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哀切なメロディに乗せた、故郷への哀歌：先行シングル「Angus Valley」が示すThomas Dollbaumの新作EP『Drive All Night』の世界観

ニューオーリンズを拠点とするアーティスト、Thomas Dollbaumが、9月26日にDear Life RecordsからEP『Drive All Night』をリリースすると発表しました。全6曲を収録したこの作品は、2022年に発表され、その独特なボーカルがJustin Vernon、Damien Jurado、Richard Bucknerといったアーティストと比較され高い評価を得たデビュー作『Wellswood』に続くものです。

このEPは、個人的な旅路から深く影響を受けています。Dollbaumがニューオーリンズからメキシコ湾沿いを車で走り、タンパにある実家へ向かう道中、昔の友人の突然の訃報を知りました。

「何年も連絡を取っていなかった友人の死を知り、彼と過ごした記憶や育った場所、そして人間関係が時を経てどう、そしてなぜ変わってしまうのかを巡る旅に出たようなものだった」とDollbaumは振り返ります。

『Drive All Night』は、彼の過去を痛切に掘り起こし、再構築する作品であり、記憶、喪失、そして場所の感覚といったテーマを探求しています。Joshua Cannonが監督を務めたビデオが公開されている先行シングル「Angus Valley」は、このテーマを完璧に体現しています。

このEPは、2023年を通してClay Jonesがスムーズにレコーディングを行い、Kate TeagueとJosh Halperが参加しています。

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Jackie West – Offer

Jackie Westが、新たなシングル「Offer」をリリースしました。この曲は、挑発的で重要性の異なる様々な物事への、感動的で壮大な10分間の賛歌であり、まるで人生そのものを表現しているようです。このトラックはRuination Record Co.からリリースされ、2026年にはWestのフルアルバムが到着する予定です。

「Offer」では、Westはスポークンワードから、心に残り続けるようなメロディーを生み出しており、その表現の幅広さは、声の変幻自在さで知られるDavid Byrneが嫉妬するほどです。ザクザクとした、ゆったりとしたギターのメロディー、安定したドラムグルーヴ、そして渇いた喉に染み渡る炭酸水の最初の一口のように湧き上がるベースラインに乗せて、彼女は「見える限りのもの全てに目を向けたい」といったラインを語り、曲に刺激的な切迫感を与えています。

Westは「Offer」について、複数の意味を持つ曲だと語っています。「これはプロパガンダについての曲です。メッセージの出所を辿ることがいかに難しいか、そして『なぜ？』『それどういう意味？』と問いかける余地がいかに少ないか。私たちは物事を額面通りに受け取りがちで、なぜマスクしか見えないのか不思議に思うのです」。

さらに、「Offer」は「自分の盲点を受け入れること、そして誰もがそれを持っていることを悟ること」をテーマにしています。また、「誰かをどう見るかは、一般的に自分自身をどう見るかということなので、他人をはっきりと見るためには、まず自分自身に慈悲を持たなければならない。真の許しと手放すこと」について歌っています。

そしてこの曲は「世代間のトラウマ」にも触れています。「長年、私や母、祖母、そして曾祖母と共にあったあなた（トラウマ）は、もう彼らの元に帰っていい。あなたの脚本通りに生きる必要はもうない」と語ることで、その物語への執着から解放され、過去と決別する姿勢を示しています。

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Konradsen – Annual Rings

ノルウェー出身のデュオ、Konradsenが、ニューシングル「Annual Rings」をリリースしました。Jenny Marie SabelとEirik VildgrenからなるKonradsenは、高校時代から共に音楽を制作しています。彼らの楽曲は、ロマンティックで優しく、時に皮肉が効いており、古いホームビデオの音声や友人との会話の断片が織り込まれているのが特徴です。

新曲「Annual Rings」は、過去の記憶がテーマとなっています。歌詞の「I’m counting annual rings」（年輪を数えている）というフレーズは、人生の時間を年輪になぞらえ、過去を振り返る様子を描写しています。

