ニューヨークを拠点に活動する Guilherme Correia によるプロジェクト Hause Plants が、最新シングル「Do It Like This」をリリースしました。本作は、80年代のポストパンクや90年代のインディー・ロックの系譜を感じさせる、疾走感あふれるギター・アンサンブルと躍動的なリズムが特徴です。これまでにリリースされた作品同様、都会的な孤独感と夜の熱気が混じり合うような、彼ら特有のノスタルジックかつフレッシュなサウンドスケープが際立つ仕上がりとなっています。
サウンド面では、煌めくようなギターのリフと、どこか物憂げながらも芯のあるボーカルが絶妙なバランスで共鳴し、リスナーを瞬時に高揚させます。制作の拠点であるブルックリンのDIYシーンの空気感を反映しつつ、より洗練されたプロダクションへと進化を遂げた本作は、変化を恐れずに突き進むバンドの現在地を鮮やかに提示しています。日常の何気ない瞬間を、まるで映画のワンシーンのようにドラマチックに彩る、珠玉のインディー・ポップに仕上がっています。
ロンドン・ペッカム出身の才気溢れるアーティスト Sam Akpro が、ソウルシーンの先駆者 TYSON を迎えたニューシングル「Wayside」を名門 ANTI- からリリースしました。絶賛された2025年のデビューアルバム『Evenfall』以来の新曲となる本作は、盟友 Finn Billingham との共同制作によるダブの要素を含んだスローバーナーです。トリップ・ホップとネオ・ソウルの狭間にある「夜の境界線」を思わせるリッチなプロダクションが特徴で、変則的なビート、重厚なベース、そして印象的なブラスの響きが、二人の交互に重なるボーカルを際立たせています。
楽曲の制作過程では、キャンバーウェルのスタジオ付近で火災が発生し、急遽リモートでの作業を余儀なくされるという予期せぬ事態もありましたが、結果としてニューヨークから届けられた TYSON の歌声が見事に融合しました。歌詞では、絶え間ない変化の中で感じる孤独や、同じ場所を堂々巡りしているような自己への苛立ちが描かれていますが、サウンド全体には催眠的で瞑想的な心地よさが漂っています。変化の連続の中で立ち止まり、自らの内面を見つめ直すような、切なくも癒しに満ちた一曲です。
パリを拠点に活動するマルチ奏者 Asara が、初のソロシングル「cute」をリリースしました。過去4年間、バンド Dog Park の主要メンバーとしてギター、ベース、キーボード、ボーカルをマルチにこなしてきた彼女が、2025年を通じて書き溜めたソロアルバムへの第一歩を踏み出します。アルバム全体がオーディオ・ダイアリー（音声による日記）やドキュメンタリーのような構成になる予定で、彼女の歌声を中心に、穏やかな憂鬱とリズムのエネルギーが交錯するサウンドスケープが展開されます。
デビュー曲「cute」は、別れの際に見せる相手の涙という繊細な瞬間をテーマに、脆さを明るい展望へと変える彼女の卓越したセンスが光る一曲です。歯切れの良いドラムマシン、遊び心のあるシンセ、弾むようなギターリフが、どこか切なさを残しつつも洗練されたキャッチーなポップ・サウンドを構築しています。悲しみに沈むのではなく、その先にある未来を見つめるような直感的で親密なメロディは、Sarah Pitet と Titouan Penthier が手掛けたミュージックビデオと共に、彼女の新たな才能を鮮やかに提示しています。
ベルリンを拠点に活動する The Underground Youth が、L.A. Witch の Sade Sanchez をゲストに迎えたニューシングル「O’ Evangeline」をデジタルリリースし、ミュージックビデオも公開しました。最近のドイツやイタリアでの公演を経て、オーストラリアやギリシャへのツアーを目前に控えたタイミングで発表された本作は、ドリーミーなサイケデリック・サウンドとポストパンク的な渇望が溶け合う、情緒豊かな一曲に仕上がっています。
中心人物の Craig Dyer は、タイトルの「Evangeline」について、抑圧者や権力に抗う世界中の美しい魂を象徴する抗議の象徴であると語っています。本作は彼女たちへの賛歌（オード）であり、The Underground Youth が今年リリースを予定している一連のスタンドアローン・シングルの第1弾という位置付けです。Sade Sanchez の参加が楽曲に新たな色彩を添え、メッセージ性と芸術性が高次元で融合した作品となっています。
ロンドンのWindmillシーンから登場し、現在Ninja Tuneからリリースを重ねて注目を集めているトリオ、Ebbbが新曲「Home Ground」を公開しました。バンド名こそ奇妙ですが、その音楽性は高く評価されており、数ヶ月前の「Book That You Like」に続く本作は、持続するオルガンの音色と巧みなヴォーカル・ハーモニーが印象的なミニマル・トラックです。The Beta Bandを彷彿とさせる、どこか取り憑かれたような、それでいて催眠的な心地よさを備えた一曲に仕上がっています。
