Memphis LK – “tricky”

ポップスへの愛とアンダーグラウンド・ダンスからの影響を組み合わせた Memphis LKのサウンドは、個性的で先進的なものです。独学でビート作りを学び、DIY精神にあふれた Memphisは、すべての楽曲の作曲とプロデュースを自宅のベッドルームで行っています。オンラインではすでにカルト的な人気を得ている Memphis LKは、2022年にはどこにでも現れるかもしれません。本日、新曲 “tricky” をリリースしました。

昨晩、私はベッドに横たわり
私が言ったことをすべて分析していた
昨夜、あなたは私が混乱していると言った
あなたはどちらかを選んでください、あなたはフェンスの上に座っていることができないので

私の欠点を指摘してください
疑うならもっと疑え
仝暴は暴のことを冱っただけではない々

それは私の心の中でトリッキーです
それは私の心の中でトリッキーです

昨日の夜、私はまたそれをやっていた
激しくするつもりはなかったんだけど
ときどき頭の中で迷子になる
走ろうとしても濡れたセメントに埋もれてしまう

地面の上で、私は欠陥があると思う
疑問があるならもっとあるよ
だからって怒らないでよ
だって

それは私の心の中でトリッキーです
私の心の中はトリッキーだから

それを理解するたびに
疑問が脳裏によぎるのを感じる
雲が雨でいっぱいになるのが見える
前にも言ったけど
私は言おうとした
私は言おうとした

それは私の心の中でトリッキーです
それは私の心の中でトリッキーです

どうするの?
どうするつもり?

Toby Whyle – “Not in the Slightest”

オーストリア、ヴィエナの Toby Whyleは、デビューEP ‘A Mood of Its Own’ に続き、ニューシングル “Not in the Slightest” を発表しました。この曲は、激動の時代の中で人が憧れる過去の瞬間の無謀さをテーマにしています。しかし、この曲は、ノスタルジーに浸ったり、思い出を美化しようとするものではありません。それは、新しいことに挑戦する勇気を取り戻し、「もしも」に怯えることなく瞬間を受け入れることを思い出させてくれます。

この曲は、感情と理性がぶつかり合っていても、何かに熱中して情熱的になる気持ちを表現しています。この緊張感は、メランコリックなピアノのコードとドリーミーなギターのメロディーの相互作用によって反映されています。これは、希望に満ちた映画のシーンのサウンドトラックのように、元々は対立していた2つの面を徐々に融合させていきます。

勉強を続けて経験を積むと、当然ながら同じ失敗を繰り返さないようにします。しかし、安心のために生まれたパターンを手放すことに意味がある場合もあります。一方で、完璧主義が蔓延しているために、少しでも障害があると熱意が削がれてしまうこともあります。「言うは易し、行うは難し」ですが、失敗や挫折を恐れて始められないのは、確かに解決策ではありません。

終わらない夕暮れ
絶え間ない火事
非常識なアイデア
高い希望にしがみついて
そしてすべての歌
私たちの小さな暴動
興奮が止まらない
決して静かではない

何があっても怖くない
わずかな方法で
私たちを悩ますものは何もない
私たちを苦しめるものは何もない
何も私たちを引き裂くことはできない
ほんの少しでも
些細なことでも
些細なことでも
わずかな方法ではなく

あらゆる考えが
インスピレーションは
転がる車輪のように
That never tire out

何があっても怖くない
わずかな方法で
私たちを苦しめるものは何もない
わずかな方法で
私たちを引き裂くものは何もない
ほんの少しでも
些細なことでも
些細なことでも
わずかな方法で

些細なことでも

何も怖くなかった頃
わずかな方法で
私たちを悩ませるものは何もない
些細なことでも
私たちを引き裂くものは何もない
ほんの少しでも
些細なことでも
些細なことでも
些細なことでも

私たちを怖がらせるものは
ほんの少しでも
私たちを悩ませるものは
ほんの少しでも
ほんのわずかな方法でも

ほんの少しも
わずかな方法ではなく
ああ、わずかな方法ではない

Uffie – cool (NeverHaveIEverFuckedABlonde Remix)

NeverHaveIEverFuckedABlondeは、DAGRのプロダクション・デュオ、Uffieと Veronica Wymanのモノマネです。Uffieと Veronicaは、Capitol/Unsub RecordsのアーティストCynの “Drinks” のリミックスや、DAGRのシングル “Fuck Knots (feat. Uffie)” などで、頻繁にコラボレーションを行っています。King Princessのプロデュースを加えた “cool (NeverHaveIEverFuckedABlonde Remix)” は、ポップミュージック界で最も境界を切り開いている3人の女性の頭脳を結集し、Uffieの新しいクラシック曲を夢のような映画のように再構築したものです。

Riches – “Hang In Pieces”

