The Sophs – SWEAT

Rough Tradeの共同創設者であるGeoff TravisとJeannette Leeは、レーベルの最新契約バンドであるロサンゼルスを拠点とする6人組バンド、The Sophsについて「The Sophsは突然現れた」と語っています。バンドメンバーは、フロントマンのEthan Ramon、Sam Yuh(キーボード)、Austin Parker Jones(エレクトリックギター)、Seth Smades(アコースティックギター)、Devin Russ(ドラム)、そしてCole Bobbitt(ベース)で構成されており、どんなステージにも対応できる布陣です。TravisとLeeは「郵便で届いたデモが心臓をドキドキさせ、その送り主を突き止める旅に出させることは滅多にありません。しかし、Ethan Ramonから送られてきた音楽を聴いたとき、それが起こったのです」と説明しています。

名高いインディーレーベルとの契約について、Ramonは「新たに公の場に出るバンドとして、Rough Tradeとの契約は共生的な信頼関係のように感じられました。彼らは私たちに対して、私たちが彼らに対して抱いたのと同じくらい個人的な関心を持ってくれました。パブでの深夜の語らいから、私たちの楽曲のインスピレーションとなった実生活の出来事についての真剣な会話まで、Rough Tradeは常に真の音楽愛好家たちのチームであり続けています。彼らをパートナーと呼べることを大変光栄に思います」と語っています。

この契約と発表を記念して、Rough Trade(Amyl and the Sniffers, Geordie Greep)は本日、The Sophsのデビュー曲「SWEAT」をリリースしました。同時に公開されたリンチ風のミュージックビデオは、曲の緊張感を捉え、その不快さの中に美しさを見出しています。このテーマについてRamonは「曲の本質であるだけでなく、バンド全体とそのメッセージの本質でもある」と述べています。

Ramonは「SWEAT」についてさらに詳しく説明しています。「私にとって、この曲は悲しみに直面して過剰に補おうとする試みのように感じられます。それは悲惨な失敗に終わり、最終的には完全に飲み込まれてしまうのです。私は、緊張が解けて、感情をコントロールできなくなっていることに気づく瞬間、つまり感情があなたをコントロールしているということを捉えようとしました。その気づきは謙虚な気持ちにさせます」。

ベルリン発 Matching Outfits、新曲「Cold Sea」で日常に潜む心の機微を歌い上げる

ベルリンを拠点に活動する3人組のバンド Matching Outfitsは、インディーポップに独自のひねりを加え、人生における大きな失恋やちょっとした不便さを、胸が締め付けられるような、時にはユーモラスなまでに詳細に表現しています。彼らは普段お揃いの衣装を着ませんが、たまにそうすることもあります。

「ローファイで、ポップで、物憂げで、エネルギッシュ、そして遊び心のある無表情さ。まるでゆがんだ笑顔や、何かを知っているかのようなウィンクのよう。日常の奥深い魅力を称賛する、愛すべき変人たちです。」 — Olivia Bradley-Skill / Radio Ravioli WFMU

ニュー・アルバム『Ditch Me』からのシングル「Cold Sea」は、そのタイトル通り、広がる海のような深い感情を描き出した楽曲です。繊細なメロディーと浮遊感のあるアレンジが特徴で、聴く人を穏やかで幻想的な世界に誘います。この曲には、心の内側で感じる孤独や静けさが反映されており、どこか切なくも美しい雰囲気が漂っています。

Manuela – Coniine (feat. Laetitia Sadier)

Manuelaは、ボーカリスト兼ソングライターのManuela Gernedelと、マルチインストゥルメンタリスト兼プロデューサーのNick McCarthyによる、ロンドンを拠点としたプロジェクトです。

彼らのニューアルバムからの最初のシングル「Coniine」は、StereolabのLaetitia Sadierをフィーチャーし、友人Patrick Doyleに捧げられた楽曲です。

Dee Rae – Strange Thing

「Strange Thing」は、新進気鋭のアーティスト、Dee RaeのデビューEP『The Worst Is Over』からのセカンドシングルです。太陽が降り注ぐようなインディー・フォークの質感と心からの歌詞が融合したこのトラックは、初恋の夢のような激しさを探求しています。具体的には、海外の恋人とのサッフィックなロマンスへの切望、そして関係が終わった後の、記憶と想像が曖昧になり始める「間」の瞬間が描かれています。

Stray Fossa – All Cools Down

ミュンヘンのトリオ、Stray Fossaがニュー・シングル「All Cools Down」をリリースしました。

「All Cools Down」は、感情の葛藤と修復をテーマに描かれています。切ない思いや希望を交えながら、人間関係の脆さとそれでも続けたい気持ちを表現しています。最後には過去を受け入れながら未来を見つめる静かな決意が感じられます。

Anand Wilder – Appointment in Samarra

「Appointment in Samarra」はAnand Wilderによるシングルで、深い物語性が感じられるタイトルが印象的です。この曲は、感情を呼び起こすメロディと、細部までこだわった編曲が特徴です。何か哲学的なテーマや内面的な旅を表現しているように感じられます。音楽そのものが、聴く人を考えにふけらせたり、心の奥深くに触れるような体験を提供するかもしれません。

2022年のソロデビュー作『I Don’t Know My Words』で、Yeasayerの共同創設者であるAnand Wilderは、ソロ活動という精神的な試みを真剣に受け止めました。彼は自らのソングクラフトを徹底的に見直し、すべての音符を自分自身で録音しました。その努力は実を結び、Stereogum、NPR Music、Consequenceなどから賞賛を得ました。それ以来、彼は2023年にアンビエントアルバム『Cannibalizing The Conductor』をリリースし、Last Gang Recordsの20周年を記念してMaia Friedmanとの2曲を発表しました。また、彼はアメリカ全土でツアーを行い、Crown HeightsのバーKing TaiでDJセットを披露するなど、多忙な日々を送っています。

