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Sunflower Thieves – “Already Taken”

UKリーズを拠点とするデュオ、Sunflower Thieves がニューシングル「Already Taken」をリリースしました。この楽曲は、去ることを選んだ相手との生活を処理しようとする過程と、日常に残された彼らの痕跡を歌詞で描いています。特に、路上にある車や壊れたままのドア、そして「ステレオで同じ曲をリピートしたままにしていく」といった具体的なイメージが、ポスト失恋の悲しみを呼び起こします。この曲は、壊れてしまった関係の一部を懸命に近くに留めようとする試み、そして結局は掴むべきものがほとんど残されていないという切ない現実を表現しています。

歌詞の核心は、「既に奪われたものを、どうやって手放すのか？」という繰り返される問いにあります。元パートナーが送ってきた「頭の中に生きている歌」は、慣れ親しんだ声と甘いメロディで、聞きたいと切望する一方で、その「言葉は重すぎる」と感じられています。これは、友人として失いたくないという願望が、心の傷を深めていることを示唆しています。最も欲しいものが「既に奪われてしまった」とき、そして「何も掴むものがない」ときに、どうやって手放せるのかという絶望的な問いかけが、この楽曲の感情的な核となっています。

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Neev – “Put A Record On”

UKのインディー・フォークシーンで、緻密なストーリーテリングと喚起力のあるヴォーカルで地位を確立してきたアーティスト、Neevが、Trapped Animal Recordsからニューシングル「Put a Record On」をリリースしました。彼女は2023年にデビューアルバム『Katherine』を発表し、高い評価を得ました。また、2025年3月には、複数のアイデンティティと人間関係の複雑さを探るアルバム『How Things Tie in Knots』をリリースし、John KennedyやAngela GriffinなどのDJから支持されています。

この新曲の歌詞は、親密な関係における脆弱性と共感を率直に描いています。「It doesn’t get old / I’m vulnerable when we’re close」や「When you’re sad my stomach drops」といったフレーズは、相手への深い繋がりを示しています。また、「物事が悪かった」時に言葉を失いながらも、相手が「自分自身、ニーズ、価値を知り始めた」ことを見守るという関係性の成長が描かれています。最終的に、「So we danced we danced we danced we danced / Put a record on with my man」というコーラスで、対話と困難の受容を経て見つけた安堵と喜びの瞬間を、レコードをかけて踊るという行為で祝福しています。

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人生の変化と自然との和解：Natalie Jane Hillがニューアルバム『Hopeful Woman』で描く、人間のスケールで築かれた賢明で人道的な希望

テキサス出身でノースカロライナ州在住のシンガーソングライター、Natalie Jane Hillは、ニューアルバム『Hopeful Woman』を3月6日にDear Life Recordsからリリースします。このアルバムは、人間が自然の荒野と都市、部屋の模様替えと窓を開ける行為、そして自然災害といった等身大の出来事と和解しようと試みる、細やかで人生のスケールに合わせた楽曲群で構成されています。「Into the current of life I will fly, / Changing and loving and growing and trying」と歌われるように、嵐が通り過ぎる間も、静かな観察と内省を通じて、成長と適応が体内で代謝されていく様子が描かれています。

アルバムは、故郷テキサス州ロックハートと現在の居住地であるノースカロライナ州西部で、ライブ形式で二部構成で録音されました。Hillは、Edith Frostの録音を思わせるニュアンスと繊細さに満ちた、小規模ながら集中的なアンサンブルを起用しています。特に、マルチインストゥルメンタリストのパートナーであるMat Davidson（マンドリン、ペダルスチール、フルート、フィドルなど）の貢献は際立っており、先行シングル「Never Left Me」では痛切なペダルスチールが響き渡ります。Hillのヴォーカルは、Hope SandovalやKaren Daltonを連想させつつも、より人間的で丈夫で、大地に近い力を持っています。

「Never Left Me」を含むこの作品全体は、希望が無謀な豊饒さではなく、嵐が去るのを待ちながら一歩ずつ測られたステップの中で根付き、成長するという思想を表現しています。「And I know through time we’ll give and we’ll let go, / And I know this time I’ll give and I’ll let go」と歌うHillのメッセージは、時間の経過と共に与え、手放すことへの受容を示しています。このアルバムが描くのは、人間のスケールに合わせて精巧に築かれた、賢明で人道的な希望です。

