Cursive の遺伝子を継ぐオマハの雄 Criteria が再始動――15年の空白を超え、新境地『SEIZE!』で鳴らす「純粋にヘビーなロック」

オマハのロックシーンを代表するバンド Criteria が、前作『Years』以来となる待望のニューシングル「You Maketh Me」をリリースしました。Cursive の創設メンバーである Steve Pedersen が結成した彼らは、ポスト・ハードコアの鋭いギターワークと、エモの叙情性を加えたアンセミックなグランジ・ポップを特徴としています。今作は、Spartan Records への移籍後初となる通算4枚目のアルバム『SEIZE!』からの第1弾サンプルとなります。

新曲「You Maketh Me」は、15年の空白を感じさせなかった前作と同様に、Criteria らしい重厚なギターサウンドと一度聴いたら離れないキャッチーなサビが健在です。リーダーの Pedersen は、5月22日にリリース予定のアルバムについて、「これらの曲はプレッシャーの下で生まれた錬金術のようなものだ。底流にある愛、生存のための共感、そして瞬間に捕らえられながらもその瞬間を掴み取ること(Seize)を表現している」と、今の時代精神を反映した作品であることを強調しています。

また、楽曲と共に公開されたミュージックビデオでは、メンバーが2005年当時から歳を取っていないどころか、まるで「ベンジャミン・バトン」のように10代前半の少年へと若返ってしまったかのようなユニークな演出がなされています。Tim Kasher のレーベル 15 Passenger の活動休止を経て、新たな拠点で再始動した彼らの快進撃を予感させる、遊び心と力強さに満ちたカムバックとなっています。

名門 Big Scary Monsters より放たれる「混沌」の再定義――Bicurious が最新シングル「Papa」で示すマスロックの新たな極致

ダブリンとライプツィヒを拠点とするロック・デュオBicuriousが、2026年5月15日に名門Big Scary MonstersよりニューEP『Afterthoughts』をリリースし、先行シングル「Papa」のミュージックビデオを公開しました。本作は、彼らの代表作『Your Life is Over Now…』のB面曲やアコースティック・バージョンを収録した作品で、録音はサウスポートのThe Arch StudiosとコークのThe Narrow Studioにて、Tom PetersとAlessandro Vinciの手によって行われました。

ポストロック・フェスティバル「ArcTanGent」に3年連続で出演し、同イベントの「定番」としての地位を確立した彼らは、マスロックの緻密さとオルタナティブな衝動を融合させた、ダンサブルでカオスなライブパフォーマンスで知られています。今回のリリースに伴い、イギリスおよびヨーロッパ全土を巡るツアーも決定。Taran Plouzanéが監督を務めたビデオと共に、彼ら特有のチャントを巻き起こす熱狂的なステージを各地に届けます。

The Menzingers – “Nobody’s Heroes”

フィラデルフィアのパンク・ベテラン、the Menzingersが、2023年のアルバム『Some Of It Was True』以来となる新曲「Nobody’s Heroes」をリリースしました。今作は従来のパンク・スタイルを超え、生ドラムに重ねられたリズムマシンのビート、高らかに響くサックス、そしてオルガンを取り入れた「ハート・オン・スリーブ(感情を剥き出しにした)」なクラシック・ロックスタイルへと舵を切っています。The Gaslight Anthemがブルース・スプリングスティーンではなく、ジョン・メレンキャンプを目指したかのような、力強く雄大なシンガロング・アンセムに仕上がっています。

フロントマンのGreg Barnettによれば、この曲は離婚を経験していたメンバーのTom Mayを励ますために書き始められたものですが、制作過程でバンドそのものを象徴する大きな物語へと進化しました。「自分たちらしくある時こそ、自分たちは最高でいられる」というメッセージが込められており、バンドの絆と新たな音楽的挑戦が結実した一曲となっています。現在、この楽曲と共に最新のツアー日程も公開されており、アルバム間の端境期においても彼らの勢いが健在であることを示しています。

