「Blurry Eyes」は、Curt Kiserが率いるプロジェクト、Carriersの新しいシングルです。このシングルは、Bryan Devendorf（The National）、Dave Hartley（The War on Drugs）、Ben Lanz（Beirut、The National）などのゲストミュージシャンが参加しています。シングルは、Peter Katis（Interpol、The National）によってミックスされました。
Curt Kiserはこの曲について、「パンデミック中に初めてライブストリームを行ったときに書かれました。とてもワイルドなことで、皆を一つにまとめました。世界が閉じられているときに、何が本当に大切かを再び見つめ直すための特別な時間でした。」と語っています。
「Blurry Eyes」は、疑いや躊躇、不確実性を乗り越えるための信念を描いた曲です。Curt Kiserの優しいボーカルが、美しいブラスのサウンドと重なり合い、幻想的な音の風景を作り出しています。
Perfume Genius（Mike Hadreas）は、7枚目のアルバム『Glory』を発表しました。このアルバムは2022年の『Ugly Season』に続くもので、2025年3月28日にMatadorからリリースされます。プロデュースは、彼の常連コラボレーターであるBlake Millsが担当し、キーボーディスト兼共作者であるパートナーのAlan Wyffelsに加え、ギターにはGreg UhlmannとHand HabitsのMeg Duffy、ドラムにはTim CarrとJim Keltner、ベースにはPat Kellyが参加しています。さらに、Aldous Hardingが「No Front Teeth」という曲でフィーチャーされています。
Hadreasは『Glory』を「最も直接的な告白のアルバム」と呼び、その中心的な対立は「内と外の間の行き来」であると説明しています。彼はさらに「バンドと観客との関わりが増しています。まだ激しい感情に駆られることがありますが、よりアクセスしやすく、協力的になっています。それが曲をより良くし、同時に怖いものにも感じさせます。なぜなら、それはより脆弱に感じられるからです。」と述べています。
最初のシングル「It’s a Mirror」は、Perfume Geniusのアートロックのサウンドの中でも直球のロックに寄ったものです。Hadreasは「何も起こっていない時でも、私は圧倒されて目を覚ます。その後一日中、自分の気持ちを調整しようとしますが、私はそれを家で一人で考えるのが好きです。でもなぜ？それらはほとんど悪いものですし、何十年もほとんど変わっていません。『It’s a Mirror』は、こうした孤立したループの中にいるときに書いたもので、外には何か違うもの、もしかしたら美しいものがあることを見ながらも、どうやって外に出るかがわからなかった時のことを描いています。私はドアを閉ざしたままにしておくことに慣れてきました。」と語っています。2014年の「Queen」のビデオを監督したCody Critcheloeが、この曲のビデオも監督しています。
flypaperの最新シングル「cut it up」は、彼の2枚目のEP『another orbit』からのトラックで、2024年5月10日にリリースされました。この曲は、PNKSLM Recordingsからリリースされています。
「cut it up」は、flypaperの音楽がより豊かで充実したサウンドを追求していることを示しています。曲の中で、層を重ねたボーカルと美しいスライドギターが特徴的で、リスナーに深い印象を与えます。
My Morning Jacketは、ATO Recordsから2025年3月21日にリリースされる待ち望まれた新しいアルバム『is』を発表しました。
このアルバムは、Bruce SpringsteenやPearl Jamと共に仕事をしてきた3度のグラミー賞受賞プロデューサー、Brendan O’Brienがプロデュースを担当し、バンドの10枚目のスタジオアルバムであり、過去3年間で最初のフルレングスの新作コレクションです。今日、リードシングル「Time Waited」のプレミアが行われ、どこでも聴けるようになりました。公式ミュージックビデオは、デニー・クリンチが監督し、新しいパフォーマンスの映像とバンドの歴史を振り返るアーカイブ写真が交互に挿入されています。YouTubeでストリーミングされています。
「Time Waited」は、永遠のラブソングであり、広がりを持つロマンチックさと、愛の本質的な儚さへの憂鬱な認識が同等に込められています。この曲は、ペダル・スティールの名手バディ・エモンズの失われたクラシックアルバム「Emmons Guitar Inc.」から抜粋された魅惑的なピアノパートから生まれました。
「そのピアノのイントロをループし、散歩しながら聞いていると、たくさんのメロディーが頭に浮かびました」と、My Morning Jacketのボーカリスト兼ギタリストのジム・ジェームズは言います。「長い間、歌詞がありませんでしたが、その後夢の中でカフェにいて、曲が流れていると感じ、その曲の歌詞が「Time Waited」の歌詞になりました。メロディーが完璧に合いました。そして、歌詞は時間の柔軟性についてであり、私たちの心に従うと、宇宙や時間自体が私たちと一緒に働くことができるということです。」
