「See You Around」の成功に続き、Truthpasteが新シングル「Bleary Eyes」をリリースしました。この曲は、バンドのより繊細な一面を見せており、憧れ、混乱、そして受容をテーマにした内省的な楽曲です。トレードマークであるサックスとヴァイオリンの音色に、ラップスティールが重なり、カントリーバラードのような質感を加えています。また、Helena St Johnが監督したミュージックビデオも同時に公開されました。このシングルは、彼らにとって初めてのフィジカルリリースとなり、「See You Around」をB面に収録した限定30枚の手作り7インチレコードとして発売されます。
「Bleary Eyes」は、数年かけて練り上げられた二つの異なる音楽的なアイデアが融合して生まれた楽曲です。冒頭は余白を探求するように静かに始まり、徐々に盛り上がりを見せ、最後には歌詞とサウンドの両面で幸福感に満ちた解放を迎えます。シンガー兼サックス奏者の Esme Larkは、「疑いから受容へと変化していく、成長する動きのように感じられる」とこの曲について語っています。
インディーポップアーティストのdacelynnが、新曲「moat」をリリースしました。この楽曲は、引き寄せと突き放しを繰り返す人間関係の中で生まれたもので、自分自身に「掘った溝」を作ることで、真に自分をさらけ出すことへの恐怖を表現しています。自己破壊的な行動を、どこか心に響く美しい音楽へと昇華させています。
「moat」は、煌めくようなメロディーとほろ苦いフックに乗せて、親密さを求めながらも、それを遠ざけてしまう矛盾した感情を歌っています。歌詞にある「あなたを守るために心の周りに堀を築いた」「誰も私を知らない、なぜなら不可能だから」という告白は、脆弱になることへの恐れと、真に理解されることを望む気持ちが複雑に絡み合った心情を鮮やかに描き出しています。
Jeremy Tuplinのニューシングル「Late To The Party」は、10月17日にリリースされる待望のニューアルバム『Planet Heaven』からの先行シングルです。この楽曲は、彼のトレードマークであるローファイで叙情的なスタイルを継承しつつ、彼の個人的な探求を表現しています。
アルバム『Planet Heaven』は、Tuplinが自宅でDIY録音した初めての作品であり、「すべてのものの儚さ」や「地球の天国のような美しさ」といったテーマを探求しています。このアルバムには、Dana GavanskiやAdrian Crowleyといった複数のゲストボーカリストが参加しており、彼の内省的な世界観に新たな層を加えています。
ロンドンを拠点とするシンガーソングライター、Al Cologneが、デビューシングル「milk teeth」をリリースしました。この楽曲は、Benjamin Woods（The Golden Dregs）がプロデュースを手がけ、日記のような個人的で感情的な歌詞と、シネマティックなアレンジを融合させています。
歌詞は、9月の夜に始まった情熱的な出会いを描いており、朝日の中で交わされるキス、そして朝の「milk teeth（乳歯）」という言葉が、繊細さと生々しさを同時に表現しています。特に繰り返される「I knew from when we first met（初めて会った時からわかっていた）」というフレーズが、運命的なつながりを感じさせ、内面の強烈な感情をリスナーに伝えています。
アルバム『The Dreamboy』は、真実の愛に発展すると信じていた「シチュエーションシップ（曖昧な関係）」へのオマージュです。アーティストは、憧れの対象となる男性を前にして、「この人と付き合いたいのか、それともこの人になりたいのか？」という、ゲイが抱える典型的な問いを自問します。母親から受け継いだ頑固さでこの問いに答えを出すべく、彼は「The Dreamboy」へと変身します。それは、自分自身ではない誰かになろうとする、魅力的な存在、サーカスの軟体芸人、そして形を変えられる粘土のような存在です。
このアルバムは、Troye Sivanの「I could cry just thinking about you」や「Stud」のような悲痛なバラード、Kenny Rogersの「The Gambler」といったクラシックなカントリー、Simon and Garfunkelの「The Boxer」のようなフォークソングから多くのインスピレーションを得ています。しかし、最も大きな影響を与えたのは、映画『ブロークバック・マウンテン』のサウンドトラックです。そこには、切望するようなストリングス、広大な平原を想起させるスライドギター、そして孤独でありながらも楽観的な響きを持つ撥弦楽器の音が満ちています。
