アリゾナのシンガーソングライターによる最新シングル「As Scared As Can Be」のミュージックビデオが公開されました。この曲は、3 月にリリースされた前作「Fair Field」（どちらも 2023 年のアルバム『somebody in hell loves you』に続く作品）に続くものです。
この新シングルについて、Sprague は次のように語っています。「『As Scared As Can Be』は、私がこれまでに書いた中で最も破綻した曲です。報われない感情、パラノイア、そして明らかにあなたを求めていない誰かの気を引こうと必死になる屈辱についての、狂気じみた、ヘッドバンギング必至の破滅的なスパイラルです…」
コペンハーゲンの最新ポップグループJosieによる、待望のデビューリリースがついに世界に解き放たれます。2023年に結成されたJosieは、Charlotte、Dawn、Martin、Antonの4人の友人による、国際色豊かなインディーポップ4人組で、最近Shonen Knifeのサポートを務めたばかりです。
Shop Assistants、Talulah Gosh、Tiger Trapを思い浮かべてみてください。このデビューシングルの強烈な一撃で、そのイメージが掴めるはずです。中毒性があり、切迫感があり、少し粗削りで、あっという間の2分間です。
シアトルを拠点とするトリオ、Coral Griefが本日、待望のカムバックを果たしました。2021年のセルフタイトルデビューアルバムに続く新作からの最初の兆しとなる新曲「Rockhounds」をリリースしました。『Air Between Us』は、Suicide Squeezeからのデジタルリリース、Anxiety Blanket Recordsからのアナログ盤、Den Tapesからのカセットテープで、7月18日にリリース予定です。潮風のようなリードシングルは、同じく太平洋岸北西部のSomesurprisesを彷彿とさせる、塩辛く、穏やかにプログレッシブなドリームポップサウンドで、リスナーを再び魅了します。
バンドの水生生物を思わせる名前は、新曲で特に意味深く感じられます。そのタイトルは、ベーシスト/ボーカリストのLena Farr Morrisseyのビーチコーミングへの愛情に由来しています。「この曲は、そのプロセスへの頌歌です。特に何も見つからなくても、その旅には価値があったという気持ちを込めています」とFarr Morrisseyは、海辺での活動を描いたミュージックビデオと共にリリースされたこのシングルについて語っています。「これは、物質的な利益よりも、経験の微妙な点を評価することにも当てはまります。それは私が常に努力していることです。ビデオも同様に没入的で遊び心があり、ビーチでの一日と万華鏡のようなステージを行き来しています。」
Vanilleがニュー・シングル「Ce n’est pas ici, ce n’est pas ailleurs」をリリースしました。Vanilleは、2017年から活動しているシンガーソングライター、Rachel Leblancのプロジェクトです。キャリアの中で最も充実し、エレガントな3枚目のアルバムは、ポピュラー音楽の黄金時代に、具体的かつ個人的な方法で敬意を表しています。愛の歌は、2025年秋にインディーズレーベルBonbonbonからリリースされる予定です。
ロサンゼルスを拠点とするネオサイケデリック・コラボレーション、Spacefaceの共同創設者であるJake Ingallsは、「あなたの愛と芸術を愛情のないデータに翻訳しようとするような、無機質な世界において、気まぐれと不条理の瞬間を味わうこと」が、Spacefaceの新しいLPの統一されたテーマだと述べています。
2011年に結成されたオリジナルのSpacefaceは、元The Flaming Lipsのメンバー2人、ローディー/ギタリストのIngallsとギターテックのMatthew Strongをフィーチャーしていました。しかし、3枚のアルバムを通して重要な共通項となっているのは、IngallsとEric Martinです。Spacefaceの最新作『Lunar Manor』は、Mothlandから8月22日にリリースされる予定です。
