Fine – “Moment”

Fine Glindvad Jensen こと Fine は、我々が選出した「2025年のベスト・ニュー・アーティスト」の一組であり、本日、ニューシングル「Moment」をリリースし、その実力を再び証明しました。この曲は、昨年のデビューアルバム『Rocky Top Ballads』に続き、今年リリースされた「Run」、「Portal」、「I Could」といった強力な楽曲群に続くものです。

「Moment」は、少し酔っぱらったような、メランコリックで疲れた気分にさせる枯れたギターの爪弾きで始まります。オープニングの歌詞「There’s something strange today / I don’t know what to say」にあるように、そのボーカルは甘いながらもどこか幽玄的(spectral) で、『ツイン・ピークス』の世界観に馴染むような雰囲気を持っています。Glindvad Jensenは、過去の誰かに手を伸ばす心情を歌い、「Out in the open, making good times / Sometimes I call you up in the moment」と歌います。楽曲は、内省的なカントリー・スウィングに乗って、ゆったりと進んでいきます。

人生の岐路で生まれた傑作、 Hank Beeのシングル「Corner」が描く「喪失と不確実性」:「季節と夜の角」で表現される温かく内省的なインディーロックと、forthcoming EP『a sudden hankering』への期待

リバプールを拠点とするノースアンブリア出身のミュージシャン Hannah Brown の音楽プロジェクト Hank Bee が、近日リリース予定のEP『a sudden hankering』から、非常に優れた先行シングル「Corner」を発表しました。Brownは歌詞の中で「角(Corner)」の視点を巧みに変化させ、それを時間的・精神的な周辺領域にある境界、あるいは崖として捉えています。温かいギターのストロークに乗せて歌われる「At the corner of the season and the night, I try to adhere / Let me show you what I have been」(季節と夜の角で、私は固執しようとする/これまでの私を見せてあげる)や、「In the corner of your eye I saw a flicker of doubt」(あなたの目の隅に疑念の瞬きを見た)といった印象的なラインが展開されます。

Brownは、この曲を2023年後半に書き始めた時、パートナーが不在で友情が終わり、人生の方向性を見失い「海で迷子になったような気分だった」と語っています。その中で自然に出てきた歌詞「at the corner of the season and the night I try to adhere」は、移行のポイント、つまり岐路に立っている状態を象徴しています。「Corner」は、その岐路の心情とは裏腹に、冷たい冬の散歩の後に友人と集うパブでの抱擁のように、リスナーを心地よく引き込む温かさを持っています。

Anjimile – “Auld Lang Syne II”

ノースカロライナ州を拠点とするインディー・フォークのシンガーソングライター Anjimile Chithambo は、数年前に黒人でトランスジェンダーとして生きることについて歌ったアルバム『The King』をリリースして以来、Hurray For The Riff Raff や McKinley Dixon などの作品に貢献してきました。今回、彼はプロデューサーの Brad Cook(MegafaunやSnocapsのメンバーでもある)とタッグを組み、美しく新しい楽曲「Auld Lang Syne II」をリリースしました。

この曲は、Sufjan Stevensを彷彿とさせる、穏やかで鐘のような音色のアコースティックな子守唄です。Anjimileの歌声は優しく羽のように軽く、ギターの弦を擦る音が親密さを醸し出しています。Anjimileは、この曲は元々親友の結婚祝いとして書かれたものの、制作過程で「時間の経過が持つほろ苦さについての思索へと変化した」と語っています。この思索は、友人夫妻だけでなく、Anjimile自身と彼の家族、そして親密な関係全般に向けられています。

Haylie Davis – “Country Boy”

ロサンゼルスを拠点とする新星 Haylie Davis が、前作の豊かで憂鬱なポップシングル「Golden Age」に続き、心からのバラード「Country Boy」を本日リリースしました。この曲は、大都会に直面した失われたアウトサイダーたちへの痛切な嘆きであり、ある意味で Journey の「Don’t Stop Believing」へのアンサーソングとして機能し、Linda Rondstadt の名盤『Silk Purse』からのアウトテイクのように響き、悲痛なスティールギターが特徴です。

Haylieは、この曲を、自身が住むエンゼルスの街カリフォルニアへ、それまでの生活を捨ててやってきた中西部や南部州出身の「カントリーボーイズ」全員に捧げています。この曲はライブで一発録りされており、Haylieの美しいボーカルレンジと緻密なストーリーテリングを完璧に際立たせています。彼女のデビューアルバム(2026年リリース予定、Fire Recordsより)からの2番目の先行曲であり、Judy Collins、Carole King、Emmylou Harrisを彷彿とさせる、Gen Z以降の世代に向けた至福の歌声を持っています。

Saint Estrela – “My Baby in a Wild World”

スイスのローザンヌを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサー、Guillaume Meylanによるホームメイドのインディー・サイケ・ポップのソロプロジェクト、Saint Estrelaが、ニューシングル「My Baby in a Wild World」をリリースしました。

Saint Estrelaは、Guillaume Meylanが一人で全てをこなすワンマンバンド形式で制作を行っており、彼ならではのインディー・サイケ・ポップの世界観をこの最新シングルで表現しています。

Orange Gone – “Moon Marooned”

