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Delaney Bailey – “Nightshade”

シカゴを拠点とするシンガーソングライター、Delaney Baileyが、ニューアルバム『Concave』の発表に続き、先行シングル「Far Away」に続く、雰囲気のある広大な新曲「Nightshade」を公開しました。「Nightshade」は、彼女が人生で経験してきた摂食に関する苦難を歌った曲です。彼女は、近年その問題は克服し、再び食べることに喜びを見出しましたが、今でも意識的に自分自身に言い聞かせる必要があることだと語っています。

Baileyは、摂食問題に取り組んでいた当時、自分の外見よりも「自分の個性や存在がどう認識されるか」に意識が集中していたと説明しています。何か間違ったことをしたと感じた時、緊張した時、悲しいことがあった時に「食べるのを忘れ」、あらゆる状況で完璧であろうと「精神的に（そして結果的に肉体的にも）自分自身を小さくし始めた」と言います。現在、彼女は「食べることやセルフケアは特権だ」と自身に言い聞かせ、「自分を小さくすることは臆病さだった」と断言しています。ギターがトランス状態のような響きを持つ「Nightshade」では、「Hunger’s not power（空腹は力ではない）」や「Don’t be a coward（臆病者になるな）」といった、痛烈で、かつ勇気づけられるフレーズが、彼女の優しい抑揚によって伝えられています。

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Zion Battle、高校卒業後の夏を記録：Katzinがデビューアルバム『Buckaroo』からシングル「Wild Horses」を発表、神話化された西部と成人期への跳躍を重ねる

ニューヨークのソングライター、Katzinが、デビューアルバム『Buckaroo』からのニューシングル「Wild Horses」をMexican Summerよりリリースしました。アルバム『Buckaroo』は2026年2月13日に発売予定で、カウボーイや広大な砂漠といった神話化されたアメリカ西部の象徴を、不安定ながらも輝きを放つ思春期から成人期への移行というテーマに重ね合わせています。

このアルバムは、ソングライターであるZion Battleが高校卒業直後に制作を開始し、コラボレーター兼プロデューサーのMax Morgenと共に、ジョシュア・ツリーに一週間こもって集中的にレコーディングされました。Battleは、自分たちを孤立させることで「生々しい創造的エネルギー」を捉えられたとし、「子供時代へのラブレターを作ったような気分だ」とコメントしています。『Buckaroo』は、うねるドラムや精巧なシンセサイザー、そしてギターが特徴で、「アルバムを砂漠のように聴こえさせる」ことを目指した、さりげないエレクトロアコースティックなコラージュとして北米の美しさを表現しています。

哀歌的でありながら希望に満ちた『Buckaroo』は、「鮮やかな時間を見事に切り取ったスナップショット」として、聴く者の心に残り続けます。Battleは「これは音楽のレコーディングであると同時に、思春期の一瞬の記録だ」と述べ、「30年後に振り返って、おそらく涙するだろう」と語るほど、個人的で大切な作品となっています。

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「ポケットに入れられる小さなもの」をテーマに：Will Epstein、ニューアルバム『Yeah, mostly』から先行シングル「Brideshead Revisited Revisited」をリリース、日常生活の情景を短編小説のように描く

Will Epstein (別名義High Water）は、来たるニューアルバム『Yeah, mostly』から新シングル「Brideshead Revisited Revisited」の公式音源を公開しました。このアルバムは11曲からなるコレクションで、食洗機との関係や祖父母の葬儀など、日常生活の様々な情景を短編小説のように綴っており、Nicolás JaarやDave Harrington (Darkside)とのコラボレーションでも知られるEpsteinの作品の中で、最も個人的で自信に満ちたものとなっています。映画音楽の作曲経験も反映されており、彼は「イメージに一滴の音楽を加えるだけで、感情と質感を完全に変えることができる」と語り、遊び心と個性に満ちた楽曲を構築しています。

『Yeah, mostly』は、2024年7月から2025年1月にかけて、Epsteinのホームスタジオで8トラックのテープマシンを使って録音され、ボーカルはライブで編集なし、オーバーダブは最小限という親密な設定で制作されました。彼は、ソングライティング技術を向上させ、より自然な自身の声を見つけることに注力し、その過程でLou Reedの『The Blue Mask』に影響を受けました。結果として、このアルバムの楽曲は「ポケットに入れられる小さなもの」のように簡潔で、2～3分を超えることは稀であり、生きていることのシンプルさや不条理さから生まれるロマンスを描く「小さな記憶のカプセル」となっています。

