ニュージャージー出身のシンガーソングライター、アニー・ブラックマンは、日記やメモアプリからインスピレーションを得て、思慮深く感動的な非常にパーソナルな楽曲を制作することで知られています。彼女の音楽は、ベッドルームポップのような温かいサウンドと、愛や憧れといったテーマを率直に表現する穏やかで親密なボーカルが特徴となっています。
彼女のシングル「Soul Search」は、そのタイトルが示すように、まさにブラックマンの持ち味である内省的で感情を探求するテーマを扱った楽曲です。この曲は、リスナーの心に寄り添うように、深い感情の世界へと優しく誘ってくれるに違いありません。
Pina Palauは、2026年2月リリースの次期アルバム『You Better Get Used To It』から4番目のシングルとなる「Something Casual」を発表しました。この楽曲は、欲望と否定が衝突する瞬間を捉えています。Pinaは「燃えるような愛を単なる『何気ないもの』だと装う人物を誰もが知っている」とし、「全身がそれが本物だと知っているのに、相手がコミットすることを恐れている」という不協和音（ディソナンス）について書きたかったと語っています。
「Something Casual」は、ドライで歯切れの良いドラムと重ねられたアコースティックギターを土台として構築されており、温かさと気骨をもって成長していきます。曲の最後は、背景のヴォーカルがノスタルジックでありながら反抗的な何かに膨らむ、ビートルズ風のコーダで閉じられます。Pinaはこの「Something Casual」をもって、生々しく感情的なトーンで今年を締めくくり、2026年2月のニューアルバムリリースに向けて舞台を整えています。
Ellen Froeseが、先行シングル「Wondering When?」と「Solitary Song」に続く新しいシングル「Windy Was The Weather」をリリースしました。この曲は、人間関係の移り気さによって翻弄される心情を描いています。ほろ苦いギターの音色に乗せて、Froeseは「Siren of Beauty（美のセイレーン）」との密会を回想しています。彼女は、体と心の不安定さを嘆きつつも、「棘があり、かつ柔らかなバラを首に」感じるように、その不確実さの中にもある種の喜びが存在することを表現しています。
この感動的なワルツは、ストリングスとホーンの音色が吹き荒れ、秋そのもののように時代を超えた感覚を与えます。Froeseは、「Windy Was The Weather」について、「ヨーロッパをツアーして帰国した秋の後に書いた、少し甘美な曲です」と述べています。「帰宅後、私は『人生の大きな問題』に直面し、その現実的な事柄が、素晴らしかった季節に別れを告げるほろ苦い感情とうまく混ざり合わなかった」という心境が制作の背景にあると説明しています。
UKリーズを拠点とするデュオ、Sunflower Thieves がニューシングル「Already Taken」をリリースしました。この楽曲は、去ることを選んだ相手との生活を処理しようとする過程と、日常に残された彼らの痕跡を歌詞で描いています。特に、路上にある車や壊れたままのドア、そして「ステレオで同じ曲をリピートしたままにしていく」といった具体的なイメージが、ポスト失恋の悲しみを呼び起こします。この曲は、壊れてしまった関係の一部を懸命に近くに留めようとする試み、そして結局は掴むべきものがほとんど残されていないという切ない現実を表現しています。
歌詞の核心は、「既に奪われたものを、どうやって手放すのか？」という繰り返される問いにあります。元パートナーが送ってきた「頭の中に生きている歌」は、慣れ親しんだ声と甘いメロディで、聞きたいと切望する一方で、その「言葉は重すぎる」と感じられています。これは、友人として失いたくないという願望が、心の傷を深めていることを示唆しています。最も欲しいものが「既に奪われてしまった」とき、そして「何も掴むものがない」ときに、どうやって手放せるのかという絶望的な問いかけが、この楽曲の感情的な核となっています。
UKのインディー・フォークシーンで、緻密なストーリーテリングと喚起力のあるヴォーカルで地位を確立してきたアーティスト、Neevが、Trapped Animal Recordsからニューシングル「Put a Record On」をリリースしました。彼女は2023年にデビューアルバム『Katherine』を発表し、高い評価を得ました。また、2025年3月には、複数のアイデンティティと人間関係の複雑さを探るアルバム『How Things Tie in Knots』をリリースし、John KennedyやAngela GriffinなどのDJから支持されています。
この新曲の歌詞は、親密な関係における脆弱性と共感を率直に描いています。「It doesn’t get old / I’m vulnerable when we’re close」や「When you’re sad my stomach drops」といったフレーズは、相手への深い繋がりを示しています。また、「物事が悪かった」時に言葉を失いながらも、相手が「自分自身、ニーズ、価値を知り始めた」ことを見守るという関係性の成長が描かれています。最終的に、「So we danced we danced we danced we danced / Put a record on with my man」というコーラスで、対話と困難の受容を経て見つけた安堵と喜びの瞬間を、レコードをかけて踊るという行為で祝福しています。
テキサス出身でノースカロライナ州在住のシンガーソングライター、Natalie Jane Hillは、ニューアルバム『Hopeful Woman』を3月6日にDear Life Recordsからリリースします。このアルバムは、人間が自然の荒野と都市、部屋の模様替えと窓を開ける行為、そして自然災害といった等身大の出来事と和解しようと試みる、細やかで人生のスケールに合わせた楽曲群で構成されています。「Into the current of life I will fly, / Changing and loving and growing and trying」と歌われるように、嵐が通り過ぎる間も、静かな観察と内省を通じて、成長と適応が体内で代謝されていく様子が描かれています。