オーストリアのバンド Orange Gone が、間もなくリリースされるEP『Pink Noise At The Fire Pond』から、クロージングトラックとなるシングル「Moon Marooned」を発表しました。この曲は、クィア・アイデンティティ(Queer identity)の不確実性(uncertainty)を誇りとする内容で、疑問、混乱、美しさ、そして喜びに捧げる、勝利に満ちていながらも穏やかな頌歌となっています。

「Moon Marooned」は、2024年にNumavi Recordsからリリースされたデビューアルバム『Their Body Lay Bent Above The Valley』に続く最初のシングルです。この新しいEP『Pink Noise At The Fire Pond』も、同じくNumavi Recordsから2025年11月28日にリリースされる予定です。

Skydaddy – “Dreamcaster”

この曲は、パニック発作をテーマとしており、多忙な移動、ツアー、リリースの続いた非常に慌ただしい年に書かれたものです。その音響的な美学は、ミレニアム(2000年)の変わり目頃の子供時代のノスタルジアに浸されています。レコーディングは、海沿いの自宅アパートで行われました。

しかし、ミックス作業に着手する前に、マンチェスターでラップトップが盗難に遭い、オリジナルのステムデータは永遠に失われてしまいました。制作者は、運命がこの曲を「遺棄」したその状態のままリリースすることを決断しました。「いかなる芸術作品も決して完成しない。単に興味深い場所で放棄されるだけだ」という考えのもと、未完成の状態をそのまま受け入れる形で発表に至りました。

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Jana Horn、ニューアルバム『Jana Horn』を発表:心に響くリードシングル「Go On, Move Your Body」のMVで都会の「方向感覚の喪失」を映像化

テキサス出身でニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライター、Jana Hornが、2023年の前作『The Window Is The Dream』に続くニューアルバム『Jana Horn』のリリースを発表しました。この発表と同時に、心に響くリードシングル「Go On, Move Your Body」が、非の打ちどころのないミュージックビデオと共に公開されました。

この新作に収録された楽曲のほとんどは、彼女がニューヨーク(Big Apple)に移住した最初の1年間に書かれました。彼女は当時の心境について、「卒業後にニューヨークへ引っ越したことは、まるで政略結婚のようにあまりにも正しいと感じた」ものの、「しばらくの間はかなり不幸だった」と述べています。当時の彼女の生活は、「友人がいるバージニア州や、病院を転々とした後で再び生き方を学んでいた母がいるテキサス州」に残されており、彼女自身は「昼下がり、パジャマ姿で街をさまよっていた」といいます。

Travis Kentが監督した「Go On, Move Your Body」のミュージックビデオは、ニューヨークにいるときの方向感覚の喪失を捉えており、地下鉄の乗客がどんな不条理な出来事にも動じない様子などが描かれています。作者が「本物の感涙を誘う曲」と評するこのトラックに、ビデオは高揚感を与える伴奏となっており、彼女が新天地で感じた混乱と感情の深さを表現しています。

Marem Ladson – “Alone Forever”, “Cavity”

北スペインの霧深い静けさとニューヨークの喧騒に形作られたシンガーソングライター、Marem Ladsonの音楽は、「距離、記憶、そして語られずに残されたものの重み」を捉えています。ガリシアで生まれ育ったLadsonは、現在ニューヨーク州リジウッドを拠点としており、ここ数年間、Helado NegroやNick Hakimといったアーティストとのツアーを通じて、親密さと距離感のバランスをとった楽曲制作を続けてきました。彼女のサウンドは、言葉にされない感情の機微を深く掘り下げています。

最新シングルである「Alone Forever」と「Cavity」は、Jake Aronとの共同プロデュースで、Nick HakimやNuria Grahamらをコラボレーターに迎えて制作され、彼女のソングライティングに新たな深みをもたらしています。「Alone Forever」は、距離がそれ自体一つの言語となるような、愛の静かな解体を探求しています。一方、「Cavity」は、不在の痛みと語られざる家族の歴史に苦悩しています。これらの楽曲は対となって感情の鏡を形成しており、Ladsonは、喪失と自己理解を乗り越え、語られないものの中に美しさを見出す方法を学んだ経緯について語っています。

Searows – “Photograph of a Cyclone”

Searowsのニューアルバム『Death in the Business of Whaling』が1月にリリースされる予定であり、その最新シングルとして「Photograph of a Cyclone」が発表されました。Searowsはこの楽曲について、執筆を始めた当初は何を伝えたいかという明確な意図がなかったと述べています。彼にとって、この曲は「書き終えるまで意味が分からなかった」類のものであり、彼が作曲する際にごく稀に起こる現象だったそうです。

この楽曲のテーマは、自身の周囲や文化から学んだサイクルを繰り返してしまうこと、そしてその繰り返しから抜け出せない無力感を覚えることです。また、「Photograph of a Cyclone」は、自分の世界や周辺で起きるカオス(混沌)を目の当たりにしながら、ただそれを傍観することしかできないという感情を描いています。Searowsは、この混沌から芸術作品を生み出すことができるとしつつも、その創造物が新たな視点や理解なのか、それとも単に混沌の「写真」でしかないのか、確信が持てないという複雑な内省を語っています。

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