レコードは内省的な雰囲気を持つ一方で、コラボレーションが創造性の中心にあり続けています。Epsteinのボーカルが前面に出ているものの、彼のキャリアにおいて「コミュニティとの連携」は不可欠な要素です。アルバムはMichael Coleman（共同プロデュース）と共に制作され、Austin Vaughn、Kenny Wollesen（ドラム／パーカッション）、Kurt Kotheimer、Eli Crews（ベース）、Zosha Warpeha（ハルダンゲル・ダモーレ）など、多様なミュージシャンが参加し、その「人間的な色彩」を添えています。

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Mikaela Davis – “11:11”

ハープ奏者でありシンガーソングライターのMikaela Davisが、2023年のアルバム『And Southern Star』以来2年ぶりとなる新シングル「11:11」をKill Rock Starsからリリースしました。このトラックは、カスケードするハープ、ドロップチューニングされたギター、そしてDavisの輝くような歌声によって運ばれ、夢のようなゆったりとした優雅さで漂い込んできます。光沢のあるヴァースからコーラスでのファズトーンギターのぼやけたうねりへと移行するこの曲は、「make a wish and light the candle (願い事をして、キャンドルに火を灯して)」というフレーズを呪文のように繰り返し、神秘的で哀歌的な驚きに満ちた空間を生み出しています。

「11:11」は、部分的には幻想、記憶、神話であり、時代を超越していると同時に即時性も感じさせる、音と感情が一つに溶け合う特異で美しいミラージュとなっています。この曲はDavis自身がコラボレーターのJohn Lee Shannonと共に書き上げ、カリフォルニア州グレンデールのUHF StudioでDan Horneによってレコーディングされました。このシングルのリリースは、彼女が「11:11 again and again and…」と繰り返す歌詞のように、ハープ奏者Mikaela Davisの新たな時代の幕開けを告げており、今後もさらなる楽曲のリリースが期待されます。

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「Enema Of The State」が持つ皮肉な時事性を活用：Madi Diazがblink-182カバーアルバムをリリースし、収益全額を移民支援基金に寄付

シンガーソングライターのMadi Diazは、blink-182の代表作『Enema Of The State』（1999年）を全曲カバーしたチャリティ・アルバム『Enema Of The Garden State』をリリースしました。このプロジェクトの収益は全額、移民支援を行うDefending Our Neighbors Fundに寄付されます。本作は、Diazが自身のアルバム『Fatal Optimist』を制作中に、blink-182への純粋な愛情とノスタルジアから「計画なしに、純粋な楽しさで」アコースティックアレンジで録音されました。

当初、このカバープロジェクトを公表する意図はなかったものの、米国で発生している大規模な強制送還の状況がDiazを動機付けました。彼女は、オリジナルアルバムのタイトル「Enema Of The State」が、現在の政治的・社会的な状況に対して非常に皮肉的で適切であると感じました。このアルバムを利用することで、アメリカでの生活権を守るための支援を必要としている移民家族や子供たちへ、資金と意識向上の両面で貢献できると考えました。

Diazは「このプロジェクトが生み出す収益の一銭たりとも残さず、すべてDefending Our Neighbors Fundに送られる」と強調し、支援を必要とする人々に弁護士やリソースへのアクセスを提供するためのサポートに繋がるとしています。彼女にとって、このカバーは単なる「十代の反抗」のノスタルジーを超え、社会的な擁護活動の一環となっています。

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Julia Blair – “Believe In That”

ウィスコンシン州のDIYシーンで活躍し、DUSKや元TenementのメンバーでもあるJulia Blairが、セカンドアルバムでDon Giovanniからの初リリースとなる『All Of My Important Things』を発表し、そのミュージックビデオを公開しました。ビデオは、Julia Blair自身が脚本を手掛け、Finn BjornerudがEmmalie Engleと猫のLilyの協力を得て撮影・編集しました。Juliaは、その真摯なパフォーマンスと「現代の Carole King」と評される才能で知られ、率直な感傷的なメランコリーと笑えるユーモアを見事に融合させる稀有なソングライターです。

