Haylie Davis – Golden Age

ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Haylie Davisが、デビューアルバムの先行シングル「Golden Age」を Fire Recordsから9月24日にリリースしました。2026年に発表予定のアルバムに先駆けて届けられたこの曲は、豪華で憂鬱な雰囲気をまとった美しい一曲です。彼女のサウンドは、サイケデリック・フォーク・ポップや70年代の「コズミック・アメリカーナ」といった過去の影響を受けつつも、フックの効いた現代的なポップミュージックへと昇華されており、その多幸感に満ちた歌声は、Joan Baez、Carole King、Emmylou Harrisといったアーティストを彷彿とさせます。

Haylie Davisは、Alex Amen、Drugdealer、Sylvie、Sam Burtonなど、伝説的なローレル・キャニオン・サウンドを現代に蘇らせるLAの魅力的なシーンの一員です。彼女の歌声は、Sam Burtonの「Dear Departed」や Drugdealerの「Hiding in Plain Sight」など、このシーンの様々なプロジェクトで聞くことができます。デビューアルバムでは、これまでのフォークやカントリーといった影響に加え、ロックンロールやポップの要素も取り入れており、新世代の Carly Simonとも言える、幅広い音楽性を示しています。

Laura-Mary Carter – Four Letter Words

Blood Red Shoesのメンバーとしても知られるLaura-Mary Carterが、デビューソロアルバム『Bye Bye Jackie』に先立ち、新曲「Four Letter Words」をリリースしました。西ウェールズの農産物直売所で撮影されたミュージックビデオでは、誰かを待ち続けるCarterの姿が映し出され、空っぽの空間が即席のステージへと変わっていきます。この新曲は、先行シングル「June Gloom」に続くもので、「June Gloom」にはIDLESのLee Kiernanがギターで参加しています。

Carterは新曲について、「『Don’t be late(遅れないで)』という言葉から始まるけれど、正直に言うと、私自身が時間通りに着くことはめったにないの」と説明しています。この曲は、愛情の駆け引きを描いた物語であり、「Four Letter Word」が何を意味するのかは聴く人に委ねられています。そして、あなたを狂わせる誰かを気にかけることの混沌を、皮肉とユーモアを交えて表現しています。「メロディーに包まれた皮肉、失恋に折りたたまれたユーモアが、決して止まらないビートに乗せて運ばれていく」と彼女は語っています。

シンガーソングライターMia Wilson、黄金期LAサウンドを現代に蘇らせる:デビューアルバムに込めた思い

南カリフォルニアを拠点とするシンガーソングライター、Mia Wilsonがデビューアルバム『Mia Wilson』から先行シングル「It Must Be So Easy」を発表しました。Tim Ramseyがプロデュースを手がけたこのアルバムは、ピアノとギターを主体とした楽曲に、豊かなオーケストラアレンジを融合させています。Carole Kingの『Tapestry』やJackson Browneの『Late For the Sky』といった、60年代後半から70年代初頭のLAレコードが持つ温かみのあるサウンドを彷彿とさせ、彼女の内省的な歌詞と魅惑的な歌声を際立たせています。

このアルバムの楽曲は、2021年にWilsonと彼女のパートナーSkyler Lustegによって書かれ始めました。その後、バンドParting Linesの前座を務めた際に、プロデューサーのRamseyやドラマーのTrevor Beld Jimenezと出会い、彼らの勧めでアルバム制作が実現しました。2024年にロサンゼルスの64 Soundで大部分がライブレコーディングされ、Tyler Karmenがエンジニアを担当。その他、RamseyのホームスタジオやAltamira Soundなどでレコーディングが行われ、David Glasebrookがマスタリングを手がけました。

先行シングル「It Must Be So Easy」は、ピアノ、ストリングス、そしてAlina Hardinによるバッキングボーカルを背景に、実存的な憧れと欲望のテーマを探求しており、初期のHarry Nilssonを思わせます。また、アルバムには若々しい喜びを歌う「I Want It All」や、RamseyによるGlen Campbellの「Wichita Lineman」を彷彿とさせるBass VIソロが特徴的な「Face To Face」なども収録されており、多才なミュージシャンたちの貢献が光る作品となっています。

Wargirl – Lost Inside My Brain

カリフォルニア州ロングビーチを拠点とするバンド、Wargirlが、ニューシングル「Lost Inside My Brain」をリリースしました。この楽曲は、彼らの今後のアルバム『Good Things』からの先行曲となっています。

