ピアノの緊張感からロックの咆哮へ:ロンドンの新星 Punchbag が新曲で曝け出す、剥き出しの感情と陶酔

ロンドンを拠点とするClaraとAndersのBach姉弟によるデュオ、Punchbagが、ニューEP『I Am Obsessed』をリリースします。昨年Muteレーベルと契約し、デビューEP『I’m Not Your Punchbag』でアンセム的なエレクトロ・ポップを提示した彼らは、今や世界のフェスを席巻せんとする勢いを見せています。なお、英国では前作と今作をカップリングしたアナログLP盤も発売予定です。

本日公開されたタイトル曲「I Am Obsessed」は、他者への不健全な執着をテーマにした楽曲です。緊張感のあるピアノの調べから始まり、Claraの咆哮とともにロックンロール的なカタルシスへと一気に昇華されるドラマチックな構成が特徴です。ビデオ監督のLuca Baileyが手掛けたミュージックビデオは、かつてのパーティー・スナップサイト「Last Night’s Party」を彷彿とさせる、退廃的でエネルギッシュな質感に仕上がっています。

バンドはこの新作について、「前作が自撮り写真だったとしたら、今作はその写真をズームして自分の毛穴の大きさに驚愕するようなもの」と独特の表現で語っています。日常のコントラストを極限まで高め、汚れた布巾を絞り尽くしてすべての膿を出し切るようなプロセスを経て、Punchbagの音響世界はより壮大でドラマチックな風景へと進化を遂げました。

Miss Gritが待望の2ndアルバムを発表。サイボーグの殻を脱ぎ捨て、剥き出しの感情を刻んだ「真実の自己紹介」

ニューヨークを拠点に活動するMargaret Sohnのソロ・プロジェクト、Miss Gritが、待望の2ndアルバム『Under My Umbrella』を4月24日に名門Muteからリリースします。高く評価された前作『Follow the Cyborg』では「サイボーグ」というコンセプトの陰に隠れていた彼女ですが、本作ではその殻を脱ぎ捨て、自身の内面を率直にさらけ出しています。Mommaのメンバーやmui zyuら多彩なゲストが参加し、これまで以上に自身の感情と深く繋がった作品へと進化を遂げました。

本作のサウンドは、クラシックなトリップ・ホップのノワールな空気感に、マキシマリズム(多層的な音作り)とドリーム・ポップの繊細さを融合させた重厚な仕上がりです。北米中をたった一人で運転して回った過酷なツアーを経て、ライブ特有の抑制の効かない自由なエネルギーを捉えたいという衝動から制作がスタート。複雑なプロダクションの才能を発揮しながらも、生身の人間としての力強さが際立つ音像を作り上げています。

タイトルの『Under My Umbrella』はRihannaの名曲へのオマージュであり、他者を自分の内側へと招き入れる姿勢を象徴しています。過去2年間に経験した不安や失恋といった個人的な痛みを、歪んだエレクトロニックなサウンドに乗せて描くことで、不完全な自分自身や複雑な内面世界と折り合いをつけるプロセスを表現。自らの声を獲得し、等身大の表現者として新たなステージへと踏み出したMiss Gritの決意が込められた一作です。

Káryynが新作『PULL』を5月に発売!Hudson Mohawkeら参加、中東の調べと重力的ビートが交錯する究極の電子音響

シリア・アルメニア系アメリカ人のシンガー兼プロデューサー、Káryyn(カーリン)が、2026年5月29日にMuteからニューアルバム『Physics Universal Love Language (PULL)』をリリースします。先行シングル「Collapse Phase」のMVも公開され、ベルリンやロンドンを巡るApparatのツアーへの帯同も決定。Muteからの2作目となる本作は、ホワイト・ヴァイナル、CD、デジタルの各フォーマットで発売されます。

本作は、432Hzにチューニングされた「重力的ビート」とモジュラーシンセ、そして自身のルーツであるアルメニアや中東の響きを織り交ぜたストリングスで構築されています。プロデューサー陣にはJames FordやHudson Mohawke、Jacques Greeneら豪華な顔ぶれが並び、シリア人奏者Maya Youssefによるカヌーン(伝統楽器)も参加。「崩壊、明晰、慈愛、自己決定」をテーマに、全10曲を通じて緻密な音響世界を展開しています。