アルバムは、故郷テキサス州ロックハートと現在の居住地であるノースカロライナ州西部で、ライブ形式で二部構成で録音されました。Hillは、Edith Frostの録音を思わせるニュアンスと繊細さに満ちた、小規模ながら集中的なアンサンブルを起用しています。特に、マルチインストゥルメンタリストのパートナーであるMat Davidson（マンドリン、ペダルスチール、フルート、フィドルなど）の貢献は際立っており、先行シングル「Never Left Me」では痛切なペダルスチールが響き渡ります。Hillのヴォーカルは、Hope SandovalやKaren Daltonを連想させつつも、より人間的で丈夫で、大地に近い力を持っています。
「Never Left Me」を含むこの作品全体は、希望が無謀な豊饒さではなく、嵐が去るのを待ちながら一歩ずつ測られたステップの中で根付き、成長するという思想を表現しています。「And I know through time we’ll give and we’ll let go, / And I know this time I’ll give and I’ll let go」と歌うHillのメッセージは、時間の経過と共に与え、手放すことへの受容を示しています。このアルバムが描くのは、人間のスケールに合わせて精巧に築かれた、賢明で人道的な希望です。
メルボルンを拠点とするLo-Fiフォーク・ドリームポップバンド Kisses が、bedroom suck records からニューシングル「Butterfly Eyes」をリリースしました。歌詞は、「道の端の塵の中で、通り過ぎる人々の中」で「蝶の瞳（butterfly eyes）」を持つ「あなた」を生かそうとする儚い命への試みを歌っています。また、「駅に座り、夕食を待つ間、あなたが川に石を投げ入れるのを見た」といった日常的な光景を通じて、叙情的で内省的な雰囲気を醸し出しています。
楽曲の後半では、「あなたが目を覚ましている間に、私はまだ眠っている」が、「あなたは私の夢の中にいる」と歌われ、現実と夢の境界、そして片方だけが見ている世界への憧憬が表現されています。「子守唄（lullaby）」や「あなたの人生」を求めてほしいと願うフレーズは、愛と保護、そして親密な繋がりへの深い希求を示唆しています。
Snocapsが、アルバムからニュービデオ「Cherry Hard Candy」を公開しました。このトラックには豪華なインディーミュージシャンが参加しており、リードヴォーカルをKatie Crutchfield（Waxahatchee）、バックヴォーカルをAllison Crutchfield（Swearin’）、そしてアコースティックギター、エレキギター、エレクトリック12弦ギター、ベース、ドラムをMJ Lendermanが担当しています。ビデオにはAnna St. Louisによるビジュアライザーが添えられています。歌詞には、「もし明日ここを去るなら、私は彗星、私は天国」といった激しい自己認識と、「私たちの失敗に賭けている」という自滅的な予測が混在しています。
この楽曲は、愛、喪失、そして時の経過を探求しています。主人公は「砂時計の中の砂」として過去の夢（「it was nothing」）を否定しつつ、「私はかつて若かった」と過去に固執しています。サビでは、自身を「衝突を引き起こすかもしれない」「あなたの歯を腐らせるキューピッド」に例え、タイトルである「Cherry hard candy（チェリーの固いキャンディ）」が「あなたの床で砕ける」という甘く危険なメタファーを提示します。彼女は「友情であり失恋」であると自己を定義し、「あなたはとっくに行ってしまった」という認識の中、夜明けまでこの瞬間（「using up the break of dawn」）にしがみつく切実な感情が歌われています。
インディアナ州ブルーミントンを拠点とするトリオ、Just Penelopeのニューシングルが、Angel Tapes / Fire Talkからリリースされました。この楽曲のビデオは、Keegan Priestがディレクションし、Isaac Sanchezがプロデュースを担当しています。歌詞は、「レンガ造りの壁が崩れる」という切迫したイメージから始まり、「あなたの手が私の首にあると息ができる」という依存的な感覚へと移行します。「たぶん私は、ただ人に見られるのが好きなだけ」という自己認識への問いを投げかけつつ、愛が試される世界を描いています。
楽曲の中心には、片思いや新しい愛への憧れが渦巻いています。「みんな愛を試したがっている」という普遍的なテーマを背景に、相手の靴についた草の汚れ（「The stains, are they worth it?」）と、自分にとっての相手の価値を対比させています。そして、「あなたの顔にかかる月」の魅惑的な光の下で、「Be Gentle / Be Gentle（優しくして）」と繰り返されるサビは、脆い自尊心を持つ主人公が、人間関係の渦中で切実に優しさを求めているロマンティックで危うい瞬間を捉えています。
インディー・フォークのベテランとのコラボレーションで知られるMadison Cunninghamが、本日、バンドWhitneyのニューアルバム『Small Talk』からの壮大な最後のシングル「Evangeline」にゲスト参加しました。Whitneyのジュリアン・エーリッヒは、「Evangeline」の作曲で最も重要だったのは、試行錯誤の末にコーラスの演劇性を重視した瞬間だったと回想しています。マックスがボーカルの下にMIDIティンパニとストリングスを加えたことで、「曲全体の感情が私たちの中でカチッと音を立ててはまった」と語っています。
エーリッヒは、曲をデュエットにするというアイデアが浮かんだのは約1年後で、カニンガムをボーカルの相手に迎えられたことに「感謝してもしきれない」と述べています。カニンガム自身も、「私はWhitneyの真のファンです。バンドがこの曲を送ってきたとき、参加しないという選択肢はありませんでした」と語っています。彼女は「この曲全体、そしてこのアルバム全体のサウンドが、私にとって目を見張るほど素晴らしい」と感じており、すべての要素が考慮された「最も美しい音の壁」だと絶賛しています。カニンガムにとって、このレコーディングセッションは「最も簡単で、最も喜びに満ちたセッションの一つ」だったと振り返っています。