Bon Iverの真髄を定義するアーカイブ・シリーズが始動、バンドが最も輝いた4年間の記録を凝縮した至高のライブ・コレクション

Bon Iverは、Justin Vernon自らがキュレーションを務めるアーカイブ・シリーズの第一弾『VOLUMES: ONE – SELECTIONS FROM MUSIC CONCERTS 2019-2023 BON IVER 6 PIECE BAND』を、2026年4月3日にJagjaguwarからリリースします。本作は2019年から2023年にかけてのライブ音源10曲を収録しており、数年間に及ぶ膨大な記録を精査したVernonが「これこそが最高の状態の私たちだ」と断言する、バンドが最も円熟した姿を捉えた作品です。

収録内容は、2016年の『22, A Million』や2019年の『i,i』の楽曲に加え、パンデミック期の「P.D.L.I.F.」、Mahalia Jacksonのカバー、そしてストリーミングに再登場した人気曲「HEAVENLY FATHER」など多岐にわたります。ライブ・エンジニアのXandy Whiteselや、Jenn Wasner、Sean Careyら精鋭メンバーによる演奏は、スタジオ盤とは一線を画すライブならではの力強さと温かみを湛えており、未聴の人から熱狂的なファンまでを魅了する「決定版」としての響きを持っています。

今作を皮切りに、VernonはBob Dylanの「Bootleg Series」やNeil Youngのアーカイブに倣い、ライブ、デモ、未発表音源などを網羅する新シリーズを展開していく予定です。2025年リリースの最新作『SABLE, fABLE』を経て発表されるこのシリーズは、単なるライブ盤の枠を超え、Bon Iverの多面的な歴史と現在の進化を照らし出す新たな音楽体験の場となります。

「考えるより、ただ存在すること」——前作の重厚な内省を越え、Vera Ellenが辿り着いた境地。レジデンスでの静寂と混沌の中で産み落とされた、成熟した希望の記録

Aotearoa Music AwardやTaite Prizeの受賞歴を持つVera Ellenが、ニューアルバム『Heaven Knows What Time』を5月1日にFlying Nun Recordsからリリースすることを発表しました。先行シングル「Gayfever」は、思わず口ずさみたくなるような高揚感に満ちたアンセムで、旧友のJerry Ramirezが監督したビデオとともに、彼女が今作で掲げる「喜び」を象徴する一曲となっています。

前作の重厚な内省から一歩踏み出した今作は、ブエノスアイレスでの旅や、ニュージーランドのグレイタウンでのアーティスト・イン・レジデンスを経て形作られました。目まぐるしい現代文化の中で自立した表現者として生きる混沌を受け入れ、過度な思考よりも「ただ存在すること」に重きを置いた本作は、孤独と静寂の中で育まれた自己への確信と、成熟した視点からの希望が反映されています。

長年のコラボレーターであるBen Lemiがミックスとプロデュースを手がけた本作は、制作に2年以上の歳月を要し、クリエイティビティが業界のタイムラインに縛られないことを証明する作品となりました。愛や喜び、ユーモア、そして時には矛盾や失意さえも観察者の目線でありのままに描き出しており、期待や罪悪感に縛られず、ありのままの自分をさらけ出すことの美しさを提示しています。

Bleachersが描く「人生の集大成」——ニューアルバム『everyone for ten minutes』発表!最愛の妻と共演した新曲で贈る、至高のロマンティシズム

Bleachers が帰ってきました。待望のニューアルバム『everyone for ten minutes』が、5月22日に Dirty Hit からリリースされることが発表されました。本作は2024年のセルフタイトル・アルバムや、デビュー作を再構築した『A Stranger Desired』に続く通算5枚目のLPとなり、恋に落ちた楽観主義と人生を肯定する希望が凝縮された作品になると期待されています。

「バンドという存在に人生を捧げてきたことの、必然的な集大成」と評される今作からは、リードシングル「you and forever」が公開されました。この楽曲は、映画『ウォールフラワー』の有名なトンネルのシーンを彷彿とさせるような、高揚感と情熱に満ちたクレッシェンドへと向かっていく、いかにも彼からしいワイドスクリーンなスケールのナンバーに仕上がっています。

さらに「you and forever」のリリースに合わせて、映画のようなビジュアライザーも公開されました。映像の中では、リーダーの Jack Antonoff が救いようのないほどロマンティックな主人公を演じ、土砂降りの雨の中を旅しています。そして彼を自宅で楽しげに待つ恋人役として、実生活での妻である Margaret Qualley が出演していることも大きな話題となっています。

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