Young Galaxyの Catherine McCandlessと振付師の Wynn Holmesによる素晴らしい複合的なコラボレーション・プロジェクトである Richesが、伝説的な Dan Lissvikのプロデュースにより、夢のように魅惑的な新曲を発表しました。二人によると、”Hang in Pieces” は、影のような、ほとんどニック的な神秘性を放っており、「頭の中の深い変化、創造的なプロセスの入り口を越えたときの感覚、変化した、サイケデリックな、そして交差するアイデア、感覚、感情の美しい網の目の中に入っていく感覚」を表現しているそうです。「私たちは、そこに至るまでの果てしないパフォーマンスや儀式によって破壊されると同時に、光を浴びて変化することに歓喜しているのです」と付け加えています。

レット・イット・ゴー
横に流れる
バラバラにぶら下がる
大理石の目で

割れ目を開く
紐で縛って乾かす
バラバラに吊るす
光の中に入る

越えていく君を見たいんだ
ベイビー、怖がらないで
君は僕らのようになれる

越えていく君を見たいんだ
カモンベイビー、怖くないよ
あなたは私たちのようになることができます

吐き出して
時間を決めて
あなたの秘密を吐き出して
夜の中へ

零れ落ちる
ラベンダー色の空に
バラバラに吊るして
光の中へ

越えていく君を見たいんだ
カモンベイビー、怖くないよ
君は僕らのようになれる

越えていく君を見たいんだ
カモンベイビー、怖くないよ
あなたは私たちのようになることができます

Jordan Rakei – ‘Live at Metropolis Studios’

Jordan Rakeiは、ロンドンの Metropolis Studiosで行われたライブ・トゥー・ビニール・セッションの録音を公開しています。2022年2月に北米で Bonoboとツアーを行います。

2021年7月22日、ロンドンを代表するレコーディングスタジオのスタジオAで行われた特別セッションでは、Jonathan Harvey (bass), Imraan Paleker (guitar), Jim Macrae (drums), Ernesto Marichales (percussion), Naomi Scarlett, Wilson Atie (backing vocals) の6人編成のアンサンブルをバックに、ファンに人気の “Family” と “Send My Love” を演奏しました。

Charles Watson – “Afghan Hound”

ロンドンを拠点とするソングライター、プロデューサー、マルチ・インストゥルメンタリストの Charles Watson(チャールズ・ワトソン)が、Moshi Moshi Recordsを通じてニューシングル “Afgan Hound” を発表しました。

このシングルは、チャールズにとって、評価の高い2018年のデビュー・アルバム ‘Now That I’m A River’ 以来のリリースであり、彼のソロ作品の再紹介にふさわしいものです。チャールズの穏やかで軽快なボーカルと完璧に調和した、ノスタルジックな感覚のアメリカーナの温かな質感と豪華な作品です。

“Afghan Hound” について、チャールズは次のように説明しています。「これまでの私は、スタジオではいつも自分の声を隠し、リスナーの注意をできるだけ引くようなサウンドを求めてきました。最初は不安から、そして最終的には習慣になっていたのでしょう。最後にソロアルバムを作ってから、音楽の聴き方との関係が少し変わったように思います。最近では、よりシンプルでダイレクトなサウンドのレコードに惹かれるようになっています。”Afghan Hound” は、周りの人に手を差し伸べることを歌った曲なので、歌詞だけでなくバンドの演奏方法も直接的である必要があると感じました」

Bronswick – “Myosotis”

官能的でキャッチーな BRONSWICKは、妖艶なエレクトロ・ソングと現実的なサウンド・フィクションのミックスで、どちらもパステル・アンスラサイトを基調としています。女性的な声で二律背反的な詩を書くカトリーヌ・クーと、ダホ・スタイルのくぐもったボーカルを持つ強力なメロディスト・マシーンであるベルトラン・プイエが、ニューウェーブのアーバン・エレクトロとシンセ・ポップの間で、時代を超えたポップスを生み出しています。

私は毎秒を呪う
私は毎晩呪っている
あなたは私の世界からいなくなった
信じること

今まで築いてきたものが
平地で崩れていく
あなたの心が逃げてしまった場所
私たちの物語はもはや私のものではない

私は毎秒を呪う
私は毎晩呪っている
あなたは私の世界からいなくなった
信じること

あなたの体のお別れの時に
血が通っているのを感じる
凍りつくような寒さ
私の痛みを隠すものは何もない

寄り道せずに行こう
今回は、遅くなりましたが
リターンが気に入らない
あなたが好きではない/出発

毎秒あなたを呪う
私は毎晩呪っている
あなたは私の世界からいなくなった
信じること

私がいつも生きていること
信じることなく
同じ悲しみを
プレゼントの受け取り拒否
酸素としての未来

私は毎秒を呪う
私は毎晩呪っている
あなたは私の世界からいなくなった
信じること

私たちが小さすぎること
翼を持つために
空はあまりにも大きい
その呼びかけを拒むために

Ada Aik – “Flavors”

