沈黙を破り提示される、10編の新たな寓話。H. Hawklineら気鋭の奏者たちと共に、Aldous Hardingがその独創的なソングライティングをさらなる深化へと導く

ニュージーランド出身のシンガーソングライターAldous Hardingが、5月8日に4ADから通算5作目となるスタジオアルバム『Train on the Island』をリリースすることを発表しました。本作は、PJ Harveyらを手掛ける長年のパートナー、John Parishと共に、ウェールズのロックフィールド・スタジオにて制作されました。このスタジオは、彼女の過去3作が録音された場所でもあり、馴染み深い環境での創作となっています。

本作には、ペダル・スティールのJoe Harvey-Whyte、ハープのMali Llywelyn、H. Hawklineとしても活動するHuw Evansなど、多彩なプレイヤーが集結しました。アルバムからの先行シングルとして公開された「Last Stop」は、静かなピアノバラードから始まり、次第に心地よいグルーヴへと展開していく楽曲です。あわせて、Michelle Henningが監督を務めたミュージックビデオも公開されています。

全10曲を収録したこのアルバムは、これまでの作品で培われた独創的な音楽世界をさらに深める内容となっています。シンセサイザーのThomas PoliやドラムのSebastian Rochfordといった熟練のアーティストたちが加わったことで、オルガンやハープが織りなす豊かで繊細なアンサンブルが期待されます。

Anjimile – “Waits For Me”

ノースカロライナを拠点に活動し、深く内省的なインディー・フォークを紡ぐシンガーソングライター、Anjimileが、Brad Cookプロデュースによるニューアルバム『You’re Free To Go』を来月リリースします。彼は「彼女にキスをしたい」という純粋な衝動から生まれた先行シングル「Like You Really Mean It」のように、一見シンプルな着想を壮大な感情へと昇華させる稀有な才能の持ち主です。

本日公開された新曲「Waits For Me」では、ポップ心理学で語られる「インナーチャイルドの癒やし」という概念を、より複雑でエモーショナルな領域へと押し広げています。穏やかなインストゥルメンタルに乗せて、幼少期の葛藤や自己の真実を求める切実な願いを歌い上げており、自身のアイデンティティと向き合う誠実な姿勢が胸を打つ一曲となっています。

Anjimile が 4AD から贈る光の讃歌:豪華ゲストと紡ぐ、親密でオーガニックな最新作『You’re Free to Go』

ノースカロライナ州を拠点に活動するシンガーソングライター Anjimile が、ニューアルバム『You’re Free to Go』を2026年3月13日に 4AD からリリースすることを発表しました。あわせて公開された先行シングル「Like You Really Mean It」は、遠距離恋愛中の恋人への想いから生まれた、遊び心と親密さに溢れたラブソングです。多幸感漂うビデオと共に、本作が持つ優しさと脆さを象徴する一曲となっています。

前作『The King』(2023年)の緻密で複雑なアレンジとは対照的に、今作は Brad Cook プロデュースのもと、温かみのあるアコースティックギターや豊かなストリングス、繊細なシンセが織りなすオーガニックな進化を遂げました。Iron & Wine の Sam Beam や、Bon Iver の Matt McCaughan ら豪華ゲストが参加。ホルモン療法を経て深みと表現力を増した Anjimile の歌声が、楽曲にさらなる真実味と感情的な響きを与えています。

アルバムでは、家族との疎遠やトランスフォビアといった重い現実に向き合いつつも、最終的には光に向かうレジリエンスが描かれています。深い悲しみから、非一夫一婦制(ノン・モノガミー)の喜びまで、変化に伴う複雑な感情をありのままに肯定する内容です。過去の作品から地続きでありながら、より心を開き、自分自身の真実を自由に表現しようとする Anjimile の新たな境地が示されています。

モジュラーシンセとフォークが織りなす新境地。Mary LattimoreやJolie Hollandをゲストに迎えたBuck Meekの意欲作『The Mirror』より、Adrianne Lenker共演のリード曲「Gasoline」が公開