「Lost Inside My Brain」は、Wargirl特有のサイケデリックでグルーヴィーなサウンドが特徴です。公開された公式ミュージックビデオはMatt Wignallが制作しており、楽曲の世界観を視覚的に表現しています。

歌詞を見ると、「All I know is that I don’t know anything, words keep getting lost inside my brain」というフレーズが繰り返され、頭の中で言葉や思考が迷子になるような感覚、あるいは混沌とした内面が描かれていることが伺えます。

Kendra Morris、アルバム『Next』からの先行シングル「Flat Tire」を公開 ― 自己受容と挑戦を歌う遊び心あふれる一曲

Kendra Morris は、自身のボードゲームをコンセプトにしたアルバム『Next』からの最新シングル「Flat Tire」をリリースしました。

『Next』の「ボード上の4番目の曲」となるこのトラックは、Morris の創造的な旅を完璧に表現しています。彼女は、この曲が「アーティストとして世の中で生計を立てようとする私と私の狂気じみたアイデア」を反映していると説明し、さらに「頑固さと順応を拒否する姿勢」も表していると述べています。この考え方は、「時には望まない結果につながることもあります。時には大惨事や挫折につながることもありますが、決して失敗ではありません。最終的には自分を笑い飛ばし、そもそも挑戦したことを喜ぶしかないのです」と彼女は語っています。「Flat Tire」のミュージックビデオは、Kendra Morris 自身が監督を務めました。

サウンド面では、「Flat Tire」は60年代の古いレゲエに敬意を表しています。Morris は、両親がジャマイカ旅行からレコードを持ち帰ってくれたおかげで、幼い頃からレゲエを好きになったと説明しています。この曲は、簡単な逆再生のギターのストラムから始まり、メロディーはすぐに Kendra の頭に浮かびました。Kendra と Leroi Conroy は協力して、バックボーカルを通してドゥーワップとローファイ・レゲエの要素を組み込み、曲を独自の方法で進行させています。Morris は、バンドメンバーの声がこの曲に不可欠だと感じていました。「不完全で生々しいものが欲しかったんです。彼らの声が加わって、曲は本当に形になりました。」そして、Ray Jacildo(The Black Keys、Jr. Thomas & The Volcanos)がピアノとオルガンで加わり、曲をさらに盛り上げています。

挫折の中にあっても、Morris はユーモアと回復力を見出しています。「Flat Tire」は、Kendra が自分自身を笑い飛ばし、新しいアイデアを生み出す姿を捉えており、「次はもっとうまくいく」という精神を体現しています。

Salarymen – Let me go

サイケデリックな要素とディスコのニュアンスを兼ね備えたインディーアンセム「Let Me Go」がリリースされました。Tame Impala、Jungle、Parcelsといったアーティストからインスピレーションを得たこの曲は、催眠的なグルーヴ、きらめくシンセ、そして豊かなボーカルが特徴です。まるで熱にうなされる夢の中を踊っているような感覚に陥りつつ、コンフォートゾーンから抜け出すというテーマを探求しています。The Lazy EyesのHarvey Geraghtyがキーボードで参加しており、Salarymenならではのレトロな魅力とモダンなセンスが融合したサウンドを捉えています。

ボーカルのRenee de la Motteは次のように語っています。

「人は、自分の可能性を妨げているとわかっていても、快適な場所に留まりがちです。これは人間関係において顕著で、人々は『もっと良いものが見つからないかもしれない』という恐れから、不幸な、あるいは虐待的な状況に留まってしまいます。『Let Me Go』は、そんな恐れと、同時に絆創膏を剥がして心機一転したいという切なる願いについて歌っています。」

シカゴ発 Wide Orbit、デビューアルバム『Introducing… Wide Orbit』から新曲「Buddy」を公開!

シカゴのDIYシーンから登場した新鮮で最も有望なバンドの一つ、Wide Orbitが、間もなく22TWENTYからリリースされるデビューアルバム『Introducing… Wide Orbit』から、心地よく、陽気な「Buddy」を公開しました。この曲は、友情、猫への愛、そしてどんな困難があってもお互いを支え合うことの美しい混沌を歌った、ジャングリーで心温まるインディーロックの頌歌であり、彼らのスピリットと誠実さを力強く示しています!

