Gun Outfit、20年の集大成となる2枚組大作を発表。哲学と自作楽器が織りなす、現代の黙示録的フォーク・ロック。

ロサンゼルスを拠点に20年以上活動を続ける Gun Outfit が、ニューアルバム『Process and Reality』を5月8日に Upset The Rhythm からリリースします。先行シングルとして「Unfelt Loss」が公開された本作は、パイン・フラットの牧場にて、近隣で森林火災が燃え広がるという黙示録的な状況下でレコーディングされました。彼らのキャリアで最も野心的な2枚組LPとなっており、長年追求してきた実験的なフォーク・ロックがより深く、親密に響きます。

アルバムのタイトルは哲学者 A.N. Whitehead の著書に由来しており、直感や経験の優位性を説くその形而上学を音楽的に表現しています。シタールやダルシマー、さらには Henry Barnes による自作楽器やエレクトロニクスといった多彩な楽器を取り入れ、アナログ機器を駆使したプロダクションが神秘的な残響を生み出しています。テクノロジーの侵食に抗い、目に見えない「意味」を音楽という贈り物を通じて保存しようとする彼らの哲学が反映されています。

創設メンバーの Dylan Sharp と Carrie Keith を筆頭に、現在の5人編成はかつてないほど強固なアンサンブルを見せています。さらに Chris Cohen や Kayla Cohen といった多彩な協力者たちが参加し、叙情的な歌詞と即興的なサウンドスケープが見事に融合しました。混沌とした現代社会への応答として、まろやかでありながらも力強い、アンダーグラウンド・ロックの真髄がここに凝縮されています。

The Raincoatsの再来か。Season 2が放つ、退屈と焦燥を刻んだジャングリーなポストパンク・アンセムが解禁

メルボルンを拠点とする5人組ニューグループ Season 2 が、デビューアルバム『Power of Now』のリリースを発表しました。Parsnip、The Stroppies、Phil and the Tiles といったメルボルンの重要バンドのメンバーたちが2025年を費やして作り上げた本作は、ロンドンの Upset The Rhythm と地元の Spoilsport Records から国際的にリリースされます。

彼女たちのサウンドは、Delta 5 や The Raincoats といったポストパンクの先駆者たちの系譜を継ぎつつ、The Feelies や The Clean に通じる小気味よいジャングリーなギターと、小気味よいスネアのリズムが特徴です。知的で中毒性のあるメロディとドローン、そしてフックが爆発するようなその音像は、現代的なポストパンクの解釈でありながら、どこか懐かしくも新鮮な輝きを放っています。

先行公開された楽曲では「人生が通り過ぎていく/時間を無駄にしている」というリフレインを通じて、退屈や未来への不安といったテーマを鋭く描いています。ライブ出演をあえて数回に絞り、アルバム制作に没頭してきた彼女たち。徹底したビジョンと熟練の感性が融合したこのデビュー作は、メルボルンのインディー・シーンに新たな衝撃を与える一作として期待されています。

Es – “Growing Pains”

ロンドンのバンドEsが、レーベルUpset The Rhythmから、最新かつ最後のシングルとなる「Growing Pains」を本日リリースしました。この楽曲は、ファンへのメッセージとして「私たちの最後の曲、楽しんでくれることを願っています! xoxo Es」という言葉と共に発表されています。

このリリースは、Esが活動を終えることを示唆しており、長年にわたり彼らをサポートしてきたレーベルUpset The Rhythmから発表された最後の作品として、バンドの活動における重要な区切りとなります。ファンにとっては、彼らの音楽を締めくくる作品として、感慨深い一曲となるでしょう。

Dog Chocolateが7年の沈黙を破り『So Inspired, So Done In』を発表:先行シングル「Employee」で問う労働と燃え尽き症候群の実存的な問い

ロンドンを拠点とするバンド Dog Chocolate が、7年間の沈黙と結成13年を経て、4作目のアルバム『So Inspired, So Done In』を2026年2月27日に Upset The Rhythm よりリリースします。先行シングル「Employee」を含むこのアルバムは、彼らの作品の中で最もフォーカスが定まり、まとまりがあり、楽曲らしいものとなっています。彼らのサウンドは依然として「スズメバチの入ったゴミ箱」のように聞こえますが、今回は「オフィス戸棚」のような、古いお菓子や蛍光マーカーが詰まった、カラフルで濃密、かつ即時的な音楽であると表現されており、以前彼らが提唱した「ペンシルケース・パンク」の精神を保っています。

