Fazed on a Pony – Wrong Party

ニュージーランドのソングライター Peter McCall によるオルタナ・カントリー/インディーロック・プロジェクト Fazed on a Pony が、最新作『swan』を Meritorio Records と Melted Ice Cream からリリースします。今作で McCall は、不確実性や失望の中でも正直に生きることを、切実さとウィットを交えて歌い上げています。そのソングライティングは、MJ Lenderman や故 David Berman と比較されるほど鋭い感性とメロディックな本能に満ちています。

アルバムからの最新シングルでは、曲全体を貫くギャロップのような軽快なリズムが推進力を生み出しています。特筆すべきは、疾走するギターワークに対し、McCall のボーカルが極めて冷静に届けられている点です。この完璧なコントラストに加え、サウンドの隙間を埋めるストリングスのアクセントが、楽曲を単なるパートの集合体以上の、深みのある大きな広がりへと押し上げています。

サウンド面では、前作までの Pavement 風のインディーロックから一歩踏み出し、ペダル・スティール、フィドル、ドラムマシン、シンセサイザーなどを大胆に取り入れ、音楽的語彙を拡張しています。悲しみを物語る歌詞とは裏腹に、高揚感のあるギターラインと意外性に満ちたアレンジは、聴き手に「最後にはすべてが良くなる」という希望を感じさせ、ニュージーランド独自の美学を体現しています。

King Hannah – “This Hotel Room/Look At Miss Ohio”

King Hannah は、自分たちが得意とするハーモニーと歌唱を活かすための、タイムレスでノスタルジックな楽曲「This Hotel Room」を制作しました。この曲は、彼らが愛するカントリー・フォークシンガーに敬意を表しつつも、King Hannahらしい作品となっています。彼らは常に親密で正直、内省的な書き方を追求しており、この曲は過去と未来、そしてその両方に内在する暖かさと愛、悲しみと喪失感を探るものとなっています。

また、彼らは、最も敬愛するアーティストの一人である Gillian Welch と David Rawlings の楽曲「Look At Miss Ohio」をカバーしました。彼らはWelchとRawlingsの作家および音楽家としての長寿と静かな遺産の築き方を大きなインスピレーション源としています。この曲は、前回のツアーでアンコールで演奏され、特別な瞬間を作り出しました。彼らが常に惹かれる、この曲に内在する暖かさと親密さを、レコーディングできたことを非常に嬉しく思っています。

Sloe Noon – “Principle I”

アーティストの Anna が、ニューシングル「Principle I」をリリースしました。この楽曲は過去を振り返ることをテーマにしており、それに合わせてフォトブース形式のビデオが制作され、Skype通話をしているかのようなノスタルジックな雰囲気を演出しています。このトラックでは、ドラムを Tim Spencer が担当し、Michelle Hindriks がプロダクションとミックスを、Katie Tavini がマスタリングを手掛けています。

このシングル「Principle I」は、来年3月にリリース予定のニューEP『Principles In The Way of Progress』からの先行トラックです。現在、このEPは予約注文が可能であり、予約特典として、この新曲「Principle I」と前回のシングル「Youthless, Useless」の両方を、待っている間に楽しむことができます。Anna は新しい音楽を共有できることを非常に喜んでいます。

Zoumer – “to the end”

ミュージシャンで作曲家の Zoumer が、シングル「to the end」を発表しました。この曲のテーマは「完全な献身」であり、世界が崩壊しても愛する人を「時の終わり、そしてその先まで」も伴うという約束を中心に物語が展開します。Zoumer は正直な脆さをもって、相手を変え、癒し、高めたいという願いを表現しており、この楽曲は絶対的な絆の献身、忠誠心、そして感情的な強度をテーマにした音の詩を提供しています。

サウンドは、実験的なエレクトロニクスとミニマルなアレンジを特徴とするオルタナティブ・ポップの枠内で展開します。この曲は、処理された北アフリカのパーカッション、カットされたシンセのアルペジオ、ソフトなメロディー、そして感情のこだまのように繰り返される幽霊のような雰囲気がミックスされている点が際立っています。リスナーには、深い優しさ、希望、メランコリー、そして不確実な世界における避難所として機能するパートナーへのほとんど精神的な憧れといった感情を呼び起こします。

Crying Loser – “Isn’t it Better Than Staying in Bed”

アイルランドのコークを拠点とするバンド Crying Loser が、ニューシングル「Isn’t it Better Than Staying in Bed」をリリースしました。

Crying Loser は、コークの地下室でのノイジーな即興演奏から生まれたバンドであり、ザラザラとした、熱狂的で催眠術的なエネルギーの生の副産物です。彼らは、人生のどん底にある惨めなかゆみを掻きむしるような音楽を目指しています。

Painted Vein – “Left Behind”

シアトルを拠点とする Painted Vein(Andrea Volpato によるプロジェクト)は、握手と半真実の上に築かれた世界からの圧力を、畏怖、献身、そして腐食するものを名指しする疲れた勇気が込められたトラックへと圧縮しています。最新シングル「Left Behind」は、この空間で動いています。Volpato のボーカルは、多くを失った人々への記憶と、残って笑顔を演じる人々の空虚な輝きを重く含みながら、風に語りかけるかのように鋭く、儀式を排して届けられます。

