Verses GTが、彼らのアルバムから新しいビデオシリーズの第一弾となる「Found」を公開しました。このビデオシリーズは、Verses GTのレコードに込められた多様なテーマ、すなわち現実の繋がり、人間関係、そして形式をその本質まで剥ぎ取ることにインスパイアされています。
特に「Found」では、登場人物がコミュニティとして描かれ、打ち明けられるプラトニックな関係における緊張と解放、そして音楽という暗黙の共通の対話を探求しています。このビデオはXavier Teraが監督し、Xavier TeraとTerence Tehが脚本を書き、Twin Brains Filmsが制作しました。
イタリア人プロデューサーの Indian Wells とジャズアーティストの Maria Chiara Argirò がコラボレーションした楽曲「Scordato」は、ダウンテンポ・エレクトロニカとオーガニックな即興演奏が見事に融合した作品です。ピアノ、ヴォーカル、テクスチャのあるシンセサイザーが絡み合い、不完全さの中にある美を探求しています。このトラックは、人間の温かみとデジタルの正確さが融合する場所を表現しています。
このコラボレーションの焦点の一つとして、わずかにテンポが速く、雰囲気に満ちた楽曲「Nightfall Song」が挙げられています。このトラックは、EP全体の中で活気ある中心点として際立っており、リスナーをIndian Wellsの緻密なプロダクションとMaria Chiara Argiròの即興的な有機的な感触が調和した、独特のサウンドスケープへと誘います。
The Soft Pink Truth（Drew Daniel、Matmosのメンバー）は、2026年1月30日にThrill Jockeyからリリースされる待望のニューアルバム『Can Such Delightful Times Go On Forever?』から、先行シングル「Time Inside the Violet」の公式ミュージックビデオを公開しました。このビデオはMatthew Murray SullivanとVicki Bennettのコラボレーションによるものです。ジョンズ・ホプキンズ大学の教授でもあるDanielは、高度な概念と豊かな感情を音楽で融合させることで知られ、今回のアルバムでは、室内楽と電子音楽を融合させた魅惑的な新しいハイブリッドを提示。国際的なコラボレーターを迎え、20世紀半ばの映画音楽やミニマリズム、ポップの形式言語を想起させる、精緻なアレンジと豪華な構成のサウンドを生み出しています。
本作は、「こんな楽しい時間は永遠に続くのだろうか？」という問いを軸に、ファシズムや権威主義といった現代のディストピア的状況下での快楽の限界を探ります。Danielは、音楽の慰めには限界があるとしつつも、増していく残忍な世界への対抗として、親密さ、コミュニティ、そして臆することのない美しさといった価値観を強く打ち出します。エレクトロニックなダンスフロアとクラシックの音楽院を結ぶ要素を探りながら、この作品は周囲の崩壊に直面した際の間に合わせの「クィアな避難所」を提供することを期待されています。その華やかな音色とは裏腹に、アルバムは感情的で脆弱な側面を持ち、絶え間ない音楽の異端者から驚くほど繊細な変身を遂げたことを示しています。
アルバムの鮮やかなサウンドは、Ulas Kurugulluによるストリングス・アレンジメント、Neleta OrtizとCecilia Cuccoliniによるハープ、M.C. Schmidtらのピアノ、そしてEbu String Quartetらの演奏を含む、多数のアコースティック楽器と電子楽器によって構築されています。特に、ノイズデュオTongue DepressorのZach Rowdenや、ギタリストのBill Orcuttといった著名なコラボレーターが参加しています。感情表現と、過去の録音史への巧妙な言及が結びつけられたこの音楽は、Danielの養父が経営していた映画館での経験から、Bernard Herrmannの映画スコアを思わせる部分も含んでいます。作曲家・プロデューサーとしてのDanielの熟練度を示すこのアルバムは、ポップ構造とクラシックの音色を巧みに織り交ぜ、「キャンプとは優しさである」というSusan Sontagの言葉のように、現代の集団的な痛みに対する癒やしとして機能する、贅沢なファンタジーの音世界を創り上げています。
「Best Design」は、プロデューサーのTentendoが、Swami SoundとKHYAをフィーチャーしてリリースしたシングルです。この楽曲は、Tentendoの持つグルーヴィーで洗練されたプロダクションスタイルに、Swami SoundのサウンドデザインとKHYAのボーカルが加わることで、独特のR&Bやエレクトロニック・ミュージックの融合を生み出しています。
このコラボレーションは、それぞれのアーティストの強みを結集し、聴覚的に豊かな作品を提供しています。Tentendoのビートメイキングの才能と、Swami Soundの音響への貢献、そしてKHYAの歌声が一体となり、楽曲名が示唆するような「最高のデザイン」を持つ、洗練されたサウンドスケープを構築しています。
長年にわたりClarkとして活動するイギリスのプロデューサー、Chris Clarkが、新作アルバム『Steep Stims』を今秋リリースします。
2023年のアルバム『Sus Dog』とそのコンパニオン作品『Cave Dog』、そしてインディーズ映画『In Camera』のスコア制作を経て、Clarkは新作『Steep Stims』を完成させました。前作『Sus Dog』では、エグゼクティブプロデューサーのThom Yorkeと共に比較的伝統的な楽曲構成に挑戦しましたが、今回は異なる方向性を持っています。