Oracle Sistersは、新曲「Blue Left Hand」を発表しました。この曲は、彼らのセカンドスタジオアルバム『Divinations』からの3番目のシングルです。
この曲は、『カリバンと魔女』という本にインスパイアされており、歴史、哲学、文化批評を織り交ぜた歌詞のタペストリーを紡ぎ出しています。曲は、ゆっくりと自我と世界における自分の位置を解きほぐしていく国の市民の視点から書かれています。彼は所有物や自分の持っているものを主張するところから始めますが、次第に亀裂が現れ、意識の流れの中で中世の魔女裁判から彫像への賞賛まで歴史を駆け巡りながら説教を始めます。
新曲には、ジム・ロングデンが監督した風刺的なビデオが添えられています。彼は次のように説明しています：「銃フェチの神父、お金でシャワーを浴びる修道女、昼間は正式なビジネスを営むドラァグクイーン、無垢なバレエダンサー2人、道化師の役を演じるセットデザインチームの一員、そしてバンドにいるかどうかのアイデンティティクライシスを抱えるディスコダンサー。総じて、『Blue Left Hand』のセットでの一日は非常に興味深いものでした。」
「Run Rabbit」は、ALT BLK ERAの新しいシングルで、彼らのデビューアルバム「Rave Immortal」からの楽曲です。この曲は、ドラムンベースの影響を受けたエネルギッシュなダンスミュージックで、バンドの特徴的なサウンドをさらに強調しています。
歌詞では、夜のパーティーで大騒ぎを巻き起こし、隣人を怒らせた後に逃げる様子が描かれています。ボーカリストのNyrobiは、「Run Rabbit」について「長い間制限されてきた私が、アドレナリンの刺激を感じたいと思ったことを表しています。追いかけっこの感覚と、危険に近いことが私たちが生きている別の方法だと感じることを捉えています」とコメントしています。
音楽的には、曲はエネルギッシュなリズムとビートが特徴で、聴き手を魅了します。バンドは、この曲を通じて、よりエネルギッシュでアクティブなサウンドを追求しています。
Bathsの新曲「Eden」がリリースされました。この曲は、彼の最新アルバム「Gut」からの2曲目で、Basement’s Basementから2月21日にリリースされる予定です。エレクトロポップのアーティストとして評価されているBaths（本名：ウィル・ウィセンフェルド）は、このシングルと共に、彼の幼少期のVHS映像を使った自主制作のビデオもリリースしました。このプロジェクトは非常にカタルシス的であったと彼は語っています。
「Eden」は、シンセサイザーの音色を前面に押し出し、耳をつんざくようなメロディと魅力的なビートが特徴です。Bathsの新たな音楽の方向性を感じさせる一曲です。
Middingの新曲「Synth Love」がリリースされました。
この曲は、彼らの最新EP「Nowhere Near Today」からの一曲で、Tough Love Recordingsから2月7日にリリースされる予定です。シンセサイザーを駆使したエレクトロポップなサウンドが特徴で、耳をつんざくようなメロディと魅力的なビートが魅力です。
「Synth Love」は、シンセサイザーの音色を前面に押し出し、独特の雰囲気を作り出しています。Middingの新たな音楽の方向性を感じさせる一曲です。
「Jaded」は、Pascale Picardの新しいシングルで、彼女の独特な音楽スタイルが存分に発揮された作品です。この曲は、現代社会の不条理さに対する深いフラストレーションを表現しています。
歌詞では、ソーシャルメディア文化とその物質主義への執着が批判されており、インフルエンサーたちが幸せや理想のライフスタイルを売り込む様子が描かれています。この消費主義の絶え間ない流れと、特に若者をターゲットにしたキュレーションされたライフスタイルの追求が、バンドにとって「ブラックホール」のように感じられ、実際の目的の欠如を引き起こします。
音楽的には、「Jaded」は歪んだベースラインのドライビングリズムと、激しいモータリックなドラムビートで始まります。サーフロックにインスパイアされたリードギターが明るく鋭いコントラストを加え、日常の喧騒を切り裂くように響きます。この曲は、ソーシャルメディアが我々の生活に与える圧倒的な影響を反映しています。
歌詞は、トレンドに従い、無限の商品を買い求め、満たされない欲望のループに閉じ込められる単調なサイクルを語っています。そこには孤立と断絶の底流があり、これらの浅い追求の表面下で生命そのものが滑り落ちていくように感じられます。曲は、スパイラル状に渦巻くフラストレーションの叫びへと向かい、Pascale Picardがこの方向を脱線させ、より混沌とし、真実味のある、外部の力に左右されないものを受け入れたいという願いを反映しています。
Moreish Idolsの新しいシングル「Dream Pixel」は、彼らのデビューアルバム『All In The Game』からの先行シングルとしてリリースされました。70年代風の重層的なボーカルとサイケデリックな要素を取り入れた楽器演奏が特徴で、壊れたビートのリズムに乗って、激しいサックス、歪んだギター、ゆがんだ電子音、震えるシンセサイザー、逆回転されたボーカルが絡み合います。
「Dream Pixel」は、夢の中で見る色、音、出来事をテーマにしており、それらがしばしば言葉では表現できないほどシュールで、無意識がどのように鮮やかなサイケデリックな絵を描くのかを問いかけます。コーンウォールでの蛍光物質に泳いでいる経験からインスピレーションを得ており、夢やギグ、トリップと間違えやすい生活の瞬間を祝っています。
