ロサンゼルスを拠点とするインディー・ロック・バンド、Cheekfaceが、ニューシングル「Sucked Out」を本日（2025年9月29日）リリースしました。この楽曲は、彼らの持ち味であるウィットに富んだ歌詞と、ポストパンクの歯切れの良さ、そしてポップなメロディが見事に融合したサウンドが特徴です。
この「Sucked Out」は、Superdragの楽曲のカバーであり、Cheekfaceのソングライティング（カバーであるにもかかわらず）における才能が発揮された作品となっています。彼らは、常に現代社会の奇妙な点を、批評的でありながらユーモラスな視点で見つめ続けていることを示しています。バンドは、Greg Katz（ボーカルとギター）、Amanda Tannen（ベースとバッキングボーカル）、Mark Edwards（ドラム）の布陣で活動しています。
ハンガリーのブダペスト出身のパワー・トリオ、Berriloom and the Doomは、デビューアルバム『The Garden of Necessity』からニューシングルをリリースしました。彼らは2017年に結成され、その音楽は実験的なノイズロックを基盤に、グランジやハードコアの要素に加え、90年代のオルタナティヴや00年代のインディー、エモ、マスロックの旋律を融合させています。彼らのサウンドは、非対称なリズムと音の壁のようなギター、そしてボーカル主導のストーリーテリングが特徴です。
アルバムのタイトルにも含まれるテーマは「必要性（Necessity）」です。歌詞は、知識では捉えられない、皮膚の下で静かに働き続ける隠された欲求に焦点を当てています。彼らは、必要性こそが始まりから終わりまで静かに回り続ける歯車であり、「目の赤い者、満たされない者、壊れた者」がその状態を理解していると歌い、根源的な要求と人間の脆さを深く探求しています。
彼らのデビューアルバムは「手入れされていない庭」と表現されており、収録曲が相互に増殖し、静かに咲き、大音響で崩壊するというメタファーを通じて、彼らの音楽のダイナミクスと不安定さを伝えています。このシングルは、ノイズ、ボーカル、そして悲惨さ（misery）に満ちた、彼らの独特な世界観を凝縮した楽曲となっています。
ブライトンからサウスロンドンを拠点とする3人組バンド、ashnymphが、ニューシングル「Mr Invisible」をリリースしました。結成からわずか半年ながらも、彼らはすでに確かな勢いを築いています。
デビューシングル「Saltspreader」をBlitzcat Recordsからリリースし、YAANGやFormal Sppeedwear、Tommy Barlowとのライブも経験。ザラついたダンス・テクスチャー、インダストリアルな歪み、そしてユニークな歌詞が融合した彼らのサウンドは、次世代の注目株として早くも話題になっています。
トロントを拠点とするデュオ、Odonis Odonisが、ニューアルバムを11月15日にリリースすると発表しました。同時に、新レーベルRoyal Mountain Recordsと契約したことも明らかにしました。これまでのインダストリアルなサウンドから方向性を転換し、新作ではNew OrderやLove and Rockets、80年代後半から90年代初頭のCreation Recordsのアーティストに影響を受け、彼らの原点であるオルタナティブ・ロックへと回帰しています。
バンドの共同設立者であるConstantin Tzenosは、「インダストリアルというジャンルには行き詰まりを感じていた」と語っています。彼らはこのスタイルで可能な限りのことをやり尽くしたと感じ、新たな道を模索しました。以前はアルバムごとに新しいものを生み出さなければならないというプレッシャーを感じていたそうですが、今回は「ただただ一緒にいて、飲みながら音楽を作ろう」という気楽な姿勢で制作に臨んだといいます。「あらかじめどんなものを作るかという構想を持たずに曲を書き始めた。多くの曲はジャムセッションから生まれたんだ」。
アルバムに先行して、リードシングル「Hijacked」がリリースされました。Ryan Faistが監督を務めたミュージックビデオは、トロントのDance Caveで撮影されており、お馴染みの顔ぶれが登場しています。この楽曲は、Odonis Odonisが新たなサウンドへと移行したことを示す、彼らにとって重要な一歩となっています。
ヒッチンを拠点に活動するインディーパンク・バンド、Brutalligatorsが、セカンドアルバム『Still Here』をリリースします。これは、人生で起こるすべてを受け入れることをテーマにした、クィアなインディーパンクのラブレターであり、大合唱できるコーラスと、人間関係、友情、ジェンダーについての正直な歌詞に満ちた作品です。アルバムは、サバイバル、アイデンティティ、そして前向きに進むことをテーマに、パワフルでカタルシスに満ちた、喜びに満ちたコレクションとなっています。
2021年のデビュー作『This House is Too Big, This House is Too Small』に続く今作は、バンドの音的、感情的な進化を象徴しています。失恋から回復と癒しへと焦点を移し、デビュー作の荒々しいエネルギーはそのままに、よりメロディックな要素が加わりました。PUPやThe Menzingersといったインディーパンクと、Future TeensやWeezerのようなクリーンなインディーサウンドを融合させています。ヴォーカル兼ギタリストのLuke Murphyは、アルバムの核となるメッセージが「私はまだここにいる、そして生きている」というマントラだと語り、過去の経験を乗り越え、「私は私だ」という強い姿勢を表現しています。
アルバムは幅広いサウンドを誇り、典型的なBrutalligatorsのサウンド（Los Campesinos!やIron Chicからの影響が見られる大合唱パートが特徴）から、The Bethsに影響を受けた抑制された曲まで含まれています。また、最終曲「Wrong Words」はDeftonesを思わせるヘヴィなサウンドです。本作は誇り高きDIYプロジェクトであり、ドラマーのRhys Kirkmanがレコーディング、プロデュース、ミックスの大部分を担当しました。