全16曲からなるこのアルバムは、盗み聞きした会話、菌類に侵された足の爪の治癒、青銅器時代の生活、植物と人間の関係など、多岐にわたるテーマを扱っています。特に労働(と反労働)、そして芸術的インスピレーションと燃え尽き症候群が繰り返し現れるテーマです。Dog Chocolate は、日常的で付随的な事柄を楽しみながら、より大きな実存的な問いを探求しています。この混乱に満ちた長い期間は、パンデミック、メンバーの転居、転職、出産、死別といった大きな人生の変化によって特徴づけられています。アルバムは、POZI の Toby Burroughs が録音・ミックスを、Sofia Lopes がマスタリングを担当し、バンド特有の狂乱的で、ばかばかしく、不安なエネルギーに瞑想的な光沢を加えています。

Dog Chocolate は、シンプルなバンドを目指す共有の願いから結成されました。パンデミック後、メンバー間の物理的な距離が離れたことでバンドの活動ペースは落ちましたが、彼らは月刊ラジオ番組「The CDRs Won’t Last」を通じて、友情と創造性を維持しました。この異なるペースの関係性が、アルバムの楽曲の成り立ち方に影響を与え、通常のリハーサルスペースではなく、寝室、インターネット、シュロップシャーの大きな小屋で書かれました。このアルバムは、バンドの内部および外部の風景に対する遊び心のある好奇心、フラストレーション、おかしさ、そして共感をもって調査し続けていることを示しています。

狂気と必然のサイケデリック・ジャーニー:EarthBallの新作『Outside Over There』が描く即興の極地

カナダ・ナナイモを拠点とするサイケデリック・インプロヴァイザー、EarthBallが3枚目となるアルバム『Outside Over There』をUpset The Rhythmから11月7日にリリースします。この作品は、彼らの最も野心的なレコードであり、衝動的な即興演奏から生まれた鋭い幻覚と熱狂的な爆発に満ちています。収録曲「Where I Come From」は、頑固なドラム、飛び交うエフェクト、潰れたようなギター、そして狂乱のサックスが混沌としたサウンドスケープを形成し、その上をIsabel Fordによる自発的なボーカルが追いかける、不気味でユニークな一曲です。アルバム全体が、まるで書き記されたのではなく、地下室で「発見された」かのような必然性を感じさせます。

『Outside Over There』は、豪華なコラボレーター陣によって完成度が高められています。アルバムのオープニング曲「100%」にはコメディアンのStewart Leeがカメオ出演し、マスタリングはDeerhoofのJohn Dieterich、ライナーノーツは長年の仲間であるWolf EyesのJohn Olsonが担当しています。Olsonは、このアルバムを「夢のような情景」と表現し、特に11分の大作「And The Music Shall Untune The Sky」を「アース・クラッシャー」と称賛しています。さらに、2024年のアルバム『It’s Yours』や、Wolf EyesやChris Corsanoらとのライブを収録した2025年のライブLPなど、これまでの作品も高く評価されており、彼らがカナダの最も重要なエクスペリメンタル・バンドの一つであることを証明しています。

EarthBallのメンバーは、それぞれが多岐にわたるプロジェクトで活躍しています。ギタリストのJeremy Van Wyckは、伝説的バンドShearing Pinxの創設メンバーであり、過去25年間、西海岸のアンダーグラウンドシーンを支えてきました。彼とIsabel Fordは、複数のバンドで共演しています。ドラマーのJohn Brennanも、DeerhoofのGreg Saunierや、Pulitzer賞受賞作曲家Raven Chaconらとコラボレーションを重ねています。これらのメンバー間の活発な交流が、集団的な即興演奏をサイキックに暴走させ、新しいサウンドを生み出すEarthBallの原動力となっています。彼らは、ヨーロッパツアーやオランダのLe Guess Who? Festivalへの出演も控えており、その活動はますます広がりを見せています。

Me Lost Me、ニューシングル「Compromise!」を公開!ランダムな言葉から生まれた革新的感性の楽曲

「Compromise!」は、Me Lost Meの今後のアルバム『This Material Moment』からの最初のシングルです。ビデオはJayne Dentによるものです。