楽曲のサウンドは、シューゲイザーとポストパンクの濃密な攪拌に強く根ざしており、Pixies の緊張感、Ride、Chapterhouse、The Smashing Pumpkins の重厚で泥臭い感情的な重みを参照しています。さらに、Madchester のバギーなグルーヴも、ほろ苦い短調の霞を通してコーラスに入り込んでいます。「どこにいようと、あなたはここにいる」という中心的な誓いは、不在の中にも存在が持続するという脆弱な主張として届けられます。シアトルとノースベンドで撮影され、Andrea Volpato と IM DONE が監督したミュージックビデオは、『ツイン・ピークス』のファンが即座に認識できる、霧がかった静寂をフレームに持ち込み、現代的で脆いディストピアを通してリンチ的(Lynchian)な要素を表現しています。

Scout Gillett – “Kelloggs Box”

ミズーリ州生まれ、ブルックリン育ち、現在はLAを拠点とするミュージシャン Scout Gillett が、ニューシングルとビデオ「Kelloggs Box」をリリースしました。彼女の音楽は、ザラザラとしたグリッター感のあるコズミック・トワングと表現されています。ミズーリ州の田舎を裸足で駆け回り、カンザスシティのDIYシーンで成長したという彼女の大胆不敵な性質は、複数のライブバンドで活動し、自身のブッキング会社を立ち上げるなど、インディーミュージックシーンでの彼女の存在感を確固たるものにしています。

「Kelloggs Box」の歌詞は、医療システムに対する痛烈な批判と個人的な苦悩を表現しています。特にサビの「Did you get your medical license out of a kellogs box? / Cus last time I checked you’re not doing your job」(医療免許をケロッグの箱から出したの?/ だって前回確認した時、あなたは仕事をしていなかった)というフレーズは、医療従事者の無関心さや資格への皮肉を込めています。また、「It’s the same thing / Taking more from the poor」(同じことだ / 貧しい者からさらに奪う)というフレーズは、経済的な格差によって医療アクセスが困難になる現状への怒りを強調しています。待合室の「2003年の雑誌」や「Snow Patrol、The Fray」といった描写は、まるで地獄のような、陰鬱で停滞した状況を鮮やかに描き出しています。

Prostitute – “Mr. Dada”

ミシガン州ディアボーンを拠点とするノイズロックバンド Prostitute が、英国の伝説的なレーベル Mute Records と契約を結びました。彼らは、アラブ系アメリカ人としての経験を過激なノイズロックへと昇華させた2024年のデビューアルバム『Attempted Martyr』で、今年初めにBand To Watchに選ばれています。Mute Records は、このアルバムを来年3月に初のグローバルリリースとして発表する予定です。

このニュースと同時に、アルバムのハイライト曲「M. Dada」を短縮した「Mr. Dada」のミュージックビデオが公開されました。このビデオは、今からバンドに注目する人々にとって、Prostitute の最高の入門編として機能しています。また、バンドは新しいヨーロッパツアーの日程も発表しました。

Wet Leg – “pokemon”

先月、オルタナティブ・パフォーマンス(「mangetout」)、オルタナティブ・アルバム、ベスト・アルバム・カバーの3部門でグラミー賞にノミネートされるという快挙を成し遂げたWet Legが、本日、シングル「pokemon」の新しいミュージックビデオを公開しました。バンドのセカンドアルバム『moisturizer』は、メンバーが「DEEP! IN! LOVE!!!!」と叫ぶ「pond song」に象徴されるように、大部分が深い恋愛感情についてのアルバムです。「pokemon」では、Rhian Teasdaleがストレス、陶酔、強烈な情熱、神秘性など、恋愛におけるほぼ全ての感情を3分半にわたって表現しています。

このミュージックビデオは、Wet Legのツアーサポートを頻繁に務めるFaux RealのElliott Arndtが監督を務めています。ビデオは、Alice Longyu Gaoが演じる人物が巨大な卵と繰り広げる異様な関係の物語を描いており、バンドのシュールなアーカイブにふさわしい作品となっています。このリリースのタイミングは、グラミー賞ノミネーションによる大きな注目が集まる中で行われました。

Defeater × 元Explosions In The Skyメンバーによる新トリオJagged City、境界線の虚構を問うデビュー曲「Imaginary Lines」を公開

Defeater の Jake Woodruff と、Explosions In The Sky の元ツアーメンバーである Carlos Torres、そしてドラマーの Urian によるポストロック・トリオ Jagged City が始動しました。彼らはデビューシングル「Imaginary Lines」を公開するとともに、デビューEP『There Are More of Us, Always』を 2026年1月30日に Pelagic Records からリリースすることを発表しました。

先行シングルの「Imaginary Lines」は、「すべての境界線は空想上のものに過ぎない」という考えをテーマにした瞑想的な楽曲です。Woodruff は、国境や分類、分裂といった力によって引かれた線がいかに虚構であるかを説いています。音楽面では、Urian による変拍子(5拍子)を感じさせない自然なグルーヴ、鐘のようなギターの音色、そして歪んだベーストーンが融合し、親密かつ有機的な一曲に仕上がっています。

本作は、Jake Woodruff と Carlos Torres による大陸間の芸術的実験としてスタートしました。当初は単純なアイデア交換でしたが、David Haik を交えたセッションを通じて、広大なギターパッセージと激しく高揚するクライマックスを併せ持つ強固な楽曲群へと進化しました。Woodruff は、「愛するポストロックというジャンルに新しい何かを加えようと、純粋な直感に従って作曲した」と語っており、ジャンルの枠を超えた予期せぬ要素も取り入れられています。

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