リードシングル「Collapse Phase」について、彼女は「対峙と受容の音の境界線」であり、真実が存在するために古い構造が壊れる音だと語っています。Jenna Marshが監督したMVでは、著名な振付師Supple Namが19年ぶりにカメラの前でパフォーマンスを披露。ミックスをMarta Salogni、マスタリングをJokerが担当するなど、現代のエレクトロニック・ミュージックの最高峰が集結した一作となっています。

Prostitute – “All Hail (Pressure)”

Prostituteが、2024年のデビューアルバム『Attempted Martyr』のオープニングを飾る楽曲「All Hail (Pressure)」のミュージックビデオを公開しました。バンドは昨年11月にブリクストンのThe Windmillで2夜連続公演を行ったほか、パリやロンドン、さらにユトレヒトで開催されたLe Guess Who?フェスティバルを含む大規模なイギリス・ヨーロッパツアーを成功させています。

今回のビデオ公開に先立ち、バンドは12月初旬に名門レーベル Mute との契約を発表したばかりです。同時に新曲「Mr. Dada」をリリースし、これまで入手が限られていたアルバム『Attempted Martyr』が、初めて全世界に向けてアナログ盤とCDで発売されることも決定しており、大きな注目を集めています。

Prostitute – “Mr. Dada”

ミシガン州ディアボーンを拠点とするノイズロックバンド Prostitute が、英国の伝説的なレーベル Mute Records と契約を結びました。彼らは、アラブ系アメリカ人としての経験を過激なノイズロックへと昇華させた2024年のデビューアルバム『Attempted Martyr』で、今年初めにBand To Watchに選ばれています。Mute Records は、このアルバムを来年3月に初のグローバルリリースとして発表する予定です。

このニュースと同時に、アルバムのハイライト曲「M. Dada」を短縮した「Mr. Dada」のミュージックビデオが公開されました。このビデオは、今からバンドに注目する人々にとって、Prostitute の最高の入門編として機能しています。また、バンドは新しいヨーロッパツアーの日程も発表しました。

HAAi – “Stitches” (Romy Remix)

シングル「Stitches」は、自分自身、恋人、そして友人に向けた素朴なラブレターとして表現されています。この曲は、あなたの中で最も強い感情を呼び起こし、最も人間らしい気持ちにさせてくれる人々を讃えています。

この楽曲は、長年の友人でありコラボレーターである Romy をフィーチャーしており、彼女が HUMANiSE というプロジェクトに参加することが自然な流れで実現しました。「Stitches」は、Romy の最も得意とする感情的でトランス的な高揚感をもってその感情を捉え、この世界で人間であることの意味という HUMANiSE の真の精神を体現しています。

Apparat、6年ぶりの新作『A Hum Of Maybe』で「愛の絶え間ない変化」を音楽化:電子音響とクラシックの融合が描く「イエスでもノーでもない中間」の感情風景

ドイツのプロデューサー Sascha Ring(別名 Apparat)は、グラミー賞にノミネートされた2019年の前作『LP5』以来、約6年ぶりとなる6thアルバム『A Hum Of Maybe』を2月20日にリリースします。かつては多作なアーティストでしたが、長期間にわたりライターズブロックに直面し、楽曲の完成に苦闘しました。この停滞を打開するため、2025年からは毎日1曲のアイデアを生み出すという新たな手法を試み、その断片を基に今年の初めに3ヶ月間で集中的にアルバムを構築しました。

『A Hum Of Maybe』は、精緻で予測不可能な作品であり、その中心には彼自身、妻、娘への愛、そしてその絶え間ない変化の中で愛を守り、再調整していくというテーマがあります。タイトルの通り、楽曲は「明確なイエスでもノーでもない、その中間」、すなわち宙ぶらりんの状態を探求しています。Ring は、電子音楽プロデューサーとクラシック作曲家の視点を融合させ、共同作曲・プロデュースの Philipp Johann Thimm(チェロ、ピアノなど)をはじめ、長年のコラボレーターである Christoph “Mäckie” Hamann、Jörg Wähner、Christian Kohlhaas と緊密に制作を行いました。

