高い評価を得た2024年のアルバム『Illuminator』のリリースに続き、GIFTがブルックリンのディスコ錬金術師lovetempoによる新リミックスを公開しました。
lovetempoは、「Destination Illumination」に新たな視点をもたらし、楽曲本来のアンビエントな雰囲気を催眠的なバンガーへと変貌させています。
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Nuclear Daisies、デビューアルバム『First Taste of Heaven』で混沌の世界を新たな視点で描く
奥深くに潜む美しさと、しなやかなクールさが『First Taste of Heaven』全体からにじみ出ています。それは生々しく、推進力があり、パワフルで遊び心に満ちています。そして、その直接的なソングライティングは、謎めいていながらも人を惹きつけ、啓示的です。Nuclear Daisiesは、Austinを拠点とするRob Glynn（元Temple of Angels）、Alex Gehring（Ringo Deathstarr）、Robby Williamsの3人組です。彼らが共に作り上げたこのレコードは、文字通り、そして比喩的にも、DMTに浸されたような、混沌とした世界を目の当たりにするような作品です。それはまた、90年代オルタナティブとビッグビートの次世代に向けた新たなビジョンでもあります。
『First Taste of Heaven』は、人生の栄光と覆いをすべて描いています。祝祭、愛、失恋、痛み、受容、そして最終的には肉体的、精神的、さらには超自然的な超越を巡る、ポスト黙示録的な旅です。このレコードの制作は個人的な試練と苦難に基づいたものでしたが、同時にカタルシスと癒しという形で、その厳しい現実からの逃避も提供しました。
本日公開された「Infinite Joy」は、ブレイクビートのスナップと重い響き、そしてうなるようなベースラインでその存在を主張します。これはGehringの息遣いの多い、魅惑的なボーカルと鮮やかな対比をなし、トラックを駆動させます。この対比が、精神衛生の底辺を探り、回復への道をたどる思慮深い歌詞にドラマを加えています。Gehringは「歌詞は、うつ病の深みと、そこから抜け出そうと奮闘する人が感じる絶望感を完璧に表現しています」と認めています。
Nuclear Daisiesは、Robby Williamsが指揮を執り、テキサス州オースティンのHungry Dog Sound & Studioで1年かけて『First Taste of Heaven』を録音しました。彼らのインスピレーションはあまり明白ではありませんでした。「特定のプロダクションというよりも、エミュレートしたかった特定の雰囲気が大きかったと思います」とWilliamsは具体的に語ります。「私たちは特定の曲がどのように聞こえ、感じるべきかについて明確なビジョンを持っていました。非常にSF的でディストピアな感じです。ある曲は『ブレイド』のヴァンパイアレイヴに参加しているような、緊迫感があり、脈打つような、しかし少し危険な雰囲気にしたかった。別のトラックは、『マトリックス』の終末の地下レイヴのような、まさに法の存在しない、終わりを告げるパーティーのような感じにしたかったんです。Alexがブースにいる時に、『泣いているように歌って』とか『死んだ聖歌隊員のように歌ってみて』と言うこともありました。そこには、慣習的なアイデアだけでなく、異質な場所から来る多くのワイルドな影響が込められています。」
ロサンゼルスのシューゲイザー、Shaki Tavi、待望のデビュー作からリードシングル「Breaker」を解禁！
本日、ロサンゼルスを拠点とするシューゲイズバンド、Shaki Taviの荒々しくも美しい新曲「Breaker」がリリースされました。
「Breaker」は、彼らのFelteからのデビューアルバム『Minor Slip』に収録されるリードシングルです。この曲は、ミッドテンポのブレイクビートにプリズムのようなギターサウンドと気だるげなボーカルが組み合わさっており、Leon Mansonの長年の音楽経験が凝縮された、誠実で妥協のないビジョンが表現されています。
『Minor Slip』は8月15日にリリース予定で、Mansonとその仲間たちが作り上げた、ファズの効いたギターとオーバードライブされたドラムが何層にも重なる中から、人を惹きつける美しいポップフックが浮かび上がる作品とのこと。このアルバムは、バーンアウトと幻滅の時期から生まれた、パワフルで傷つきやすく、キャッチーで、並外れて真実味のある創造的な爆発と言えるでしょう。
「Breaker」は、その荒々しいサウンドの中にメロディックな魅力も持ち合わせており、今後のShaki Taviの活躍に期待が高まります。
Sean McVerry – Disposable Income