「この曲は、私自身への挑戦として始まりました。ル・コルビュジエの『新しい建築をめざして』の全文をランダムな単語セレクターに通し、プロンプトを抽出して集めたランダムな単語の集まりを中心に歌詞を即興で作ることでした。これらの単語が、感情を表現する新しい方法、構築する新しい比喩、そして普段は使わない語彙を私に与えてくれるだろうという考えでした。これらの少数の単語を中心に即興演奏や自由な執筆を行う過程で、私が作ったものを聞き返したとき、非常に生々しく感情的で個人的な曲であると感じるものが出来上がりました。私にとって、それは異性愛規範的で資本主義的な期待と成功の定義、それらが私たちをどのように制限し、情熱や喜び、私たちを人間たらしめるものから私たちを遠ざけるかについてです。それは、人生を生きるのではなく、人生を演じるというサイクルに閉じ込められることへの恐れ、建築、快適さ、安全、家庭性、野生、自由についてです。それは妥協と、その良い面と悪い面の両方の結果についてです。

「Unreal Engineで構築された環境のクリップをコラージュしてミュージックビデオを作成しました。歌詞のコンセプト、特に期待に基づいて人生を演じるという反復的なサイクルに閉じ込められるというアイデアを、視覚的にさらに探求したいと思いました。それはビデオゲームのように構成されており、命がゆっくりと減少し、キャラクター(ギリシャの神アポロの像の頭)が、一部アートギャラリー、一部教会、一部夢の風景である爆発したゆがんだ建築を探検します。彼らは、繰り返され反映された自分自身のバージョン、さまざまな神話の他の像、建設現場の瓦礫、足場、ペンキのバケツ、道具、壊れた壁に出会います。」

Buffet Lunch – Blue Chairs, Blue Floors, Blue Folders

Buffet Lunchのシングル「Blue Chairs, Blue Floors, Blue Folders」は、彼らの最新アルバム『Perfect Hit!』からの一曲です。この曲は、2025年4月4日にリリースされました。長い影のようなイントロから始まり、待つことを楽しみ、日常の周りの楽しみを味わう、見かけ上無頓着なトラックです。歌詞は産科病棟の待合室で書かれました。

メルボルンのグループ Parsnipが、ニュー・アルバム『Behold』を発表、「The Light」を公開

メルボルンのグループ、Parsnipがニューシングル「The Light」でトラックを飛び出しました。UKを拠点とするDIY集団Upset The Rhythmと契約し、4月26日にニュー・アルバム『Behold』をリリースする予定。

このニュー・シングル「The Light」は、このバンドがなぜ特別なのか、その理由を示しています:オフ・キルターなインディー・ポップで、あの輝かしいキンクスのシングルから、Sarah Recordsの代表的バンド、The Field Mice、そしてThe Raincoatsの美学までを思い起こさせます。

ファズのかかったガレージ・パンクのギター・ソロを持つこの曲は、B-52sが自分たちのものにしたような、破って投げて投げ飛ばすようなノンシャランな曲。

ParsnipのCarolyn Hawkinsのコメント…

「『The Light』は、自分の目からウールを取り去って、初めてすべてをありのままに、まばゆいばかりにクリアに見ることについての曲。悲しみや癒しにおける怒りの変容力についていろいろ考えていたし、ただ自分の気持ちを表現したかっただけなのかも。怒りはいつも最もキャッチーな曲を生み出します。

ルミーの「傷口は光が入り込む場所」という言葉や、Leonard Cohenの「Paper Thin Hotel」にインスパイアされました。また、Black Flagの “Nervous Breakdown”をパクった間奏曲も少し入れました」

The Pheromoansが13作目のニューアルバム「Wyrd Psearch」のリリースを発表

紛らわしい状況がやってきました! 3月1日にUpset The RhythmからリリースされるThe Pheromoansのニューアルバム『Wyrd Psearch』をご紹介します。このアルバムは、このDIYグループにとってラッキーな13枚目のアルバムで、猜疑心に満ちた彼らの姿を見ることができます。リード・シングル「Downtown」はシングルとしてリリース中。Samuel Mitchell制作によるミュージックビデオも公開されました。