「Her house kept burning down / with your past stuck to the walls」（彼女の家は燃え続け、壁には君の過去がこびりついている）という痛ましいイメージや、「I was a child then / I still remember」（僕はまだ子供だった頃を今も覚えている）という回想が、断片的に綴られています。

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Alycia Lang – Summer

オーストラリア・メルボルンを拠点に活動するシンガーソングライター、Alycia Lang（アリシア・ラング）が、ニューシングル「Summer」をリリースしました。

「Summer」は、温かみのあるアコースティックギターの音色と、彼女の繊細でドリーミーな歌声が印象的な楽曲です。夏の穏やかな日差しや、過ぎ去っていく季節の匂い、そしてそれに伴う内省的な感情を、まるで目の前に情景が浮かび上がるように丁寧に描いています。

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Sunny Morris – Before It Gets Better

トランスジェンダーのフォークアーティストであり詩人でもあるSunny Morrisが、ニューシングル「Before It Gets Better」をリリースしました。この楽曲は、彼女の独自の世界観を凝縮した作品となっています。

豊かな音楽性と鋭い視点を持つSunny Morrisの歌詞は、ジェンダー、家族、愛といったテーマを巡り、きらめくギターとゆったりとしたパーカッションのレイヤーの上で穏やかに流れていきます。彼女の音楽は、心を奪われ、感動させられ、洞察に満ちています。それでいて、クラシック音楽に通常感じられるような親しみやすさと温かさを持ちつつ、彼女ならではの現代的な個性を保っています。

この楽曲は、Sunny Morris自身がギターとボーカルを担当し、ドラムをTyler Bainが、ベースをEllie Wareが演奏しています。レコーディング、ミキシング、マスタリングはSnowyが手掛けました。また、Sam CarsonとSunny Morris自身が制作したミュージックビデオも公開されています。

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annie hamilton – song for lily

オーストラリア・シドニーを拠点に活動するアーティスト、Annie Hamilton（アニー・ハミルトン）が、ニューシングル「song for lily」をリリースしました。

この楽曲は、亡くなった友人、Lilyへのオマージュとして作られた、親密で心を揺さぶる作品です。楽曲は、親しい人との喪失という普遍的なテーマを扱いながら、悲しみの中に見いだせる美しさを繊細なメロディーと歌声で表現しています。

「song for lily」は、彼女の個人的な感情が詰まった、心に深く響く一曲です。

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Elliott SmithやRandy Newmanに連なる才能──flypaperが描く、繊細で心に響く新しいインディー・フォークの世界

ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター、Rory Searによるソロプロジェクト、flypaperが、デビューフルアルバム『Forget the Rush』からの新曲をリリースしました。アルバムは2025年11月7日にPNKSLM Recordingsから発売されます。

ブライトン出身のインディーロックバンドBeachtapeのフロントマンとして活動後、Rory Searはロンドンへ拠点を移し、自宅でのセルフレコーディングを始めました。このプロジェクトは、Randy NewmanやElliott Smithといった偉大なソングライターたちからインスピレーションを受けています。このスタイルが、初期のEPの親密なサウンドを形成しました。

高い評価を得た過去の2枚のEP『big nada』と『another orbit』に続き、今作『Forget the Rush』は、初期の作品が持っていた親密さを保ちつつ、彼のソングライティング能力とメロディーを前面に押し出した、より肉付けされたサウンドを実現しています。

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Of Iyrn – Peeling

2025年に結成されたバンド、Of Iyrnが、デビューシングル「Peeling」をリリースしました。このバンドは、愛、喪失、そして脆さを探求する音楽を制作するために結成されました。

彼らの音楽は、Stereolab、Radioheadから、Caetano Veloso、Lô Borgesといったアーティストにまで影響を受けており、英国とブラジルのルーツを独自のアイデンティティでバランスよく融合させています。