ヴォーカルのWill Rowlandによれば、歌詞では「考えすぎや後悔」と、対照的に「羞恥心や自己疑念を持たず自由に生きる人物」との対比を描いているとのことです。もともと数年前にインストゥルメンタルとして書かれたものの、当時は形にならなかったこの曲ですが、最近になってゼロから再構築したことで全てのピースがはまり、「本来あるべき姿」に辿り着くことができたと語っています。
Shudder to Thinkのフロントマンであり、映画・テレビ音楽の作曲家としても活躍するCraig Wedrenが、2024年のアルバムを拡張した『The Dream Dreaming Deluxe Edition』を4月10日にリリースします。自身のレーベル「Tough Lover」から発売される本作には、オリジナル盤の世界観をさらに深める複数のボーナストラックが追加収録されています。
今回、そのデラックス・エディションからの先行プレビューとして新曲が公開されました。長年のキャリアで培われた独創的なソングライティングと、映像音楽で磨かれた繊細な感性が融合した本作は、彼にとって非常にパーソナルで重要な作品となっています。
Metricが最新アルバム『Romanticize the Dive』からの第2弾シングルを公開しました。フロントウーマンのEmily Hainesは、昨今のウェルネスブームについて「死を避けられないという絶え間ない意識に対する自然な反応」と捉えており、この楽曲では「時間を止めたいと願う無力感」と「限られた生命力を最大限に使い切りたいという欲求」の間に生じる内面的な葛藤を表現しています。
現在の平穏な生活を愛していると語る彼女ですが、残された時間を個人的な損得勘定や退屈な保身に費やすつもりはないと断言しています。かつてのようなスピーカーからのダイブやクラウドサーフィングはしなくなったとしても、「『絶対にしない』と言うにはまだ早すぎる」と語り、遊び心を忘れないエネルギッシュな姿勢を楽曲に込めています。
The Front BottomsのフロントマンであるBrian Sellaが、Sella名義でのソロデビューアルバム『Well I Mean』を来週リリースすることを発表しました。これに合わせ、アルバムからの第2弾プレビュー曲として、華やかなホーンセクションが特徴的な新曲「Skipping Out」が公開されました。
本作は、長年バンドの顔として活動してきた彼が、ソロとして新たな音楽性を提示する重要な一歩となります。バンドとは一味違うパーソナルな側面や、ソロならではの自由なサウンドアプローチが詰まった期待作となっており、リリースの瞬間が待たれます。
Gia Margaretが4月にリリースするニューアルバム『Singing』より、最新シングル「Good Friend」が公開されました。本作は、声の負傷によって歌えなかった時期を乗り越え、インストゥルメンタルやアンビエントへの傾倒を経て再び「歌」へと回帰した彼女の復帰作です。Frou FrouのGuy Sigsworthと共同制作されたこの曲は、ターンテーブルのスクラッチとグレゴリオ聖歌を融合させた独創的かつ軽快なサウンドが特徴で、多忙な日々の中で大切な人のためにどう時間を作るかという葛藤を明るく描き出しています。
この曲はもともと2019年末のツアー後に書かれたもので、その後のパンデミックによるツアー中止や将来への不安に直面する中で、彼女自身のクリエイティブなプロセスに「軽やかさ」を取り戻すために発掘されました。困難な時期に支えてくれる友人たちの存在、そして音楽そのものが「良き友人」になり得ることを再確認させてくれる一曲となっています。監督Guy Kozakによるミュージックビデオと共に、彼女の新たな章の幕開けを告げる作品です。
元METZのフロントマン、Alex EdkinsによるソロプロジェクトWeird Nightmareが、中毒性の高いセカンドアルバム『Hoopla』から新曲「Pay No Mind」のミュージックビデオを公開しました。アトランティックシティの観光Tシャツに記された「貧乏すぎて注意（関心）も払えない」という自虐的なフレーズから着想を得たこの曲は、膨大な情報量に圧倒され、自己防衛のために内向的にならざるを得ない現代社会の閉塞感を、Elvis CostelloやBuzzcocksを彷彿とさせる疾走感あふれる映像と共に描き出しています。
アルバム『Hoopla』は、Alex EdkinsとSpoonのJim Enoが共同プロデューサーを務め、ロードアイランド州のスタジオ「Machines With Magnets」で制作されました。Weird Nightmareらしいパンクロックの歪みと力強さを残しつつも、陽光を感じさせるギターポップの要素を新たな高みへと引き上げています。4月24日のサンディエゴ公演を皮切りに、BullyやWintersleepとの共演を含む北米・欧州ツアーも控えており、ライブシーンでの更なる飛躍が期待されます。