ニューヨークを拠点とするバンド、Stripesが、新曲「Hurts」をリリースしました。このバンドは、剥き出しのインディーロックを体現しており、メロディックでどこか尖ったハーモニーが、彼らの爆発的なライブパフォーマンスと見事に調和しています。ボーカリスト兼ソングライターのIzzy MKが率いる彼らの音楽は、力強さと脆さのバランスが取れた歌声によって、感情的にも音的にも強烈なものとなっています。
「Hurts」の歌詞は、自己と他者との関係における葛藤を描いています。「I say ‘I’m sorry’ when I did nothing wrong（何も悪くないのに『ごめんなさい』と言う）」という冒頭のフレーズは、自己を抑圧する習慣を象徴しています。サビでは「Hurts like it’s supposed to（こうなるはずだったように傷つく）」というフレーズが繰り返され、傷つくことを受け入れ、自己を解放しようとする決意を表現しています。
Sleaford Modsが、Rough Trade Recordsより新曲「Megaton」をリリースし、本日、鮮烈なカムバックを果たしました。ローリングするビートと雰囲気のあるエレクトロニクスに乗せて、文化的な凡庸さをえぐり出す痛烈な歌詞が散りばめられています。2023年のアルバム『UK GRIM』以来となる今回の新曲は、Jason WilliamsonとAndrew Fearnによるグルーヴと狡猾さが融合したもので、聴く者の心を揺さぶり、体を動かします。
このシングルは、チャリティ団体War Childとの継続的なパートナーシップの一環としてリリースされ、「Megaton」から得られるすべての収益は、紛争によって影響を受けた子どもたちを支援するWar Childの活動に寄付されます。また、B面に「Give ‘Em What They Want」を収録した7インチ・シングルも、11月7日に発売される予定です。
アイルランド出身のバンドCardinalsが、待望のデビューアルバム『Masquerade』をSo Youngレーベルから2月13日にリリースすると発表しました。ロンドンのRAKスタジオでプロデューサーのShrinkと共に制作されたこの作品は、バンドがこれまで見せてきた才能が実を結んだことを証明するものです。
アルバムのテーマについて、フロントマンのEuan Manningは、「私たちが普段まとっている『仮面（masquerade）』や外見を剥ぎ取ることを探求している」と語っています。彼は「仮面を剥がすとシニシズムが顔を出すが、希望を持ち、誠実でいることはずっと難しい。音楽や映画、あるいはアートを創造する際には、完全なシニシストではいられない。アートは、その保護的な層のさらに奥深くを掘り下げることを強いる」と説明しています。この脆弱性をさらけ出すことは苦痛を伴うが、それによって初めて得られる「ある種の受容」がある、とManningは述べています。
先行シングル「Big Empty Heart」に続き、アルバムのタイトル曲「Masquerade」も公開されました。この曲は、どこか90年代のインディーロックを思わせる、少しざらついた骨格を持っています。Manningは「アルバムの中でも、より親密な瞬間のひとつ」だとし、「この曲が明らかにしている脆弱性は居心地の悪いものであり、まさに私たちが楽曲を制作する際に目指した場所だった」と語っています。
シカゴを拠点とするバンド、ira glassが11月14日にAngel Tapes / Fire Talkから新作EP『joy is no knocking nation』をリリースします。NPRの番組で流すにはあまりにノイジーでアグレッシブなサウンドで知られる彼らですが、新曲「fd&c red 40」は、アメリカで食品に使われる着色料の名前で、正式には Allura Red AC と呼ばれています。
公開された歌詞には、人間関係や社会に対する痛烈な批判が込められています。「あなたの評判は私より先に知れ渡っている」と歌い、エゴイズムや偽善的な振る舞いを鋭く風刺しています。また、「この場所は既成の奇人たちに蔓延している」といった言葉で、紋切り型のサブカルチャーや、労働者階級の人々を陰鬱に撮影するような行為を痛烈に皮肉っています。「考える男が今日、撃ち落とされた」と繰り返される結びのフレーズは、現代社会における知的活動や自己表現の困難さを暗示しているようです。
メンフィス出身のトリオ、Optic Sinkの3rdアルバム『Lucky Number』が10月31日にFeel It Recordsからリリースされます。このアルバムは、ポストパンクとダンスミュージックを組み合わせた彼らの催眠的なサウンドをさらに洗練・拡張し、表層、影、そして自己欺瞞を鋭く感動的に探求した作品となっています。
ボーカルのNatalie Hoffmann（NOTS）は、作詞家としての才能を存分に発揮しています。これまでの作品でも現代社会の隠れた浅薄さを巧みに描いてきましたが、今回はそこに痛みを伴う切望や真実の断片が加わり、より深みのある歌詞になっています。音楽もそれに呼応し、ドラムのBauermeisterによる力強いグルーヴとタイトな構成の中に、Keith Cooperによる卓越したアグレッシブなギターとベースが隠れた複雑さを生み出しています。
Hoffmannは「Construction」という曲で、「届かない／触れられない空間／ガラスタワー／脆い顔／あなたがここにいるとき／どこへ行くの？」と歌い上げています。このバンドは、Depeche Mode、New Order、A Certain Ratioといった伝説的なバンドの硬質で美しいサウンドに比肩するだけでなく、そこに彼ら自身の悲しくも鋭い知恵を加えることで、それ以上の作品を完成させています。アルバムはSweeping PromisesのCaufield Schnugがプロデュースと録音を担当しました。
