トロントを拠点に活動する Hot Garbage が、ニューシングル「Wewu」をリリースしました。本作は、ダークなポストパンクの疾走感あふれるリズムと、クラウトロック特有のモートリック・ビートを巧みに融合させた一曲です。深みのある思索的なアレンジの中に、輝くようなメロディと渦巻くようなテクスチャーがシームレスに織り込まれており、彼ら独自の重厚な世界観を提示しています。
歌詞では、「石炭の上を歩く」という比喩や「逃避（ゲアウェイ）」を計画する心理が描かれ、焦燥感や内省的な葛藤が表現されています。繰り返される日常や摩擦、そして周囲の声に耳を貸さずに自分自身と向き合う姿が、硬質なサウンドに乗せて綴られています。リスナーを煙り立つような熱気と、どこか冷徹なリズムの連鎖へと引き込む、中毒性の高い作品に仕上がっています。
Cut WormsやWidowspeakのメンバーとしても活動するJohn Andrewsが、ソロプロジェクト John Andrews & The Yawns としてニューアルバム『Streetsweeper』のリリースを発表しました。ロサンゼルスにてLuke Templeをプロデューサーに迎えて制作された本作は、70年代のフォーク・ポップに軽微なサイケデリック要素をまぶした、心地よいサウンドスケープが特徴です。
アルバムの幕開けを飾るシングル「Something To Be Said」では、Andrewsの歌声が「昼寝から目覚めたばかり」のような、絶妙にレイドバックした質感を醸し出しています。そのカジュアルで気だるい雰囲気は、DrugdealerやWoodsといった近しいアーティストたちのファンにも響く、親密で温かみのある空気を纏っています。
この「くしゃくしゃとした軽やかさ」とは対照的に、アルバムのカバーアートやミュージックビデオには「アイスホッケー」という意外なモチーフが採用されています。ブルックリンのレッドフックでスーパー8フィルムを使って撮影された映像に、Andrews自身による手書きのアニメーションが合成されたビデオは、どこか懐かしくも独創的な視覚体験を届けてくれます。
ストックホルムを拠点に活動する、ノイジーでポップなインディー・バンド Clutter が、ニューシングル「C.L.U.T.T.E.R.」を7インチ盤でリリースしました。バンド名を一文字ずつ綴るキャッチーなフックが印象的なこのA面曲は、まさに彼らのテーマソングと呼べる一曲です。バンドはこの曲を「不完全さへの賛歌」と称しており、互いの存在さえあればすべてがうまくいくと感じられる、永遠に終わらない夜の陶酔感や、バンドとして生きる喜びをストレートなロック・サウンドで表現しています。
一方、数ヶ月前に先行公開されたB面曲の「Superstar」は、より荒々しく研磨されたサウンドでありながら、彼ら特有の「飾り気のない生きる喜び（joie de vivre）」をしっかりと保持しています。洗練された完璧さよりも、荒削りな熱量と仲間との絆を祝福する彼らのスタイルは、スウェーデンのインディー・シーンに新鮮な活気をもたらしています。
ロンドン南部出身のプロデューサー兼作曲家であり、Damon Albarn、Solange Knowles、Samphaといった錚々たる才能を支えてきた kwes. が、名門 Warp から待望のソロ最新作『Kinds』を発表します。本作に収録される「Black (grey)」は、彼にとって実に8年ぶりとなる待望の新曲です。
アルバム『Kinds』は、娘の誕生という人生の転機と、燃え尽き症候群（バーンアウト）からの回復を経て制作されました。アンビエントやクラシックの優雅な構成に、シューゲイザー特有の荒々しい質感を織り交ぜた独創的なサウンドを展開。音と色が持つ「修復の力」を直感的に探求した、広大かつ緻密な音楽世界が広がっています。
ミニマリズムを追求した本作は、騒がしさを増す現代において心に安らぎを与える聖域のような存在です。既存の音楽の枠組みを超えた新たなフロンティアを提示する『Kinds』は、2026年2月27日にリリースが予定されています。長き沈黙を破り、kwes. が再び音楽の太陽系の最果てを目指す挑戦がここから始まります。
ニュージャージー州モントクレア出身で、現在はブルックリンを拠点に活動するシンガーソングライター Annie Blackman が、ニューシングル「Boots」をミュージックビデオと共にリリースしました。本作のクリエイティブは家族の絆に支えられており、Daniel Blackman がビデオ制作と編集を、William Blackman が撮影を担当。彼女のパーソナルな世界観を、親密かつ印象的な映像美で描き出しています。
歌詞の中では、特定の相手との複雑で断ち切れない関係性が、自身の過去の記憶を辿るように綴られています。「18歳の両親との別れ」から「現在のバーでの再会」まで、年齢を重ねても変わらない自らの性（さが）を、雨の降らない夜に備えて防水加工した「ブーツ」という比喩で切なく表現。自立した大人の女性としての自負と、シャワーで泣き崩れるような脆さの間で揺れ動く、現代的な愛の孤独とルーティーンをリアルに描き出しています。