Big Thiefのギタリスト、Buck Meekが、2026年2月27日に4ADからニューアルバム『The Mirror』をリリースすることを発表しました。2023年の前作『Haunted Mountain』に続くソロ4作目となる本作は、Big ThiefのドラマーであるJames Krivcheniaがプロデュースを担当。さらにAdrianne Lenkerがバックボーカルで参加しており、バンドの絆が深く反映された「ファミリー・アフェアー(家族のような結束)」を感じさせる一作となっています。

本作は、これまでの作品以上にモジュラーシンセを大胆に取り入れた意欲的なサウンドが特徴です。ゲスト陣も豪華で、ハープ奏者の Mary Lattimore や Jolie Holland、Germaine Dunes、そして実弟の Dylan Meek など、多彩なアーティストが名を連ねています。フォークの素朴さと実験的な音響が融合し、Buck Meek 独自の詩的な世界観をより多層的なものへと引き上げています。

あわせて公開されたリードシングル「Gasoline」は、恋に落ちる瞬間の遊び心と畏敬の念を描いた、軽快なアコースティック・ナンバーです。「私と彼女、どちらが先に『愛している』と言うだろうか?」と問いかける印象的な歌詞と、Adrianne Lenker の美しく重なるコーラスが、聴き手を幻想的な物語へと誘います。アルバムの幕開けにふさわしい、瑞々しくも内省的なラブソングに仕上がっています。

Dry Cleaning – “Joy”

Dry Cleaningの最新曲「Joy」は、Sonic YouthとStereolabの中間に位置するような極上のサウンドに仕上がっている。Cate Le Bonがプロデュースを手がけたニューアルバム『Secret Love』の掉尾を飾る本作は、緻密なリズムセクションと絡み合うギター、そして無機質なボーカルが特徴的だ。歌詞の断片は、バージニア工科大学の「食の歴史」アーカイブにある広告から引用されるという、彼ららしい独創的な手法が取られている。

フロントマンのFlorence Shawによれば、この曲には蔓延する悲観的な社会情勢への抵抗が込められている。マニノスフィア(男性圏)の台頭やパレスチナの情勢、AIの浸食といった逆行する世界の中で、あえて「喜び」や「思いやり」を掲げることで、ポジティブであり続けようとする意志を表現した。Cuan Rocheが監督した、ダンスに焦点を当てたミュージックビデオと共に、そのメッセージが鮮烈に放たれている。

Dry Cleaning – “Let Me Grow and You’ll See The Fruit”

ポストパンクバンドのDry Cleaningは、2026年の幕開けに3rdアルバム『Secret Love』をリリースする予定であり、既に「Hit My Head All Day」と「Cruise Ship Designer」を公開していますが、今回、壮大なスポークンワードの楽曲「Let Me Grow And You’ll See The Fruit」を発表しました。この新曲のリリースは、Pentangle、映画『2001年宇宙の旅』、古代ローマの詩人Virgil、Robyn Rocket、そしてJoanna Sternbergといった多様なものからインスピレーションを受けています。シンガーのFlorence Shawは、この曲を「過集中と孤独についての歌。意識の流れのスタイルで書かれた、日記のような告白的な内容だ」と説明しています。

一方で、Dry Cleaningは残念なニュースも共有しており、1月から予定されていたアメリカツアーを5月に延期することを発表しました。彼らはその理由として「現在のツアーを支配する、ますます敵対的な経済要因」を含むいくつかの要因を挙げています。幸い、ほとんどの公演は日程を振り替えることができ、チケットはそのまま有効ですが、ルート短縮のため一部の公演は中止となりました。バンドはファンに対して忍耐と継続的なサポートに感謝の意を表明し、可能な限り早く演奏することを約束しています。

Anjimile – “Auld Lang Syne II”

ノースカロライナ州を拠点とするインディー・フォークのシンガーソングライター Anjimile Chithambo は、数年前に黒人でトランスジェンダーとして生きることについて歌ったアルバム『The King』をリリースして以来、Hurray For The Riff Raff や McKinley Dixon などの作品に貢献してきました。今回、彼はプロデューサーの Brad Cook(MegafaunやSnocapsのメンバーでもある)とタッグを組み、美しく新しい楽曲「Auld Lang Syne II」をリリースしました。