Ingallsは「Spacefaceは通常、大規模な共同作業であり、最終的には私のレンズを通して濾過されます」と語っています。「このレコードでは、Ericに主導権を委ねるという意識的な決定を下しました。これはSpaceface史上最も『Eric Martin』らしい作品であり、そのおかげで、これまでで最もリラックスして楽しく制作できました。」
The Verveの有名な「Bitter Sweet Symphony」をファンク風にアレンジした前作に続くシングル「Be Here Forever」は、2つの二重の強迫観念からインスピレーションを得ています。「それは私たち2人が最も愛するものの融合です。Ericは、暇な時にバート・バカラック風の音楽を愛し、時には作曲したり学んだりしています。私は（シンセサイザーのパイオニア）Wendy Carlosが大好きで、特に彼女の『Switched-On』シリーズにインスパイアされました。」
ミュージックビデオは、『Lunar Manor』の「何があっても喜びを」というミッションステートメントを、バーテンダーが勤務中に踊り続けるという印象的で効果的な映像で巧みにまとめています。「早朝に出勤して、毎日毎日同じような仕事をするのはうんざりすることがあります」とIngallsは言います。「その時間を自分のものとして取り戻す力があるんです。それがビデオのビジョンでした。」
N8NOFACEのニュー・シングル「Waiting To Wait For You」は、アーティスト特有の原始的で感情的なスタイルを反映している作品です。タイトルからして、焦燥感や期待、そして待つことの矛盾した感情がテーマになっているように感じます。彼の音楽はしばしば生々しく、直接的で、独自の視点から物語を語ることで知られています。この楽曲はその中でも特に心に響くものがあるのではないでしょうか。
本日、LAを拠点とするインディーポッププロジェクトHUNNYが、2023年のアルバム『New Planet Heaven』とその後の2024年のライブ盤以来初となる新曲「sidewaze」をリリースしました。アップビートなリズムに乗せて、この曲は彼らの過去の作品の陽気なサウンドを呼び起こし、遊び心のある歌詞と、弾けるようなリフ、そしてダーティなディストーションの爆発を組み合わせています。「sidewaze」の起源が『New Planet Heaven』の収録曲に遡ることを明かし、フロントマンのJason Yargerは次のように説明しています。
「「sidewaze」のメインのシンセラインは、「kick ur teeth in」の最後のコーラスのために書いたんだけど、最終的にすでに十分な要素があると思ったからアルバムバージョンからは削ったんだ。でも、ライブでは面白半分で残していたんだ（「live at paul’s」バージョンで聴けるよ）。ある日、ツアー前にセットリストを見直していたら、「kick ur teeth in」からそのキーボードパートがそのまま新しい曲に続いていくのがクールだと思って、「sidewaze」はほぼその理由だけで書いたんだ。最初のラインを思いついて、それがお互いにゲームをしている二人の素敵な小曲になったんだ。女の子が待ち合わせ場所の住所を間違えてテキストメッセージを送ってくるなんて、高校時代の僕に起こりそうだと考えたんだ。」
HUNNYの最新作からしばらく経ちましたが、舞台裏では大きな変化がありました。バンドのメンバーそれぞれの人生が異なる道を歩み始める中、彼らはグループにとって新たな章となる大きなラインナップ変更を発表しました。10年間、4人組として2枚のフルアルバム、複数のEP、そして数々のシングルをリリースしてきたHUNNYは、創設メンバーでありボーカルのJason Yargerのソロプロジェクトとして継続していきます。彼らはバンドのInstagramページで、心を込めた投稿で最初にこのニュースを発表しました。
彼らの思考プロセスとバンドの将来について、次のように述べています。
「これらの話し合いを始めた時、それがバンドにとって何を意味するのかを考えた時、僕はソロキャリアを始めることになるだろうと思っていました。でも幸運なことに、僕には自分たちが作り上げてきたものを発展させ続けるように言ってくれる3人の友人がいました。皆さんとの間で、とても愛情深いコミュニティを見つけることができ、それを置き去りにしなくてもいいことに感謝しています。約12年前、僕はいくつかひどい曲を書いて、友達に一緒に演奏してくれないかと頼んだら、それが想像をはるかに超えるものになったんだ。今、それは一周回って、兄弟たちなしでこれから進んでいくのは心が痛むけれど、彼らのサポートに感謝しているし、次に何が起こるのか楽しみだよ。応援して聴いてくれる人がいる限り、僕は音楽を作り、演奏することを絶対にやめないだろう。」