実験的なポップスの新人である Ada Aik(エイダ・アイク)は、英語で歌い、ファンタジーとリアリズムの境界を押し広げます。秋の島人は、厳しい状況の中でデビューシングルをリリースする。

「年に一度、コテージに行って音楽を作る。おばあちゃんと一緒にいて、作曲しています。ママと一緒におばあちゃんのいるコテージに行って、暗くて寒い中、秋を感じさせる曲になっています。この街に戻ってくると、私の心は曲を作った同じ場所に向かいます。前回レコードを作ったときは、イケアのバッグにハードディスクとサウンドカードを入れていたのですが、帰り道にすべてが海に落ちそうになっていました」とエイダ・エイクは言う。

事故は回避され、Ada Aikのデビューシングル “Flavors” が発売されることになりました。この曲は、ポジティブな羨望の念に煽られて、ステージに立ちたいと思っていることを物語っています。「インスピレーションにしたがって、自分が話していたことを実現しようと決めた人がいるのは素晴らしいことです。矛盾は、自分がステージ上の人物であることを望むときに生じるもので、なぜ自分が同じことをしなかったのかと考えてしまうのです」

美しく、そしてほとんど魔法のように不穏なこの曲の世界は、シナリフを中心に構築されており、曲が進むにつれて、抗しがたいベースラインになっていきます。イントロの亡霊が最後の部分に漂っています。「この曲は、音楽がどんどん大きくなっていく部屋で始まり、登場人物は外に出たいと強く感じます。

ヘルシンキ出身のエイダ・アイクは、人間的でありながら機械のような深遠な響きを持つ電子音楽を制作しています。エイダ・アイクは、物語性と視覚性を組み合わせた、妥協のない実験的なアートを制作しています。現在、2022年にリリース予定のデビューアルバムを制作中です。

Stats – “Own It”

Statsは、2020年にリリースされたアルバム ‘Powys 1999’ のデラックス・エディションからのニュー・シングル “Own It” を発表しました。

フロントマンのエド・シードはこの曲について、「”Own It” は、長い間削除されていた2016年の自主制作盤 ‘Temping’ から復活した ‘Powys 1999(Deluxe Edition)’ の3曲のうちの1曲です。このアルバムは、私が長い間感じていた不安定さをテーマにしたもので、友人や街中で目にしていました。何年もの間、私の人生は、派遣社員としての仕事や、くだらないアパート、不安定な人間関係にぶら下がっていて、どれも意味のある形にはなっていませんでした。私は、自分がすることすべてが一時的なものであるかのように、薄く、実体がなく、壊れやすいと感じていました。これは当時も今も変わらない感覚だと思います」

「ロビン・ピアソンのジャケット写真では、この脆さと不安定さを表現するために、素晴らしいテーラーであるニーナ・ペンリントンに作ってもらったオーガンジーのシースルースーツを着ていました」とシードは付け加えました。「私は派遣社員として働いていたので、よくスーツを着なければなりませんでした。スーツは、私に欠けている永続性、目的、繁栄を布で表現しているので、私が明らかに満たされていない衣装のように感じました。100本ほどのテープを作り、お気に入りの会場であるレキシントンでアルバムを発売し、2年ほど曲をオンラインで公開していましたが、ある日、削除してしまいました。親愛なる友人、アリ・スタトンと一緒に Real World Studiosでライブセッションをして録音した “Own It” は、Ant Whitingと私がロンドンで制作を終えた後、彼がミックスも担当してくれました」

Ghostly Kisses – “Blackbirds”

Ghostly Kissesは、リリースを予定しているデビューアルバム ‘Heaven, Wait’ からのニューシングル “Blackbirds” を発表しました。この曲は、Ghostly Kissesのアーティストである Margaux Sauvéが Vann Deloreyと一緒に作った曲です。”Blackbirds” は、生と死、そして自由への探求への賛歌です。この歌詞は、アーティストにとって特に暗い瞬間を扱っています。

「”Blackbirds” は、私が10代後半に大うつ病を患い、数年間正常な機能を果たせなかった時期の話です。暗い考えに囚われて、幸せへの出口が見つからないように感じていました」

Louis-Étienne Santaisは、Margaux Sauvéと共に再び音楽を担当しています。今回、彼はインドへの旅行からインスピレーションを受けました。だからこそ、時には西洋的、時には東洋的な音を見つけることができるのです。例えば、”Blackbirds” の弦楽器のメロディーは、北マケドニアのオーケストラである Fame’s Project Orchestraによって録音されたものです。また、この曲で使われているウードは、ニューヨーク在住のパレスチナ人音楽家によって演奏されています。ミュージックビデオはまだ撮影されていませんが、そのために Ghostly Kissesがナミビアに行くことが予定されています。

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