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Kisses – “Butterfly Eyes”

メルボルンを拠点とするLo-Fiフォーク・ドリームポップバンド Kisses が、bedroom suck records からニューシングル「Butterfly Eyes」をリリースしました。歌詞は、「道の端の塵の中で、通り過ぎる人々の中」で「蝶の瞳（butterfly eyes）」を持つ「あなた」を生かそうとする儚い命への試みを歌っています。また、「駅に座り、夕食を待つ間、あなたが川に石を投げ入れるのを見た」といった日常的な光景を通じて、叙情的で内省的な雰囲気を醸し出しています。

楽曲の後半では、「あなたが目を覚ましている間に、私はまだ眠っている」が、「あなたは私の夢の中にいる」と歌われ、現実と夢の境界、そして片方だけが見ている世界への憧憬が表現されています。「子守唄（lullaby）」や「あなたの人生」を求めてほしいと願うフレーズは、愛と保護、そして親密な繋がりへの深い希求を示唆しています。

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Snocaps – “Cherry Hard Candy”

Snocapsが、アルバムからニュービデオ「Cherry Hard Candy」を公開しました。このトラックには豪華なインディーミュージシャンが参加しており、リードヴォーカルをKatie Crutchfield（Waxahatchee）、バックヴォーカルをAllison Crutchfield（Swearin’）、そしてアコースティックギター、エレキギター、エレクトリック12弦ギター、ベース、ドラムをMJ Lendermanが担当しています。ビデオにはAnna St. Louisによるビジュアライザーが添えられています。歌詞には、「もし明日ここを去るなら、私は彗星、私は天国」といった激しい自己認識と、「私たちの失敗に賭けている」という自滅的な予測が混在しています。

この楽曲は、愛、喪失、そして時の経過を探求しています。主人公は「砂時計の中の砂」として過去の夢（「it was nothing」）を否定しつつ、「私はかつて若かった」と過去に固執しています。サビでは、自身を「衝突を引き起こすかもしれない」「あなたの歯を腐らせるキューピッド」に例え、タイトルである「Cherry hard candy（チェリーの固いキャンディ）」が「あなたの床で砕ける」という甘く危険なメタファーを提示します。彼女は「友情であり失恋」であると自己を定義し、「あなたはとっくに行ってしまった」という認識の中、夜明けまでこの瞬間（「using up the break of dawn」）にしがみつく切実な感情が歌われています。

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Just Penelope – “Be Gentle”

インディアナ州ブルーミントンを拠点とするトリオ、Just Penelopeのニューシングルが、Angel Tapes / Fire Talkからリリースされました。この楽曲のビデオは、Keegan Priestがディレクションし、Isaac Sanchezがプロデュースを担当しています。歌詞は、「レンガ造りの壁が崩れる」という切迫したイメージから始まり、「あなたの手が私の首にあると息ができる」という依存的な感覚へと移行します。「たぶん私は、ただ人に見られるのが好きなだけ」という自己認識への問いを投げかけつつ、愛が試される世界を描いています。

楽曲の中心には、片思いや新しい愛への憧れが渦巻いています。「みんな愛を試したがっている」という普遍的なテーマを背景に、相手の靴についた草の汚れ（「The stains, are they worth it?」）と、自分にとっての相手の価値を対比させています。そして、「あなたの顔にかかる月」の魅惑的な光の下で、「Be Gentle / Be Gentle（優しくして）」と繰り返されるサビは、脆い自尊心を持つ主人公が、人間関係の渦中で切実に優しさを求めているロマンティックで危うい瞬間を捉えています。

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Whitney – “Evangeline” (feat. Madison Cunningham)

インディー・フォークのベテランとのコラボレーションで知られるMadison Cunninghamが、本日、バンドWhitneyのニューアルバム『Small Talk』からの壮大な最後のシングル「Evangeline」にゲスト参加しました。Whitneyのジュリアン・エーリッヒは、「Evangeline」の作曲で最も重要だったのは、試行錯誤の末にコーラスの演劇性を重視した瞬間だったと回想しています。マックスがボーカルの下にMIDIティンパニとストリングスを加えたことで、「曲全体の感情が私たちの中でカチッと音を立ててはまった」と語っています。