「Disposable Income」は、3分間の演劇的な熱狂的な夢だ。歌詞の狂気と自己省察の間を行ったり来たりする。これは、ニューヨークを拠点とするアーティストたちが、1日でできるだけ多くの曲を書き、録音するという「ソングチャレンジ」として知られる週ごとの習慣の一環として、McVerryのアパートスタジオで同日に書かれ、録音された。McVerryの多くの曲と同様に、「Disposable Income」も歌詞は印象的で抽象的で、急速に変化する気分や見通しの一瞬一瞬に触れ、すべてが一瞬の安らぎを求めて奮闘している。
GIFT – Light Runner (GUM & Ginoli Remix)
ローリングストーン誌の記事で最近「浮遊感のあるサイケポップのフックを持つ、震えるようなスペースロック」と評されたGIFTの2024年のアルバム『Illuminator』収録曲「Light Runner」が、PondのメンバーでありTame ImpalaのコラボレーターでもあるGUM & Ginoliによって、ブレイクビート主導のエレクトロニックリミックスを受け、そのダンサブルなエネルギーを煙が立ち込める地下室やストロボが照らす部屋へとさらに深く押し進めます。
Guy Blackman – Don’t Ask Don’t Tell
Guy Blackmanのシングル「Don’t Ask Don’t Tell」は、20年ぶりのソロアルバム『Out Of Sight』からの先行シングルとして、彼の音楽的復活を告げる重要な作品です。このタイトルは、かつてアメリカ軍に存在した同性愛者に対する「聞かない、言わない」政策に由来しており、自身のセクシュアリティを隠すことを強いるものでした。
Blackmanは、この象徴的なタイトルを通して、彼自身の過去の経験や感情、そして現代社会におけるセクシュアリティに関する複雑な問題を深く掘り下げています。彼は、2000年代後半に自身の率直なゲイソングを歌うことに傷つき、一時的に音楽活動から離れていましたが、社会の変化を感じ、再び音楽を通して自己表現をする勇気を得たと語っています。
音楽的には、Blackmanは熟練したソングライターであり、彼の楽曲は愛、セクシュアリティ、コミットメントといったテーマを率直に扱っています。「Don’t Ask Don’t Tell」も、彼の特徴的な歌詞と、アルバム『Out Of Sight』全体の音楽性を反映した、洗練されたソフトロックのサウンドが特徴です。
このシングルは、Blackmanの個人的な物語と社会的なメッセージが融合した、感情豊かで考えさせられる作品であり、彼の音楽的才能と率直な表現力を改めて示すものです。
Black Market Karma – Mellowmaker
昨年、Stanley Beltonは彼のプロジェクトBlack Market Karmaとして、2部作の第1章「Wobble」をリリースしました。現在、第2章「Mellowmaker」（Fuzz Club）が6月6日にリリース予定です。
リリースに先立ち、英国のアーティストであるBeltonは、90年代の雰囲気が強く漂うタイトル曲をシェアしました。スローなヒップホップ風のビートの上に、Beltonはショーゲイズとブリットポップの曖昧なブレンドを紡いでいます。
Toro y Moi – Daria (feat. Kenny Beats)
Toro y Moiの新しいシングル「Daria」は、Kenny Beatsをフィーチャーしており、彼の最新アルバム『Hole Erth』の日本限定フィジカルエディションに収録されていた曲です。この曲は、2022年にToro y MoiがKenny Beatsのフリースタイルショー「The Cave」に出演した後、二人の初の公式コラボレーションとなります。
Of What Remains – In the Fire
「In the Fire」は、愛の破壊を探求する印象的な曲です。炎、灰、煙の鮮やかなタペストリーを織り成し、歌詞は非難と失恋の苦痛に深く入り込み、痛みの繰り返しサイクルに囚われた関係性を描いています。各ヴァースは燃え上がるような激情で満ちていて、感情が手に負えない山火事のように燃え上がります。「また泣く目」というリフレインが一貫した悲しみを強調し、恋人たちが炎の中で立ち尽くし、手放すことができないまま無力になる様子を描いています。
Die Anteile – Wie geht der Tanz
「Wie geht der Tanz」は、Die Anteileによるシングルで、その独特なサウンドとエネルギッシュなパフォーマンスが特徴です。この曲は、リズム、メロディー、そして感情的な表現が見事に融合しています。メロディーはキャッチーでありながらも複雑で、聴く者を引き込む力があります。シンセサイザーのラインが特に印象的で、曲全体に夢幻的な雰囲気を与えています。
「Wie geht der Tanz」は、ダンスミュージックの要素を取り入れつつも、独自のスタイルを持つ楽曲です。エネルギッシュでありながらも感情的な深みがあり、何度も聴きたくなる魅力があります。