スウェーデンのバンドBjorns vannerが、ニューアルバム『All tid i varlden』を11月7日にリリースします。このアルバムは、数え方にもよりますが、バンドにとって4枚目または5枚目の作品となります。これに先立ち、9月19日にシングル「Den eviga vinden」と「Ensam」が同時にリリースされます。
前世紀末に結成されて以来、Bjorns vannerは、メロディックでインディー色が強いポップロックで熱狂的なファンを獲得してきました。彼らの音楽の中心にあるのは、Richard Schickesによる率直でありながら詩的で、ユーモアがありながらも心に響く歌詞です。
ニュージーランドのアーティスト Sheep, Dog & Wolf が本日、新曲「Epiphanies I & II」をリリースしました。この楽曲は、人生の暗闇に直面したとき、自分がただ落ち込んでいるだけなのか、それとも本当に向き合うべき問題に立ち向かっているのかを見極めようとする葛藤を描いています。
「Epiphanies」は、混乱の中でも前に進むことを選んだ時期の心情を綴った作品であり、すべてを壊しているように感じながらも、そこに芽生える可能性と孤独の感覚を表現しています。
Scott Orrが、新曲「Geometry」をリリースしました。この曲は、抑制されたボーカルと穏やかで催眠的なリズムが特徴で、二人の間に存在する言葉にできない絆を静かに瞑想する作品です。
ローズピアノ、アコースティックギター、シンセサイザー、そして繊細なパーカッションを組み合わせることで、温かく内省的な空間を作り出しています。この曲は、私たちが互いにとって果たす役割?アリバイ、ガイド、友人?を探求しており、言葉では説明できないつながりを持つ人々への穏やかな賛歌となっています。
シンガーソングライターのSamiaが、ニューシングル「Cinder Block」をリリースしました。この曲は、今年4月にリリースされたアルバム『Bloodless』の延長線上にある作品です。歌詞は、自己の弱さや他者との複雑な関係性を探求する内省的な内容で、「いつも太陽を真似している／燃えるのが好きなの？」という問いかけや、「シンダーブロックを覆う白いタイツ」という比喩的な表現が、内面の葛藤や執着を描いています。欲望そのものへの懐疑や精神的な結びつきの深さも表現されており、ユーモア、傷つきやすさ、自己受容といったテーマが交錯しています。
Samiaは、この曲がLeonard Cohenの楽曲からインスピレーションを得て制作されたことを明かしています。特に「Suzanne」や「Hallelujah」の歌詞を引用し、映画『パイレーツ・オブ・カリビアン』のジャック・スパロウが持つコンパスが、持ち主の最も望むものを指すという考えを重ね合わせたと言います。Samiaは、この曲を「水面を歩いているような」感覚だと説明しており、アルバム『Bloodless』のセッションから数カ月後にCaleb Wrightと共にレコーディングされました。彼女独自の感性とLeonard Cohenへのオマージュが詰まった楽曲となっています。
高い評価を得ているアイスランドのシンガーソングライター、Ásgeirが、ニューアルバム『Julia』の発表と同時に、先行シングル「Ferris Wheel」をリリースしました。この曲は、長年抱えていた夢を追い求め、海辺でゆっくりとした生活を送るという、ガールフレンドとの会話から生まれた、静かな楽観主義に満ちたアンセムです。彼は「長い間、未来について夢を見ることができず、同じ古き良きやり方に囚われていた。再び夢を見られるようになって良かった」と語っています。
長年、John Grantのような翻訳家や自身の父親Einar Georg Einarssonの詩と協力してきたÁsgeirが、自身のキャリアで初めて全曲の作詞を単独で手がけるという新たな領域に踏み込みました。『Julia』は、歌詞の自立だけでなく、カタルシス的な直接性へとシフトした作品であり、単に演奏されただけでなく、Ásgeir自身が生き抜いてきた経験が詰まっています。
「完全に一人で歌詞を書いたのは今回が初めてだった」とÁsgeirは語ります。「怖かったし、まだその中で自分を探している途中です。しかし、自分自身を開放しようと試みたことで、多くのことを学び、間違いなくセラピーのような経験になった」と述べています。この新しいアプローチは、彼の音楽にさらなる深みと真実味をもたらしています。