この深く個人的なレコードには、多くのゲストミュージシャンが参加しています。特に、KÁRYYN(アルメニア系アメリカ人シンガー)が「Tilth」に、Jan-Philipp Lorenz(Bi Disc)が「Pieces, Falling」に参加しています。アルバムは Apparat のキャリアにおける複雑で、深く個人的な新しい章の始まりを告げる作品となっています。

QUINQUIS – “Morwreg” (Gwenno Remix)

「Morwreg (Gwenno Remix)」は、ブルターニュのマルチアーティストであるÉmilie Quinquisによるプロジェクト、QUINQUISの楽曲「Morwreg」を、ウェールズのアーティストGwennoがリミックスした作品です。オリジナル曲「Morwreg」自体は、2024年にQUINQUISの新しいシングルとしてリリースされ、彼女の2022年のMuteからのデビューアルバム『SEIM』やEP『AER』に続くものでした。QUINQUISは、自身の文化、歴史、アイデンティティと深く結びついたエレクトロニック・ミュージックを制作することで知られています。

リミックスを手がけたGwennoもまた、ウェールズ語やコーンウォール語といったマイノリティ言語での音楽制作で知られるアーティストであり、QUINQUISと同様に独自の文化的な背景を持つエレクトロニック・サウンドを展開しています。この「Morwreg (Gwenno Remix)」は、ブルターニュ語(QUINQUISの楽曲の多くで使われている言語)のメランコリックな要素と、Gwennoの繊細で先鋭的なプロダクションが組み合わさることで、文化と言語の境界を越えた新たな音響空間を生み出していると推測されます。このリミックスは、QUINQUISの音楽が持つ内省的な雰囲気を保ちつつ、Gwenno特有の実験的なダンスフロアへと再構築している可能性が高いです。

Miss Grit – “Tourist Mind”

ニューヨークを拠点とする韓国系アメリカ人ミュージシャンのMiss GritことMargaret Sohn(マーガレット・ソン)が、約2年ぶりとなる新曲「Tourist Mind」を発表しました。このトラックは、彼女にとって久々のリリースとなります。

新シングル「Tourist Mind」で、Miss Gritは自己消去の考えについて深く掘り下げ、自己への依存と孤独が持つ力と親密さを受け入れています。この曲についてSohnは、「他人の考えへの好奇心によって、自分が徐々に混乱させられ、自分自身に戻るのが難しくなる様子」をテーマにしていると説明しています。

PUNCHBAG – I Love This!

PUNCHBAGの新曲「I Love This!」は、感情が広がるような高揚感に満ちた楽曲です。彼らが「日常のエクストリームスポーツ」と表現する、目まぐるしいほどの高揚と重くのしかかるような低迷の両方を捉え、それらを切り離すことを拒否しています。

ベルリンで深夜3時に、混沌としたエネルギーの爆発の中で書かれたこの曲は、Claraの脳内を駆け巡るような歌詞(「ノミ、ドラッグストア、茶葉、ドーパミンドリーム」)が、Andersのマキシマリストなプロダクションの上で螺旋状に展開し、崩壊の淵に瀕しています。そこには遊び心も垣間見え、混沌の裏側にある「すべてを真剣に受け止める必要はない」というウィンクが、痛々しいほど現実を突いている時でさえ感じられます。

Claraは次のように語っています。「この曲は、ある意味アンチうつ病アンセムと見なせるでしょう!最高にハイな瞬間とどん底の瞬間が聴こえてくるはずです。まるで日常のエクストリームスポーツのサウンドトラックのようです。なぜなら、時には本当にエクストリームスポーツのようなものだから、ハイな瞬間は祝われるべきなんです。最悪な時期を乗り越えたことは、踊って祝われるべきです!シンセサイザーとダンステンポ、そして叫ぶための何かを添えて!そんなポジティブなすべてを。」