アルバム『All Of My Important Things』は、所有物との関係を探求しており、ギターリフが印象的な祖母へのラブレター「This Blanket」や、死後の持ち物について皮肉を込めて歌う「My Possessions」などが収録されています。また、Randy Newmanの名曲「I Think It’s Going To Rain Today」のアナログカヴァーや、ファーストアルバムのソウル／ポップな感性を思い起こさせる「Believe in That」も注目すべきトラックです。Juliaのアルト・ボイスが全編を通じてアルバムを支配しており、彼女の音楽は聴衆の涙を誘うほどの力を持っています。

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Annie Blackman – “Soul Search”

ニュージャージー出身のシンガーソングライター、アニー・ブラックマンは、日記やメモアプリからインスピレーションを得て、思慮深く感動的な非常にパーソナルな楽曲を制作することで知られています。彼女の音楽は、ベッドルームポップのような温かいサウンドと、愛や憧れといったテーマを率直に表現する穏やかで親密なボーカルが特徴となっています。

彼女のシングル「Soul Search」は、そのタイトルが示すように、まさにブラックマンの持ち味である内省的で感情を探求するテーマを扱った楽曲です。この曲は、リスナーの心に寄り添うように、深い感情の世界へと優しく誘ってくれるに違いありません。

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Pina Palau – “Something Casual”

Pina Palauは、2026年2月リリースの次期アルバム『You Better Get Used To It』から4番目のシングルとなる「Something Casual」を発表しました。この楽曲は、欲望と否定が衝突する瞬間を捉えています。Pinaは「燃えるような愛を単なる『何気ないもの』だと装う人物を誰もが知っている」とし、「全身がそれが本物だと知っているのに、相手がコミットすることを恐れている」という不協和音（ディソナンス）について書きたかったと語っています。

「Something Casual」は、ドライで歯切れの良いドラムと重ねられたアコースティックギターを土台として構築されており、温かさと気骨をもって成長していきます。曲の最後は、背景のヴォーカルがノスタルジックでありながら反抗的な何かに膨らむ、ビートルズ風のコーダで閉じられます。Pinaはこの「Something Casual」をもって、生々しく感情的なトーンで今年を締めくくり、2026年2月のニューアルバムリリースに向けて舞台を整えています。

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Ellen Froese – “Windy Was The Weather”

Ellen Froeseが、先行シングル「Wondering When?」と「Solitary Song」に続く新しいシングル「Windy Was The Weather」をリリースしました。この曲は、人間関係の移り気さによって翻弄される心情を描いています。ほろ苦いギターの音色に乗せて、Froeseは「Siren of Beauty（美のセイレーン）」との密会を回想しています。彼女は、体と心の不安定さを嘆きつつも、「棘があり、かつ柔らかなバラを首に」感じるように、その不確実さの中にもある種の喜びが存在することを表現しています。

この感動的なワルツは、ストリングスとホーンの音色が吹き荒れ、秋そのもののように時代を超えた感覚を与えます。Froeseは、「Windy Was The Weather」について、「ヨーロッパをツアーして帰国した秋の後に書いた、少し甘美な曲です」と述べています。「帰宅後、私は『人生の大きな問題』に直面し、その現実的な事柄が、素晴らしかった季節に別れを告げるほろ苦い感情とうまく混ざり合わなかった」という心境が制作の背景にあると説明しています。

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Sunflower Thieves – “Already Taken”

UKリーズを拠点とするデュオ、Sunflower Thieves がニューシングル「Already Taken」をリリースしました。この楽曲は、去ることを選んだ相手との生活を処理しようとする過程と、日常に残された彼らの痕跡を歌詞で描いています。特に、路上にある車や壊れたままのドア、そして「ステレオで同じ曲をリピートしたままにしていく」といった具体的なイメージが、ポスト失恋の悲しみを呼び起こします。この曲は、壊れてしまった関係の一部を懸命に近くに留めようとする試み、そして結局は掴むべきものがほとんど残されていないという切ない現実を表現しています。

歌詞の核心は、「既に奪われたものを、どうやって手放すのか？」という繰り返される問いにあります。元パートナーが送ってきた「頭の中に生きている歌」は、慣れ親しんだ声と甘いメロディで、聞きたいと切望する一方で、その「言葉は重すぎる」と感じられています。これは、友人として失いたくないという願望が、心の傷を深めていることを示唆しています。最も欲しいものが「既に奪われてしまった」とき、そして「何も掴むものがない」ときに、どうやって手放せるのかという絶望的な問いかけが、この楽曲の感情的な核となっています。

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