プロデューサーのJoseph Futakと共に、ロンドンのTotal Refreshment Centreでレコーディングされた最初の楽曲群は、彼らの本能的なソングライティングと、文化的な枠組みにとらわれない、感情に正直なアレンジへのこだわりを示しており、Joy of Life Internationalのラインナップに完璧な存在感を加えています。

デビューシングル「Peeling」は、バンドが愛するインディー・フォークへのオマージュです。イーストロンドンのクラプトンでのリハーサル中に初めて作曲され、その魅力的なベースラインとリラックスした構成は、たった1回のセッションで形になりました。

しかし、スタジオではプロデューサーのFutakの助言により、よりアコースティックな方向へと進化しました。その結果、John FaheyやRosinha de Valençaのようなフォークの影響を思わせるオーガニックなサウンドが生まれました。最終的な形では、まるで焚き火を囲んで演奏されているかのように、静かに心を揺さぶり、ストリングスの伴奏と親しい友人たちのハーモニーが添えられています。

ボーカルのAlecの歌詞は、感情的な傷と向き合いながらも、「The momentary bliss from each new scar, the vision that you’d shape / has all become so old, has all become so old.」と歌い、過去を手放すことの安らぎを語っています。

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Tiberius – Felt

「『Felt』を書いたとき、僕は別れたばかりで、気を紛らわすことばかり考えていたんだ」とWrightは振り返ります。

「大きな問題に向き合って健全に立ち直る代わりに、感情をいくつもの区画にしまい込み、軽いデートで自分を紛らわせていた。深夜に知らない人たちの人生の背景にこっそり入り込む時間は、刺激的ではあったけれど、単なるお芝居に過ぎなかった。結局、根本的な問題は何も解決しなかったんだ。僕は一人だったし、その現実に向き合うのが怖かった。」

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「見られること」への葛藤を音楽で昇華：Work Wife、待望のデビューアルバム『Parade』で描き出す、現代の自己と他者との関係性

過去数年間、シンガーソングライターのMeredith Lampe（メリディス・ランぺ）は、Sea Lemonのツアーにキーボードとバックボーカルで参加しながらも、自身の音楽プロジェクトWork Wifeで注目を集めてきました。これまでに2枚のEPを発表し、Anthony GreenやHusbands、Christian Lee Hutsonらのオープニングアクトを務めるなど、その活動の幅を広げてきた彼女が、ついにWork Wifeとして初のフルアルバム『Parade』を10月末にBorn Losers Recordsからリリースすることを発表しました。

『Parade』は、タイトルの通り、「見られること」に対するランペの葛藤した感情を中心に据えた作品です。ステージ上、会話の中、そして日常において、人からどう見られるかというテーマを探求しています。ランペは、「このレコードを通じて、その感情の浮き沈みや、自分でも気づかなかった何かを誰かに見出されたときに生じる苦しみを掘り下げたかった」と説明しています。

アルバムからの先行シングル「Big Parking Lot」は、このテーマを初めて提示する楽曲であり、バンドの「大きな感情のアンセム」だとランペは語っています。この曲は、架空の恋愛ファンタジーと、自身の高校時代の実際の記憶を混ぜ合わせながら、その感情の緊張感を探求しています。「当時は、誰が一番面白いか、道化を演じるか、一番心配事がないか、つまり『楽しい女の子』になるかを競い合っていたように思う」と彼女は振り返ります。「彼女は人を惹きつけるのに苦労しないし、見かけを気にしないのに、なぜか魅力を保っている。感情に身を任せて行動するけれど、うまくトラブルを乗り切る。彼女は現実には存在しないし、ロールモデルにすべきではないけれど、一瞬の罪悪感に満ちた思考の中では良い主人公になる」と語り、楽曲に込めた複雑な内面を明かしました。バンジョーを多用したカントリー風のインディー感と壮大なコーラスが特徴的なこの曲のミュージックビデオは、「隠すこと」と「認識」というアイデアを巧みに表現しています。

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