Mitskiが、自身8枚目となるスタジオアルバム『Nothing’s About to Happen to Me』を2月27日にDead Oceansからリリースすることを発表し、リードシングル「Where’s My Phone?」を公開しました。本作は、荒れ果てた家で暮らす隠遁者の女性を主人公とした豊かな物語に没入する構成となっており、社会的な逸脱者としての顔と、家の中で享受する自由という二面性を描き出しています。
先行シングル「Where’s My Phone?」はファズの効いたロックサウンドで、アルバムの多様なエネルギーを予感させます。MVはNoel Paulが監督を務め、シャーリイ・ジャクスンの小説『城の乗っ取り（We Have Always Lived in the Castle）』をベースにした、感情が万華鏡のように揺れ動く野心的な内容です。ゴシック様式の邸宅を舞台に、迫りくる奇妙な侵入者から姉を守ろうとする偏執的な女性をMitskiが演じ、混乱と狂騒が渦巻く心理ドラマが展開されます。
制作陣には長年の協力者であるPatrick Hyland（プロデュース）とBob Weston（マスタリング）が名を連ねています。音楽的には2023年の前作の路線を継承し、ツアーバンドによる生演奏とDrew Ericksonが編曲・指揮を務めるオーケストラを大々的に導入。サンセット・サウンドなどの名門スタジオで録音された重厚なアンサンブルが、Mitskiの描く複雑な内面世界を鮮やかに彩っています。
8年間の沈黙を破り、Roberto Di Gioia率いるMarsmobilが帰還しました。インディー・エレクトロ・ポップやスペーシーなネオ・シンセ・ポップで知られる彼らですが、新章の幕開けに際して驚くべき変化を遂げています。その中心となるのは、公共バスで偶然発見された新人シンガー Pau Lin の存在です。歌唱経験の全くなかった彼女の荒削りで飾らない歌声に触発され、バンドはこれまでの創作スタイルを根底から見直し、新たなクリエイティブの方向性を打ち出しました。
本作の制作には、ジャンルを超えたビジョンを持つドイツ屈指のプロデューサー Shuko が参加。これまでのキャリアで最も大胆かつ感情的な領域へと踏み込んでいます。長年のファンをも驚かせるこの再始動は、単なる活動再開ではなく、飢えと好奇心に満ちた「真の新しい始まり」を感じさせるものとなっています。これまでにないほどオープンで、力強いエネルギーを放つ新生Marsmobilのサウンドに注目が集まっています。
この楽曲は、「彼女に頼まれて、愛の名のもとにバーの外で男たちを叩きのめす」という衝動的なシチュエーションをテーマにしています。もともとは作者が7年前に初めて書いた5曲のうちの1曲でしたが、ボーカルと歌詞を納得のいく形に仕上げるまでに、さらに7年という長い歳月を費やして完成に至りました。
サウンド面での大きな特徴は、エーランド島で録音された自作楽器「パイプ・マシン（rörmaskin）」の使用です。これは木と金属のフレームに鋼鉄のバネを張り、コンタクトマイクを繋いだもので、バスドラムのような響きから唸る犬のような音まで出すことができます。この独特な楽器の音色は、アルバムのほぼすべての楽曲に散りばめられており、作品全体に一貫した野生味あふれる質感を与えています。
ニューヨークのデスメタル・重鎮 Immolation が、通算12作目となるスタジオアルバム『Descent』を4月10日にリリースすることを発表し、リードシングル「Adversary」を公開しました。この発表は、Behemoth の今春の北米ヘッドラインツアーに、Deicide や Rotting Christ と共にサポートアクトとして参加することが公表された直後の、ファン待望のニュースとなりました。
バンドはプレスリリースにて、「新作の雰囲気や手応えには中毒性があり、これ以上の仕上がりはないほど満足している」とコメントしています。本作は過去数作のスタイルを継承しながらも、それを真に新たなレベルへと引き上げる内容となっており、彼らのルーツを忠実に守りつつ、初期の要素への目配せや、時折野心的な新境地へと踏み込む楽曲も含まれています。
また、バンドは「一貫して興味深く、素晴らしいプロダクションと空気感、そして流れを持った楽曲制作に努めた。自分たちのキャリアの中でも最高の作品の一つになったと信じている」と自信を覗かせています。ライブでの披露も間近に控えており、ベテランならではの風格と飽くなき探究心が凝縮された、文字通り「深淵（Descent）」へと誘う一作が期待されます。
ストックホルムを拠点に活動し、カルト的な人気を誇るパンクバンド ShitKid のベーシストとしても知られる Lina Molarin Ericsson のソロプロジェクト、Gasolina が最新シングル「Don’t Be Shy」をリリースしました。本作は PNKSLM Recordings からの第3弾リリースであり、サプライズでヒットを記録したクリスマス・シングルに続く、ディスコの影響を色濃く反映したキャッチーな一曲です。
楽曲制作は昨夏、プロデューサーの Luke が奏でたインストゥルメンタルにインスパイアされて始まり、日常の仕事中に口ずさんだメロディから形作られました。歌詞については彼女自身が「普通のラブソングを書くことができない」と語る通り、退屈や落ち着かなさから、それほど執着していない相手に対して盲目的になってしまう心理を皮肉を交えて描いています。本作は、2026年後半に予定されている新作EPからの先行シングルとなります。