エーリッヒは、曲をデュエットにするというアイデアが浮かんだのは約1年後で、カニンガムをボーカルの相手に迎えられたことに「感謝してもしきれない」と述べています。カニンガム自身も、「私はWhitneyの真のファンです。バンドがこの曲を送ってきたとき、参加しないという選択肢はありませんでした」と語っています。彼女は「この曲全体、そしてこのアルバム全体のサウンドが、私にとって目を見張るほど素晴らしい」と感じており、すべての要素が考慮された「最も美しい音の壁」だと絶賛しています。カニンガムにとって、このレコーディングセッションは「最も簡単で、最も喜びに満ちたセッションの一つ」だったと振り返っています。

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Felix Antonio – “Waiting for the Sun to Rise”

Felix Antonioが、フランスのレーベルInFinéからの第一弾シングルとして、明るく、温かく、親密なフォーク・ポップ・バラード「Waiting for the Sun to Rise」を発表しました。この新曲の核にあるのは、孤独、疑念、または距離に直面しても、新しい日の最初の光が差し込むまでお互いのそばにいるという約束です。このバラードは、Bon Iverの感情的な風景、Taminoのロマンティックな衝動、そしてPhoebe Bridgersの誠実な歌詞を愛するすべての人々の心に響くでしょう。

Felix Antonioは、アコースティック・ギターとマンドリン、ミディアムテンポのベースとドラム、そして控えめなトーンのピアノを組み合わせ、優しくも荘厳な楽曲の基盤を築き上げています。その後、サウンドの構造はより優美で、ほとんど映画のようなものへと開かれます。彼のヴォーカルは、最初は脆さを感じさせますが、繰り返され心に残るコーラス「I’ll be waiting for the sun to rise」でクライマックスを迎え、希望に満ちた歌声へと変化します。「Waiting for the Sun to Rise」は、慰めとカタルシスの両方をもたらす賛歌であり、光を一緒に待つという静かな力を信じるよう誘う、内密な瞬間を普遍的な約束へと変える一曲です。

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h. pruz – “After always”

ニューヨークのシンガーソングライター、Hannah Pruzinskyによるプロジェクト h. pruz は、もう間もなくニューアルバム『Red sky at morning』をリリースします。Pruzinskyは、FloristおよびTold SlantのメンバーであるFelix Walworthと共同でLPをプロデュースしています。また、アルバムのコンパニオン・ピースとして、RPGブック『Sailor’s Warning』も出版されるという、マルチメディアな展開を見せています。

アルバムからの3番目の先行シングル「After Always」は、柔らかなチャイムのようなアコースティック・ソングであり、幽玄な優雅さを持って進行します。その呪文のような雰囲気は、フィラデルフィアのフリーク・フォーク・グループ Espersを彷彿とさせます。Hannah Pruzinskyのいとこであり、コラボレーターでもあるMolly Schenkenbergerが監督したこの楽曲のビデオは、ドリーム・ロジックに基づいた映像となっており、PruzinskyのRPG（ロールプレイング・ゲーム）の世界観を中心に構築されているようです。

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ior – Havsglas

iorは、かつてバンドDavid & the Citizensを率いていたDavid Fridlundによるプロジェクトです。彼はバンド解散後、10年間過ごしたアメリカでの生活の「瓦礫」から立ち上がり、故郷のスウェーデン、ヨーテボリへ帰還しました。この感情的かつ物理的な帰還によって生まれた創造的な衝動の中で、彼は現在スウェーデン語での楽曲制作を行っており、その音楽はエモーショナル・パワーポップとして表現されています。

彼の新しい楽曲（前の応答で説明されたもの）は、深夜の人生についての会話から生まれ、「居場所のなさ」「磨かれていないダイヤモンドであること」、そして出自といったテーマに深く切り込んでいます。特に、国際養子縁組をした人々の自殺統計に触れながら、血縁の重要性と「自分が選ばれなかったのか、あるいはどこかに自分を悼む墓があるのかを知らない」という根源的な痛みを探求しています。この楽曲は、「汚泥に隠された美しいガラス」という自己認識から、「意志に反する脈打つ温かさ、生への意志」を謳い上げ、苦悩を乗り越えて強くなる（石炭がダイヤモンドになる）という普遍的な希望を提示しています。

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