Adam Ross – “Drink The First Light” (feat. C Duncan)

スコットランドを拠点とするシンガーソングライターのAdam Rossが、同じくスコットランドのアーティストであるC Duncanをフィーチャーした新シングル「Drink The First Light」をリリースしました。この曲は、アダムのキャリアの中で最もポップで洗練された楽曲の部類に入ります。彼は、普段の「物語主導で言葉数の多い曲」とは異なり、この曲は「より歌詞が抽象的で、メロディとプロダクションに牽引されている」と述べています。元々は自宅での実験的なレコーディングとして始まりましたが、最終的にはキャッチーなポップシングルになる可能性を感じたと言います。

この曲の歌詞は、季節の変化からインスピレーションを得ており、「暗く寒い秋の日に向かうにつれて、私にとって日光がいかに重要かを痛感する」ことから着想を得ました。アダムは、自身を「日光に対する飽くなき渇望を持つ逆吸血鬼のような視点」から曲を書き、より広いテーマとしては楽観主義と今を生きること(seizing the day)を表現しています。C Duncanは、水星賞にノミネートされた才能あるミュージシャンであり、当初はミキシング・エンジニアとして参加しましたが、ボーナスとして美しい楽器演奏とボーカル・ハーモニーも追加しました。アダムは、このコラボレーションについて「新しい人たちを迎え入れ、新しい手法を学ぶのは素晴らしいこと」だと述べ、前作の批評家から絶賛された2024年のアルバム『Littoral Zone』から次作のフルアルバムまでのつなぎとして、このシングルが新たなコラボレーションの喜びを示しているとしています。

Brutalligators、ニューアルバム『Still Here』を発表:人生のすべてを受け入れるクィア・インディーパンク・ラブレターは、生きること、アイデンティティ、そして前進を力強く歌い上げる

ヒッチンを拠点に活動するインディーパンク・バンド、Brutalligatorsが、セカンドアルバム『Still Here』をリリースします。これは、人生で起こるすべてを受け入れることをテーマにした、クィアなインディーパンクのラブレターであり、大合唱できるコーラスと、人間関係、友情、ジェンダーについての正直な歌詞に満ちた作品です。アルバムは、サバイバル、アイデンティティ、そして前向きに進むことをテーマに、パワフルでカタルシスに満ちた、喜びに満ちたコレクションとなっています。

2021年のデビュー作『This House is Too Big, This House is Too Small』に続く今作は、バンドの音的、感情的な進化を象徴しています。失恋から回復と癒しへと焦点を移し、デビュー作の荒々しいエネルギーはそのままに、よりメロディックな要素が加わりました。PUPやThe Menzingersといったインディーパンクと、Future TeensやWeezerのようなクリーンなインディーサウンドを融合させています。ヴォーカル兼ギタリストのLuke Murphyは、アルバムの核となるメッセージが「私はまだここにいる、そして生きている」というマントラだと語り、過去の経験を乗り越え、「私は私だ」という強い姿勢を表現しています。

アルバムは幅広いサウンドを誇り、典型的なBrutalligatorsのサウンド(Los Campesinos!やIron Chicからの影響が見られる大合唱パートが特徴)から、The Bethsに影響を受けた抑制された曲まで含まれています。また、最終曲「Wrong Words」はDeftonesを思わせるヘヴィなサウンドです。本作は誇り高きDIYプロジェクトであり、ドラマーのRhys Kirkmanがレコーディング、プロデュース、ミックスの大部分を担当しました。

渾身の3ヶ月を費やした集大成:adultsが語る新作アルバムに込めた緻密なサウンドと深いメッセージ

サウスロンドンを拠点に活動するバンド、adultsがニューアルバム『the seeds we sow are sprouting buds nonetheless』を10月31日にリリースすることを発表しました。このアルバムは、彼らがこの2年間で培ってきたアイデア、愛、恐れ、希望が凝縮された作品です。インディーポップ、ジャングル、シューゲイザー、エモ、カントリーといったジャンルを横断しながらも、個人的な成長、変化、喪失、愛といったテーマを深く掘り下げています。

今回のアルバムは、共同制作者のRich Mandellとともに、サウスロンドンの屋上や倉庫で3ヶ月かけてレコーディングされました。1日で最初のアルバムを制作した彼らにとって、これは過去最長の期間です。よりまとまりがあり、意図的な作品を目指しただけでなく、普段は使えない大音量の機材を使って自由に実験を試みました。オープニングトラックの「dead red」は、初期のThe World Is a Beautiful Place…のようなシンセの音から始まり、徐々に盛り上がっていく構成で、バンドの新たな一面を垣間見ることができます。

アルバムに収録される楽曲は、直接的な政治的メッセージではないものの、根本にある過激な変化への願望を帯びています。先行シングルとして公開された「flag」は資本主義の末期を嘆きつつも、ユーモラスなリズムで聴かせ、「crying」は大切な人との衝突を描いたシンプルなインディーポップ、「patterns」は死とその余波をテーマにしたドリームポップに仕上がっています。彼らの音楽は、社会的な怒りと個人的な感情の間で揺れ動きながらも、成長し変化していく希望を表現しています。