Clarkは、ゲストを一切招かず、比較的短期間でこのアルバムを制作しました。主にプリミティブなシンセサイザーとドラムマシンを使用し、初期のダンスミュージックのルーツに回帰しています。彼はプレスリリースで、「エレクトロニックミュージックがアコースティックミュージックよりも自然で、より力強く感じられる瞬間が好きだ。それこそがエレクトロニックミュージックの醍醐味だ」と語っています。
先行シングル「Blowtorch Thimble」は、オールドスクールなレイヴシンセとハイパーなドラムプログラミング、そして重厚なピアノが組み合わさった、ワイルドで目まぐるしい楽曲です。
Clarkは、このアルバムの制作に古いシンセサイザー「Virus」を多用しました。彼は、「プログラミングは少し扱いにくいが、私のお気に入りの音を生み出してくれる」と語っています。また、初期のアルバム『Clarence Park』を制作していた頃を思い出し、メモリの少ない古いサンプラーを使うことで、セッション中に曲を完成させる必要があった当時の精神を捉えようとしました。「この新作は、ほんのいくつかのシンセと厳選されたサウンドだけで作られている。重要なのは曲を書くことなんだ」と述べています。
ヒップホップグループのKneecapが、OrbitalのPaul Hartnollとコラボレーションした新曲「Sayōnara」のミュージックビデオを公開しました。ビデオには、ドラマ『Derry Girls』に出演した俳優のJamie Lee O’Donnellが出演し、Finn Keenanが監督を務めています。
Jamie Lee O’Donnellはプレスリリースで、「『Sayōnara』のミュージックビデオの撮影は最高でした。この曲は素晴らしいヒット曲であるだけでなく、強烈で高揚感のあるビデオは記憶に残るはずです。監督のFinnの創造性とビジョンは、私たち全員が本当に特別なものを作り出すための素晴らしい環境を生み出してくれました。Kneecapの音楽の大ファンで、彼らの活動全体を尊敬しているので、このプロジェクトに参加できてとても嬉しかったです」と語っています。
先週、Kneecapは、メンバーのMo Charaがロンドンで裁判に出廷するため、チケットが完売していた米国での15公演にわたるツアーを中止せざるを得なくなりました。このテロ容疑は、2024年のコンサートで彼がヒズボラの旗を掲げたとされることに関連しています。Kneecapはその後、ヒズボラやハマスを支持していないと表明しています。「Sayōnara」のシングルアートワークには、「Free Mo Chara」というフレーズが記されています。
オーストラリア・メルボルンを拠点とするプロデューサー、Amraksが、クラブ向けの緻密なカオスを探求した新曲「Somatic Bloom」をリリースしました。
この曲は、複雑なフレーズを駆使して緊張感を高め、強力なサブベースとパンチの効いたドラムが土台を築く、重くダークなドロップへと向かっていきます。
絶え間なく前へと進む勢いを持ったアレンジは、常に変化し進化を続けるため、リスナーを解放することはありません。これは、洗練されたダンスフロアのために作られた、機能的で強烈なエネルギーに満ちた楽曲です。
ロンドンを拠点に活動するプロデューサー／DJ／ボーカリストのAlexisが、Headroom Recordsからニュー・シングル「Limit」をリリースしました。この楽曲は、彼女の多彩で神秘的なサウンドパレットを凝縮した一作で、レフトフィールドなエレクトロニック、テクノ、ブレイクス、そしてオルタナティブ・ポップが融合しています。
Alexisの魅惑的で異世界的なボーカルが、アンダーグラウンドのダンスセットとポップな感性を絶妙に織り交ぜ、彼女自身のスタイルを確立。まるで夢の断片を繋ぎ合わせたような「Limit」は、彼女の音楽的探求の新たな一歩であり、聴く者を深い没入感へと誘います。
匿名のベールに包まれた人気エレクトロニックプロデューサー、Burial（ブリアル）が新作シングルをサプライズリリースしました。
バンドキャンプ・フライデーに合わせて発表された本作には、約1時間前にオンラインで公開された2つの新曲が収録されています。
「Comafields」：
A面を飾るこのトラックは、12分間にわたる壮大な構成となっています。いくつかのパートに分かれており、闇の中をさまようように、静かに、そして徐々に緊張感を高めていくドラマチックな楽曲です。
「Imaginary Festival」：
B面のこの曲は、幽玄で、断片化されたダブステップ・ポップソングといった趣です。
どちらの楽曲もBurialらしい幻影のようなサウンドで、ファンがその世界観に深く没入できる作品となっています。
アイスランドの作曲家 Ólafur Arnaldsとフェロー諸島のミュージシャン Janus Rasmussenによるデュオ、Kiasmosが、ANNAによる「Burst」のリミックスをリリースしました。ブラジル人プロデューサー兼DJのANNAは、この曲を、まさにそうあるべきだったクラブ向けのトロピカルなバンガーへと変貌させました。
「Burst」は、Kiasmosの高く評価されたセカンドアルバムからのリードシングルでした。昨年7月のリリース以来、このデュオはイギリス、ヨーロッパ、北米、メキシコ、アジアをツアーし、最近では年内最後の公演群に入り、オーストラリア、ニュージーランドを巡り、最終公演は日本のフジロックフェスティバルで行われました。