この曲は、Sufjan Stevensを彷彿とさせる、穏やかで鐘のような音色のアコースティックな子守唄です。Anjimileの歌声は優しく羽のように軽く、ギターの弦を擦る音が親密さを醸し出しています。Anjimileは、この曲は元々親友の結婚祝いとして書かれたものの、制作過程で「時間の経過が持つほろ苦さについての思索へと変化した」と語っています。この思索は、友人夫妻だけでなく、Anjimile自身と彼の家族、そして親密な関係全般に向けられています。

Dry Cleaning – “Cruise Ship Designer”

ポストパンクバンドのDry Cleaningが、間もなくリリースされるCate Le Bonプロデュースのニューアルバム『Secret Love』から、最新シングル「Cruise Ship Designer」を発表しました。この曲の最後のフレーズ「I make sure there are hidden messages in my work.(私は自分の作品に隠されたメッセージがあることを確かめている)」は、リスナーの心に残る印象的な一節となっています。

ボーカリスト兼作詞家のFlorence Shawは、この曲について、「豪華客船やホテルを設計するデザイナーについての曲で、彼は高い技術を持ち、十分な報酬を得ているが、自分の役割には真の価値がないと考えている」と説明しています。彼はその仕事を楽しもうとし、職務上の課題を克服することに打ち込もうとします。先行シングル「Hit My Head All Day」に続くこの新曲には、バンドのLewis MaynardがBULLYACHEによって振り付けられたダンスルーティンを披露するミュージックビデオも公開されています。

U.S. Girls – “Running Errands (Yesterday)” & “Running Errands (Today)”

トロントを拠点とするアーティスト、Meg Remyは、U.S. Girls名義で長年にわたり様々な音楽を制作してきましたが、最近はカントリー・ソウルを探求するなど、新しい方向性を見せています。今年初めには、ナッシュビルで録音されたアルバム『Scratch It』をリリースし、セッション・レジェンドのチャーリー・マッコイやジャック・ローレンスらと共演しました。今回、彼女は先月10周年を迎えた自身のLP『Half Free』の記念として、全く異なる2バージョンの新シングル「Running Errands」を公開しました。

Remyは「Running Errands」を「音楽的なウロボロスの実験」と表現し、「自身の尾を消費し、決して完全に自由にならず、常に変化しながら繰り返す歌」と説明しています。このトラックは、『Half Free』と『Scratch It』両方の要素を取り入れており、Maximilian Turnbullと共同プロデュースした「Yesterday」バージョンは、チョップされたサンプルを使ったアンビエントな効果が特徴です。一方、「Today」バージョンは、『Scratch It』のバンドと共に録音されており、非常に異なるサウンドに仕上がっています。Remyは、今後予定されているU.S. Girlsのヨーロッパツアーで『Scratch It』バンドと共演する予定です。

Dry Cleaning、Cate Le Bonをプロデューサーに迎えWilcoのスタジオで制作:新曲「Hit My Head All Day」で極右の誤情報利用と「精神の操作」に切り込む

ロンドンを拠点とするインディーロックバンド、Dry Cleaningがニューアルバム『Secret Love』を2026年1月9日に4ADよりリリースすると発表しました。今作は、Cate Le Bonがプロデュースを担当し、WilcoのスタジオであるシカゴのThe Loftでレコーディングされました。Le Bonは、バンドのメンバー間の「活力と生命力」が持つ非常にユニークな表現に感銘を受けたとコメントしています。

アルバムのオープニングトラックである「Hit My Head All Day」が先行シングルとして公開されました。この楽曲は、ダビーなポストパンクの骨格を持つスローな闊歩が特徴です。ボーカルのFlorence Shawは、この曲が「身体と精神の操作」について歌っていると説明しています。歌詞の初期のインスピレーションは、極右によるソーシャルメディア上での誤情報の利用から得ており、他者の意図を見抜くことや、友人に見せかけた不気味な見知らぬ人物の影響下に陥ることの難しさを表現しています。

この曲の制作には遊び心のあるアプローチが取られ、デモ段階ではボーカルの代わりにハーモニカが使われていた時期もありました。音楽的なインスピレーション源としては、Sly & The Family Stoneの1971年のアルバム『There’s a Riot Goin’ On』が挙げられています。このように、Dry Cleaningは社会的な批評性を持ちつつ、多様な音楽的要素を取り入れた作品を提示しています。