Allo Darlin’、9年ぶりに復活!ニューアルバム『Bright Nights』発表。新曲「My Love Will Bring You Home」公開

解散から9年、前作から11年。過小評価されていたUK/AUのインディーポップの偉人、Allo Darlin’が再結成し、新たな音楽を制作しています。彼らは、2014年以来となる初のアルバム『Bright Nights』を7月11日にSlumberlandとFika Recordingsからリリースすることを発表しました。

「これは心のこもったアルバムで、愛、誕生、死といったテーマを扱っています。最初のアルバムを作った頃よりも、これらのことについて深く考えるようになりました」と、シンガーでソングライターのElizabeth Morrisは語ります。「このアルバムが、時には時代を超越した喜びに満ちたサウンドであり、また時には内省的で感情的なサウンドであってほしいと願っています。」

『Bright Nights』には、最近リリースされたシングル「Tricky Questions」が含まれており、今回新たに、まるで彼らが活動休止していなかったかのような、きらめく耳に残る楽曲「My Love Will Bring You Home」が公開されました。Morrisは、この曲は彼女の幼い娘たちへのカントリーラブソングだと語っています。「この曲は、私が育った場所、オーストラリアのクイーンズランド州の田舎町とのつながりも感じさせてくれます。もし自分がカントリーシンガーだと考えると、私がロックハンプトン出身であることも納得がいくのです。」

Sekunderna – Se dig inte om

スウェーデンのパワーポップパンクバンド、Sekundernaが新曲「Se dig inte om」で帰ってきました。

「Se dig inte om」は、The Replacements、Martha、Hüsker Düのファンにはたまらない、メロディックなエネルギーが炸裂する、Sekundernaの真骨頂です。

このトラックのタイトルは、スウェーデンのノーベル文学賞受賞者であるエウヴィンド・ヨーンソンの小説(Sekundernaのデビューアルバムがタイトルを借りた1935年の「Här har du ditt liv」の続編)へのオマージュであり、文学的な引用と生々しい感情が融合しています。これは、裏切りと自己欺瞞についてのアンセムであり、愛と失望という二つの感情に凝縮されています。大きな感情を込めた、壮大な楽曲です。

Sekundernaは、スウェーデンのウメオ出身の4人組で、Guided by Voicesのメロディックなセンスと、RadioactivityとEbba Grönの激しさを兼ね備えています。彼らのサウンドは、パンクロックの緊急性を持って届けられる、きらめくパワーポップのリフ――すべてスウェーデン語で歌われています。

彼らは2018年に、当初Personaという名前で、イングマール・ベルイマンの映画の暗さに触発されたパンクロックを演奏するために結成されました。Sekunderna(翻訳:秒)という名前は、短いパンクソングを指し、仕事に行くために夢を一時停止するまでの秒を数え、眠りにつくまでの秒を数えることを意味します。彼らは、後期資本主義社会における日常的な問題について歌っています。

キャッチーで、胸が締め付けられ、そして完全に生きている――「Se dig inte om」は、振り返らずに前進するSekundernaのサウンドです。ボリュームを上げて、その衝撃を受け止めてください。

Adam Rossのニュー・アルバム『Littoral Zone』からの先行シングル「Free Will」を公開

「Free Will」は、Adam Rossのニュー・アルバム『Littoral Zone』からのファースト・シングルであり、オープニング・トラックである。この曲は、歪んだシンセサイザーと転がるベース・ギターが、壮大なオーケストラの終結へとゆっくりと盛り上がっていく中、疑念、欲望、悪魔、争いのリストを巡る意識の流れの旅である。「Free Will」は、Adamの軽妙なリリシズムと彼の音楽的コラボレーターの見事な技巧を示す完璧な場面設定である。このアルバムは、Andrew Wasylykによってプロデュースされ、骨太なドラム・キット、転調するキーボード、きらめくピアノ、そしてPete Harveyによる心を揺さぶるストリングス・アレンジメント、Gillian Fleetwoodによる憧れのヴォーカル、Rachel Simpsonによるブラスで彩られている。

2023年にダンディーで行われた一連のスタジオ・セッションでレコーディングされたこの曲は、北東部の村を散策しながら、偏狭な悩みと実存的な悩み、内省とみすぼらしいロマンスを行き来する物語が展開する。この曲は、アダムの前アルバムのまばらなフォークとは一線を画し、リトラル・ゾーンの新しく広大な音楽世界を切り開くものだ。

アダムはこの曲についてこう語っている:

「自由意志についての本を読んで、非難と罪悪感について考えていたんだ。自由意志は存在しないという理論があるんだけど、それは、脳が実際に考える前に私たちが選択をしているという証拠があるからなんだ。もしそれが本当だとしたら、それは恐ろしく憂鬱な現実であるか、あるいは解放的な現実である可能性がある。

 当然のことながら、それは宗教についてのセリフにつながった。宗教的な幼少期にはかなりポジティブな経験をしたけれど、今はもう信じていないし、唯一の後遺症は、自分が監視されているという考えを拭い去れないことがあることだ。この曲の出来栄えには本当に満足している。特にアウトロのループと盛り上がりが素晴らしい。アルバムの冒頭を飾るにふさわしい曲だと思うよ」