Valence – Léo (rentre à la maison)

「Léo (rentre à la maison)」はValenceによるシングルで、感情豊かでノスタルジックなトーンが特徴的な楽曲です。歌詞には、帰宅や再会、そしてその裏に秘められた思い出や感情が込められているように感じます。メロディーも繊細で、心にじんわりと染み込むような仕上がりです。

最初の音から、Valenceは花々や詩的なロザリオで飾られた色彩のプリズムを呼び起こします。ケベック市出身のVincent Dufourによるこのインディーポッププロジェクトは、彼の情熱を吐き出す場所であり、Valenceが登場する時、彼は物事の核心に迫ります。

Maximilian – Long Time Gone

2021年以来、ブライトンの音楽シーンで着実に支持を集めてきたシンガーソングライター、Maximilianが最新シングル「Long Time Gone」を発表しました。

90年代オルタナティブの荒々しい質感と内省的でミニマルなソングライティングを融合させた彼のサウンドは、Elliott SmithとBig Thiefの中間に位置すると言えるでしょう。

Bobby Smythがプロデュースを手がけ、Yuri Shibuichi(Honeyglaze、Tapir!、Mary in the Junkyard)がミックスを担当した「Long Time Gone」は、繊細に織りなされる物語のような構成が特徴で、感情豊かなメロディの波へと優雅に昇華していきます。

Maximilianはこの楽曲について、次のようにコメントしています。
「この曲は僕にとってかなり実験的な作品なんだ。これまでに書いたほとんどの曲とは異なり、長くて奇妙な構成になっている。初めてシンセとハーモニカを使ったんだけど、すごく楽しかったし、とても新鮮な感覚だった。このレコーディングでは全ての楽器を自分で演奏したことを、本当に誇りに思っている。以前は挑戦しようとしていたんだけど、いつも壁にぶつかってフラストレーションを感じていたし、友達とレコーディングする方が楽しいと思ってやめてしまったんだ。だから、これは僕の小さな最高傑作だね。この曲はしばらく前からあったもので、僕の人生における重要な時期を象徴しているんだ。本当に良く仕上がったから、みんなと共有するのが待ちきれないよ。」

「Long Time Gone」は、Maximilianの新たな一面を垣間見せる意欲作であり、彼の音楽的進化を示す一曲となるでしょう。

Wilby – Experiments

Wilbyのシングル「Experiments」は、Hit the North Recordsからリリースされた楽曲で、Maria Crawfordによって作詞・作曲されました。この曲は、自己発見と人間関係の複雑さをテーマにしており、歌詞では「癒されることがあなたを傷つける」というフレーズが繰り返され、感情的な葛藤が描かれています。

「Experiments」は、私の癒しの途上にある混乱した部分にパートナーを巻き込むことへの罪悪感を彼に伝えた会話から生まれました。「人を愛するということは、プロセスを愛するということだ」とどこかで聞いたのですが、私は彼に自分のプロセスを見てもらうだけでなく、そのプロセスに積極的に参加してもらうことを求めていると自覚していました。

古いパターンを解体し、新しいパターンで再構築し始めるとき、試行錯誤の不快な期間があります。私は、これらの新しい行動を試す際に、他の人々が影響を受けることを非常に意識していました。「Experiments」は、私が新たに見出した勇気を持って書かれました。癒しの旅路を誰かに見てもらうことには、全くもって脆弱さが必要であることを認識しています。

ミュージックビデオはMaria CrawfordとRyan Hartleyによって監督され、Wilbyの独特なインディーロックの雰囲気を際立たせています。

Vines、待望のフルアルバム『I’ll be here』を発表! ポストロックとボコーダーが織りなす幻想世界シングル「Evicted」で始まる変化

ブルックリンを拠点とするアンビエント作曲家、Cassie Wielandのソロプロジェクト「Vines」が、2002年にMTV2で「Get Free」がヘビーローテーションされたオーストラリアのロックリバイバルバンド「The Vines」とは全く異なるものであることを受け入れるには、数年経った今でも難しい。しかし、VinesとThe Vinesのサウンドは全く似ていないので、少しは気が楽になる。ここ数年、私たちはVinesの素敵なトラック「I don’t mind」、「being loved isn’t the same as being understood」、「I am my own home」を投稿してきた。この夏、Vinesは待望のフルアルバム『I’ll be here』をリリースする予定だ。

さらなる混乱がある。私たちはVinesのデビューアルバムが、2023年にリリースされた8曲入りレコード『Birthday Party』だと思っていた。しかし、そうではなかった!あれはEPだったようで、今作の『I’ll be here』が彼女にとって初めての本格的なLPとなる。Cassie Wielandは、長年のコラボレーターでありニューヨークのアヴァンギャルドシーンのベテランであるMike Tierneyと『I’ll be here』を共同プロデュースし、このレコードにはパーカッショニストのAdam HolmesやヴァイオリニストのAdrianne Munden-Dixonといった人々も貢献している。

リードシングル「Evicted」は、温かく、喚起的な作品だ。Cassie Wielandは、ボコーダーが多用された呪文のような歌声を、上昇するポストロックのサウンドスケープに乗せて歌い上げ、まるで美しいUFOが火山の近くに着陸するのを眺めているような気分にさせる。Wielandは、「『Evicted』は、このレコードのために歌詞を書いた最初の曲です。人生の移行期にいて、それがどこへ向かっているのか分からないことについて歌っています。癒しに伴う不安や不快感について振り返っています」と語る。

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