ベイエリアのインディーバンド、Whitney’s Playlandが、Dandy Boy Records (オークランド) とMeritorio Records (マドリード) から2025年夏にリリースされる、短くも甘美な3曲入り7インチEP『Long Rehearsal』で帰ってきました。
2023年にデュオとしてレコーディングされたデビューフルアルバム『Sunset Sea Breeze』（Meritorio / Paisley Shirt）をリリース後、このベイエリアのバンドは一時的な活動休止期間に入りました。これらの新曲は、ファーストアルバムの独特なスタイルを彷彿とさせながらも、彼らのベッドルームポップの導入部とは一線を画しています。『Long Rehearsal』は、4人組に拡大して以来、初めてフルバンドで演奏されたレコードとなります。この3曲は、ジャングルポップとグランジーな90年代オルタナティブロックの溝を埋め、音色とムードの深淵を探求しています。全体は、Inna Showalterの繊細ながらも決意に満ちた歌声によって支えられており、聴く者は一時的に日々の苦難を忘れられるかもしれません。その結果、より洗練されたプロダクションとなっていますが、バンドのローファイなルーツとの繋がりも保っています。3曲すべて、バンドメンバーのサンフランシスコ、エルセリート、サンタローザのホームスタジオでレコーディングされました。
楽曲はこれまで以上に内省的で、疎外感や信頼性をテーマにしています。キャッチーなギターのフックに支えられたタイトル曲「Long Rehearsal」は、かつて失われた関係が、時の経過によってあらゆる困難を乗り越えて再び活性化する様子を想起させます。
ベイエリアのインディーグループRyliのニューアルバム『Come and Get Me』は、友情と古典的なポップソングライティングへの愛情によって突き動かされています。ボーカルのYea-Ming Chen（Yea-Ming and The Rumours）とギターのRob Good（The Goods）が率い、Luke Robbins（Yea-Ming and The Rumours、R.E. Seraphin）とIan McBrayer（元Healing Potpourri）のリズムセクションに支えられたRyliは、手ごわいライブアクトとしての評判を確立してきました。しかし、『Come and Get Me』では、彼らがスタジオでも同様にそのスキルを発揮できることを証明しています。
リードシングルの「Medicine Speed」は、Ryliのシグネチャーサウンドであり、陽光のようなメロディーとジャングリーなギターが特徴で、歌詞の不安を裏切るような疾走感のあるリズムセクションが際立っています。Chenによると、「Medicine Speed」は「午前3時の不眠症の瞬間に、部屋の隅々に怖いものが潜んでいるように感じた時に」書かれました。一方、「Break」は、Goodの激しいギターワークと賛歌のようなハーモニーを披露する、推進力のあるマイナーキーのロックナンバーです。しかし、Chenのコントラルトボイスが曲に重みを与えています。「もし私があなたに頼んだら、ここから私を連れ出してくれる？」と彼女はサビで悲しげに問いかけますが、その質問は純粋に修辞的なものです。彼女は、誰も助けに来てくれないことを十分に承知の上で歌っています。
Glazed Eyesがニューシングル「Time Out」をリリースしました。
Glazed Eyesは、フロリダ州ペンサコーラ出身のロックンロールバンドで、CJ CastilloとRobert Goodspeed（ギター＆ボーカル）、Taylor Thornton（ベース）、Mac Carpenter（ドラム）で構成されています。過去10年間、他の様々なプロジェクトで共に演奏してきた後、90年代への共通の愛をきっかけに結成され、オルタナティブロック、エモ、パワーポップを融合させたサウンドを生み出しています。