Wide Orbitの最新シングルは、まさにそうした絆が歌になったかのようです。温かく控えめで、情熱的で誠実な「Buddy」は、友情、仲間、献身への輝かしい頌歌です。それは、ただそばにいるだけで私たちの人生を形作る人々(そしてペット)への歌です。明るい Byrds のようなギターとスラッカーロックの魅力に包まれた、一体感を歌い上げるようなこの曲は、バンドが完全に開花しようとしている若々しいエネルギーに満ちています。

シカゴ出身の Wide Orbit は、フロントマンでありソングライターの Ryan Tuohy が率いる6人組のDIYロックバンドです。Tuohy、Jack Bailey、Max Carvajal、Drew Komnick、Tom Carroll、Tim Bannon からなるこのグループは、デビューアルバムを彼らがやっと収まるほどの狭い部屋でライブレコーディングしました。その結果、90年代のローファイなざらつきと60年代のクラシックなソングクラフトをブレンドした、タイトで魅力的で自由なサウンドが生まれました。デビューシングル「Full of Feathers」とその次の「What’s the Point?」に続き、「Buddy」は Wide Orbit の飾らない魅力と心温まるソングライティングの才能を示し続けています。

4分半の「Buddy」は、ジャングリーで、気持ち良く、荒々しいジェットコースターのような曲です。子守唄のような甘いコーラスで始まり、「My buddy, sweet friend / He’ll be with me until the end(私の相棒、優しい友よ / 彼は最後まで私と一緒にいるだろう)」と歌われます。その後、マクドナルドのビッグマック、ビデオゲーム、こぼれた牛乳、皮肉な一言など、鮮やかで懐かしい詩へと転がり落ちていきます。バンドのケミストリーは彼らの演奏全体に輝きを放ち、長年の友情のリズムを捉えたハーモニーとグルーヴの流れるようなやり取りが特徴です。

彼らのメロディはすぐに耳に残りますが、「Buddy」と Wide Orbit を本当に際立たせているのはブレイクダウンです。突如としてトーンが変わり、Tuohy が魂をさらけ出すような告白が展開されます。「I’m sorry, I’m a shithead / I’m worried you’ll leave(ごめん、俺はクズだ / お前が去ってしまうのが心配だ)」と彼が歌うとき、曲は息をひそめ、広がり、脆弱さ、怒り、許し、そして愛のための空間を作り出します。

これこそが Wide Orbit の秘密のソースです。彼らは、テンポを落としたり速めたり、曲の境界を広げたり、馬鹿げたり真剣になったりすることを恐れません。そして、しばしばその両方を同時に行います。「Buddy」は猫についての歌であることは確かですが、私たちが混乱しているときに支えてくれる人々についての歌でもあります。それは、喧嘩してもまだそばにいてくれるほど誰かをよく知っているということ。それは忠誠心、優しさ、そして共有された歴史についてであり、そして時として、誰かに「君はずっと正しかった」と言われることが、最も深い愛のように感じられることもあるのです。

Surely Shirley – Safe For Another Day

Surely Shirleyがニュー・シングル「Safe For Another Day」をリリースしました。

Surely Shirleyは、ニューサウスウェールズ州の美しい南海岸を拠点とする双子の姉妹、JenayaとAnishaによる音楽デュオです!彼女たちの音楽は懐かしさと海岸の風を融合させたもの。若い頃から、祖父母を通じてクラシックなメロディに触れる機会があり、それが彼女たちの音楽的な味を大きく形作りました。

トロピカル・ドゥーワップと60年代のバラードをポップとインディーの要素と混ぜ合わせ、心地良いリズムとノスタルジックなハーモニーが特徴です。

Manuela – Coniine (feat. Laetitia Sadier)

Manuelaは、ボーカリスト兼ソングライターのManuela Gernedelと、マルチインストゥルメンタリスト兼プロデューサーのNick McCarthyによる、ロンドンを拠点としたプロジェクトです。

彼らのニューアルバムからの最初のシングル「Coniine」は、StereolabのLaetitia Sadierをフィーチャーし、友人Patrick Doyleに捧げられた楽曲です。

Salarymen – Truth

これは陰謀論者と誤情報についての歌です。

常識が見かけ上、クリックベイト、陰謀論、ディープフェイクに取って代わられた世界では、真実を見つけるのがますます難しくなっています。そして、トランプのような一部の政治家は、これを自分たちの有利に利用しています。

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